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幼儿文学
练习：
1.儿歌和幼儿诗都是幼儿诗歌，它们的风格有什么明显区别？
从文学体裁演变的历史发展角度看，其原因是什么？
从接受者的年龄阶段看，其原因是什么？
2.儿歌为什么主要是继承民歌的传统，而不是继承文人创作的诗歌的传统？
3.儿歌的基本特征是什么？
应怎样把握儿歌的基本特征？
4.儿歌为什么具有显著而强烈的音乐性？
5.儿歌的描述为什么富有强烈的动作感？
6.选择一些诗歌，在不同年龄段的孩子中进行朗诵，观察他们的反应，看看什么样特点的诗歌，受什么年龄段的儿童喜爱。
7.儿歌的分类，有哪些角度？
8.搜集民间流传的摇篮歌，加以改编。
9.以《孙悟空打妖怪》为范例，选取孩子们所喜闻并常见的艺术作品（如《阿凡提》、《聪明的一休》、《蓝精灵》等）为素材，创编连锁歌。
10.选取儿童所常见，但不容易准确把握特点的事物或现象，创编问答歌。
11.根据所在地区的方言特点，根据幼儿的水准，创编绕口令，用于语言训练。
12.根据幼儿园计算教学的要求，创作数数歌。
力求具体形象，琅琅上口。
13.《希奇希奇真希奇》这一类作品，应从美感特征去定义，还是从表现手法去定义为好？
为什么？
14.观察儿童欣赏古怪歌时的效应，看看主要的、直接的作用是什么？
15.什么是谜语？
什么是谜语诗？
16.解释名词：
谜面、谜底、谜目。
17.通过比较，举例说明成人谜语诗和幼儿谜语诗的区别。
18.创编几首谜语诗，念给幼儿听。
19.本书没有展开论述“游戏歌”，请收集一部分“游戏歌”，从功能（作用）这一角度入手，加以理论上的概括、分析，也可以从其他角度入手。
三、幼儿诗
（一）幼儿诗的产生发展
幼儿诗是儿童诗中适于幼儿欣赏的那一部分。
在相当长的一段时间中，幼儿诗没有从儿童诗中完全独立出来，即使在它逐渐摆脱依附地位的过程中，也还是一直受到儿童诗发展趋势的深刻影响。
为此，我们不能不结合儿童诗的情况来认识幼儿诗的发展轨迹。
儿童诗产生于“五四”前后，这一时期的儿童诗中许多是专为幼儿创作或适于幼儿欣赏的。
在“五四”自由体白话诗创作的影响下，儿童诗以及幼儿诗一出现即具有浅显、明晓和注重教育功能的特征。
内容多偏重于劝学、修身、救国以至处世接物，形式上比较注意用语明朗，造句自然，力求使儿童易记易诵。
首先为孩子们写诗的是《新青年》杂志的同人，鲁迅、胡适、周作人、刘半农、刘大白等。
在他们以后，叶圣陶、陶行知、陈鹤琴等从事过教育工作的作家也自觉地为孩子们创作诗歌，他们的诗作更接近儿童的欣赏要求。
周作人在此阶段，以其精深的文学素养对儿童诗歌的理论研究，产生了一定的影响。
继之，湖畔诗人冯雪峰、潘漠华、应修人、汪静之等以年轻人的姿态步入这一领域。
在这一时期，儿童诗以及幼儿诗的创作一方面继承民歌童谣的传统；另一方面受到外来文化的影响。
惠特曼的《草叶集》，印度泰戈尔的《飞鸟集》，日本的俳句，雪莱、拜伦、海涅的散文诗都程度不同地影响了新文化工作者。
由于从事创作的作者大多数为受到中西文化熏陶的文人，有些还是学贯中西，造诣深厚的艺术家，他们又都处在救国强民、尊崇民主、自由的新文化运动兴起的时代。
因此，他们的创作，受儿歌的影响，又不愿为儿歌的形式所束缚。
