以《云裳诉》为例浅析陕西筝派的特色1.docx

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以《云裳诉》为例浅析陕西筝派的特色1

【以《云裳诉》为例浅析陕西筝派的特色,1】

碗碗腔；

演奏技法；

云裳诉；

风格特色一、陕西筝派音乐历史

（一）筝、秦筝筝，是我国现有文字记载中历史最久的弹拨乐器之一，因为它的历史十分悠久，现代人也在其前面加入古字以显得历史悠久，故现在称古筝。

“秦筝”又是筝的另一种称谓，也是筝的最早的称谓，之所以被称为秦筝，这与筝的起源有着密不可分的联系。

在秦国时代，秦始皇为了秦国能够稳定而长久的发展下去，便想要将秦国的国外大臣全部辞退，李斯为此写了《谏逐客书》上书始皇帝，希望他不要下“逐客令”，因为异国客卿曾在秦统一六国时立下了汗马功劳。

他提出秦王朝千万不要实施“非秦者去，为客者逐”的命令，这一份劝解帝王的上书，实际上他虽然只是一封文书，但在文章中所体现的敲击瓮否，弹着筝乐，呜呜地唱歌，快活耳目之声等是指当地独有的特色秦国音乐，正是由于他的描写，后世才得以了解战国时期的秦国就已经把秦筝演奏的音乐称为秦国音乐了。

这是迄今为止史书里所记载的关于筝的内容，故此推断，筝的运用在战国时期就已经流行并运用的范围十围十分广泛，因为在秦朝时已经成为流行的乐器，所以也称为秦筝。

秦筝的“秦”是指中国在春秋战国时期的秦国，它的地理位置就处于现今的陕西北部、中部、和甘肃等地，所以称筝为秦筝，流传于这一带的筝乐乃称“真秦之声”。

陕西筝派是在20世纪50年代末陕西筝家提出“秦筝归秦”的口号之后形成的，以陕西地区命名的，属于陕西地区所特有的具有陕西地方风格特色的古筝流派。

陕西筝派的艺术形态是十分多样的，演奏家和创作者都要吸取接受其他艺术形式的素材再去变革改变进行再创作。

比如说戏曲、民歌、曲艺等。

经过多年来艺术家们不断地在将创新与传统结合起来的情况下运用了一大批具有陕西当地特色的民族音乐形式例如秦腔、榆林小曲、碗碗腔创作了大批具有陕西当地特色与民间音乐元素的筝曲。

如《姜女泪》（周展）、《剪剪花》（周延甲）、《扬州花》（周延甲）等优秀传统筝曲，并培养了一大批热爱陕西筝曲优秀的演奏家和业余爱好者，现如今的陕西筝派已经十分成熟，可以独当一面，是一个风格独特、独立成熟的古筝流派。

是中国几大筝派之一。

二、以《云裳诉》为例分析陕西筝派中的音乐特色

（一）作品简介《云裳诉》这一古筝曲目是一首非常有名的陕西筝派的代表作，是由陕西筝派著名演奏家周煜国先生由《乡韵》改编而来，在《云裳诉》这一曲目中大量的加入了陕西筝曲的演奏特色及技巧，还加入了一些新的演奏手法，是十分具有表现力的一首现代曲目，在《云裳诉》这首乐曲中音调对比非常明显，凄怆缠绵和热忱开朗的情感碰撞，起到了烘托情感升华主题的效果，这样的改编使得整首曲子变得更加有层次也有了较之前更加独特的韵味，更能将听众的情绪带动起来。

古筝曲《云裳诉》曲名来源于李白的一首词，名叫清平调，采用到了词中“云想衣裳花想容”这一句词，这首词的来源是在那时李白遵照唐玄宗的要求去描述出杨贵妃的姿态为基准而创作，在词中运用了许多拟人的修辞来展现杨贵妃的高贵、典雅的气质。

“云裳”这一词指的就是杨贵妃本人，她十分擅长《霓裳羽衣舞》，而唐玄宗又刚好为这一作品更添润色，使这一爱情故事成为千古流传的绝世舞曲和千古传诵的名曲。

（二）以《云裳诉》为例分析陕西筝派中的“二变之音”《云裳诉》这一曲目是典型的陕西筝派的曲目，描写了杨贵妃与唐玄宗两人千古流传的爱情故事，全曲一共分为了四个段落：

“事发之后的兵荒马乱”、“有情人魂断马嵬坡”、“唐玄宗刻骨的思念”、“对高尚爱情无尽的歌颂”。

从霓裳羽衣的舞蹈到玄宗的个人回忆，整个全曲的基调全部都在运用陕西音调中的“碗碗腔”。

碗碗腔的音乐特色十分的细腻、深沉、令人难忘，听起来十分的悲哀凄苦，生动而形象的描绘了唐玄宗与杨贵妃之间具有丰富戏剧性和传奇性的悲惨爱情故事。

在从文化底蕴、旋律和技巧性上，都有着一定性的艺术性，深入人心，将传统的秦筝筝曲的古朴韵味和现代筝曲的创新旋律性和谐的融为一体，自成一体。

在这首曲子中，大量的运用了“二变”之音。

那么什么叫做“二变”之音呢？

“二变”之音又名“苦音”，以《云裳诉》为例在这首乐曲中大量运用了“苦音”也就是fa和xi这两个音，这个演奏特色是演奏秦筝的灵魂也是基础所在，是一种在陕北地区音乐中被广泛运用到的一种音乐形式，苦音属于传统的燕乐音阶，最常用的就是在乐曲中用于表现情感，烘托情绪衬托气氛，《云裳诉》是一首创新现代曲目但他同时又是陕西筝派的代表作，所以在这首乐曲中，运用到了大量的“苦音”。

由于古筝是五声音阶乐器，所以便不存在fa音和xi音，要通过左手的按压琴弦来体现，左手按弦的深浅以及震颤频率的快慢都会不同程度的影响fa音和xi音的音高变化。

因为苦音在调式中属于徵调式，所以在演奏的时候，并不完全是原位的fa和xi，而是略低于标准的微降fa和xi，属于一种特殊的音阶调式，因此在演奏过程中对演奏者的要求极高，左手按弦要恰到好处才能表达出如歌如泣的场景。

陕西筝派在演奏方面最大的独特性就在于演奏者在演奏过程中如何能巧妙的控制这个“二变”之音，由于这两个音的独特处理，形成了陕西筝派所特有的韵味与风格。

以《云裳诉》引子为例，引子部分以十分有力度的摇指和刮奏作为开始，sol,do,re,fa,sol,旋律的演奏好像一个人在用尽全力呐喊，十分悲壮。

使听众的注意力一下就能够被曲子所吸引，不由自主的进入了这一段绝美而又悲壮凄清的大唐爱情故事中，引子之后的部分由慢渐快、由弱渐强，旋律由高到低，如泣如诉，“苦音”的大量运用奠定了全曲的悲情基调。

紧接着在《云裳诉》的慢板段也运用了十分多的“苦音”用来表达唐玄宗爱而不得，舍不得杨贵妃的悲痛之情，将“苦音”与滑音的完美配合更加渲染了曲子的悲痛凄清之感，快速的上下滑音将听众的心揪在了一起，将情绪带入全曲之中，生动形象而细致的描绘着唐玄宗与杨贵妃直接的爱情故事，烘托了整首乐曲悲痛伤感的氛围并同时升华了整首曲子的情感，将传统的秦筝筝曲的韵味和现代筝曲融合为一体。

（三）以《云裳诉》为例分析陕西筝派中的“欢音”欢音，也叫“硬音”又称“花音”。

经常表现的是热烈欢快，明朗活泼，轻松愉快，积极向上的音乐情感，在陕西地方戏中例如迷胡、秦腔等也经常用到，欢音和苦音都是以七声音阶为主的，音阶调式和骨干音级的不同决定乐段是“苦音”还是“欢音”的效果。

欢音的音阶是sol、la、do、re、mi、sol，其中欢音的音阶中常出现的骨干音是sol、la、do、re，在欢音旋律中，无论是以七声音阶为主还是以五声、六声音阶为主，最终起到稳定感情和旋律的是mi、la两个音，mi和la两个音无论是怎样组合在一起都有一种很强的稳定感，在欢音旋律中，一般围绕mi和la进行就会让听者感到愉悦，明快，爽朗和积极肯定的隐约感觉。

以《云裳诉》快板段为例，旋律大多是以上下级进的形式作为旋律走向，是以mi和la为中心上下以波浪的形式进行，比较少出现幅度较大的波动和上下跳进。

整个快板段展现出一种奔放、紧促地感情色彩。

节奏密集而又快速，每个乐句都以反复成双的方式出现，体现了兵荒马乱的场景，将快板段推向高潮。

（四）以《云裳诉》为例分析陕西筝派中的艺术特色《云裳诉》这首古筝创新协奏曲拥有着很强烈的地方性色彩，在演奏过程中将陕西筝派的特色的唱腔作品和板式节拍特征发挥的淋漓尽致，在这一作品中加入了十分多的地方性元素的运用，更加赋予了陕西筝派的艺术性和民族地方性的特点。

尤其是以碗碗腔、秦腔、榆林小曲的结合应用为例，赋予了古筝音乐创作的魅力和个性，碗碗腔哀怨凄苦的曲调表现和照应了主人公哀怨、悲惨的心情和结局，将整首作品的情感上升演绎的非常精准。

碗碗腔，是陕西筝派中一种非常重要也是使用度非常高的一种艺术特色，又被叫“灯碗腔”、“阮儿腔”碗碗腔的音乐特色是细腻、优雅、耐人寻味。

碗碗腔的板式主要有慢板、二八板、紧板，节拍有一板一眼、一板三眼以及散板等，展现了陕西民族作品的特色，板式节拍的完美运用使作品更加富有旋律性的特点，突破了一般常规性的演奏模式。

以《云裳诉》为例在谱子中的第15—51小节、211—226为慢板，51—191为快板。

在碗碗腔的唱段中，已然形成了一种固有的变化模式，名为交替的音阶。

将引子转化为慢板常用燕乐音阶转成中立音阶或清乐音阶，而在《云裳诉》的引子中，音阶为do,re,mi,fa,sol,la,xi，是G徵调式清乐音阶，进入慢板转入中立音阶，dol,re,升fa,sol,la,降xi。

引子中用到的是原位xi,表现了情感的坚定，贯穿了整个引子的旋律，后面进入了慢板主题，就出现了微升fa和微降xi,苦音的韵味在这里就逐渐的得到了体现，这也刚好衬托了乐曲悲痛凄苦的情感的体现。

三、以《云裳诉》为例分析陕西筝派的演奏技法以及情感表达《云裳诉》这首创新作品的演奏技法大多用到了右手的摇指、右手的快速指序、双托及左手的滑音，对情感表达的处理采用了递进的形式，在演奏时右手从岳山方向向琴码方向不断移动，将由弱渐强的情感进行了处理，增强了作品完整性的同时也增强了艺术的表现力及感染力。

（1）右手摇指指法在《云裳诉》这首作品中的演奏技法主要是使用了大量的摇指，将手指、手臂、手腕结合到一起进行演奏。

在慢板段，对摇指的控制力度十分重要，在引子的部分以左手扫摇、右手摇指的方式进入，快而急促的演奏方式对演奏者的要求极高，扫摇和摇指在陕西筝派中具有极高的代表性，在曲目中得到了大量的运用。

虽然在摇指的处理中腕部和手掌是发力点，但就力量来说整体的力量是比较小的，并没有存在很大的波动。

例如在快板过程的演奏中，不断增强了摇指的力度，用了递进的方式将右手逐渐的向琴码的方向移动，这种演奏的形式体现了陕西艺术风格中非常广为人知的“紧拉慢唱”。

在演奏过程中，对摇指力度和连环性的要求非常的高，使用了悬腕摇指的技巧，缓慢而逐渐的增强演奏的力度，从演奏中体现主人公“君王掩面救不得”这一悲痛伤心的情感。

（2）右手快速指序的运用快速指序在右手中的运用在《云裳诉》中可谓体现的淋漓尽致，这也是陕西筝派演奏技巧的重点及特点所在。

在演奏的过程中对演奏者有着非常高的要求，以《云裳诉》为例曲子中的第一个乐句和第三个乐句，在这两句中就使用了非常多的右手的快速指序，将乐曲推向高潮，整体气氛凝重紧张而热烈，将当时的紧张氛围表现的一览无余。

快板部分更是将大量的右手快速指序运用的淋漓尽致，最终将乐曲的情绪情感推向了高潮，此外，快四点的运用将快板部分烘托出了紧张焦躁的情绪以及混乱的场面。

这个演奏记法在陕西筝派的曲目演奏中得到了大量的运用。

（3）双托技巧双托，顾名思义就是在同一跟弦上用右手的大拇指同时“托”两根弦，之后用左手放在筝码的左侧在音高较低的一根弦上通过按压的方式将音高做到相似的程度，一直滑到两根弦之间最邻近相似的高音，使两根弦的音高接近相同。

在演奏时，如果想使得滑音的效果突出变得明显，可以将左手的滑音在右手演奏之后稍等一会再出现。

如果左右手同时发声，滑奏的效果就会在原有的基础上大大降低。

在《云裳诉》这一曲目中，双托这个演奏技巧是非常重要的，给以了整首曲目非常明朗的体现，也表现出了陕西筝曲演奏快速但指法清晰乐曲明朗的极典型特点。

双托让曲目中的“sol”变得更加突出配合上左手滑音的效果，让整首曲子变得更加的具有陕西筝派的风格特点，更加彰显了陕西筝派的独特个性与特色。

在这首作品中，对于大拇指的运用十分得多，在保持力度的同时也要保持基本的手性，在右手的演奏过程中，要将发力点放在右手的手腕，用手腕的力量完成大拇指托的演奏技巧，表达曲目中的千般痛苦、对于爱情的刻骨思念之情，将这一流传百世的爱情故事久存于人心。

（4）左手的滑音演奏技巧在《云裳诉》这首乐曲中，左手的滑音技巧得到了大幅度的运用，通常都是将滑音与文中我们所提到过的“苦音”相结合起来，在左手按到一定高度时，才能进行右手的演奏，而“苦音”的情绪及情感就全靠左手的滑音来展现，这也一定程度上使得陕西筝派的艺术风格彰显的更加鲜明。

以乐曲中的第十八小节至二十小节、二十五小节到二十八小节为例，大量滑音的运用将凄苦哀愁的情绪大幅的展现，轻微的振幅都能够引起听众情绪的波动，将陕西筝派哀怨凄苦的情感表现的栩栩如生。

结语陕西筝派这一筝派历史悠远而漫长，在经历了艺术家不断的努力现已越来越壮大，近年来演奏技巧的不断发展也让古筝这一乐器得到了崭新的面容与更大的发展空间，在《云裳诉》这一创新曲目中，大量陕西筝派的传统技艺的运用为整首曲子润色添彩了不少，在未来学习的日子中我们既要发扬传统但也要不断的日益创新，《云裳诉》这一首乐曲就是现代陕西筝派的典型代表，既加入了新的元素但也保留了陕西筝派的传统韵味，我相信在未来的发展中秦筝艺术会更加的璀璨，拥有更美好的未来！