从语言形式看，句子长短参差，不像儿歌那样整齐，讲究韵律节奏，用语遣词不像儿歌那样质朴自然，也不像古典诗词那样工整雅致，而是在通晓明朗中时有文人之语，成人口吻。
从美感效应看，不像儿歌那样追求谐趣欢娱，而是较多地继承了古典文人诗词有所寄托、创造意境的风格，着意于思想教育的意趣和情操陶冶的情趣。
20年代随着外国童话传入中国，童话诗、寓言诗开始盛行。
由于革命斗争的尖锐化，一部分作者在创作中更趋向寓意革命，激励人们斗志；另一部分作者则在高蹈山林，远涉江湖的世界观影响下，把隐逸气带入儿童诗及幼儿诗的园地，风花雪月，闲情偶寄；还有一些爱国知识分子则在“文化救国”、“教育救国”主张的影响下，注重于对儿童的科学启蒙，于是科学知识诗和题画诗也逐渐发展起来。
儿童诗和幼儿诗的体裁形式在这一阶段得到了丰富。
30年代和40年代之间的儿童诗及幼儿诗在思想内容上基本上循着上述三个方向发展。
革命的进步文艺家以暴露黑暗，鼓舞民族解放为己任，继续创作“直面人生”的政治诗歌，爱国知识分子则倾力于教育启蒙，一些回避现实的文人则带来了粉饰现实、空虚奢华的气息。
陶行知、高士其、陈伯吹等人在政治性很强的儿童诗和幼儿诗创作中取得了令人瞩目的成就。
鲁兵、圣野也在此时崭露头角，发表了不少为人传诵的诗作。
解放区的诗人虽然并不都是专为儿童创作，但他们把民间歌谣加以改造，使现代诗歌更富于口语化和音乐感，使自己的诗作也很为孩子们所喜爱，并因此而影响了儿童诗和幼儿诗的创作。
解放前所创作的儿童诗为学龄儿童创作的多，为低幼儿童创作的少。
解放后，为低幼儿童创作诗歌逐步受到重视，但由于幼儿教育事业发展缓慢，对幼儿的生理、心理特点研究落后，幼儿诗的创作和理论研究仍然相当迟缓。
幼儿诗的创作主流基本上沿着注重思想教育、情感陶冶的路子前行，政治性和教育性比较突出。
由于儿歌的谐趣欢娱感更易于为低幼儿童接受，故在大多数地区，还是儿歌占领着学龄前儿童的阵地，即使在文化较发达的城市中，幼儿诗也没有能够同儿歌平分秋色。
在幼儿诗的发展过程中，陈伯吹、鲁兵、圣野、柯岩、金近、田地、樊发稼等人的作品都发生过相当的影响。
80年代，一些年轻作家从幼儿的接受心理特点出发，创作了一些思想性、教育性不那么突出，却充满了童趣的作品，特别值得一提的是郑春华的《圆圆和圈圈》，这样的作品一出来，就给幼儿诗的创作园地带来了一股清新活泼的风气。
使人们看到幼儿的审美感受首先是从生理、心理的快感激发起来，因而谐趣欢快的风格更容易为低幼儿童所接受。
（二）幼儿诗的特征
幼儿诗的发展历程使它具有以下一些特征。
1.从美感角度讲幼儿诗偏重于意趣和情趣的创造，而不像儿歌那样偏重于谐趣。
儿歌中具有直接的意识灌输、道德说教的作品，由于带有浓重的封建色彩，已在近百年的历史选择中被逐渐淘汰出去。
并不十分注重思想教育，以欢娱谐趣来吸引孩子的作品则在历史的汰选中越来越占主要地位。
幼儿诗则始终以思想情操的启蒙培育为主流，像儿歌那样注重游戏气氛的，在幼儿诗中极为少见。
如果打个比方，幼儿诗颇像“正剧”、“歌剧”那样令人正襟危坐地欣赏，而儿歌则像“小品”、“流行曲”那样可以使人们更主动自觉、情不自禁地介入到欢快谐谑的游戏氛围中去。
也正因此，幼儿诗始终难以为中小班幼儿所普遍接受，而是主要为幼儿园大班或小学一二年级的儿童所接受。
我们通过题材相同作品的对照来进一步认识这一特征。
小雨（幼儿诗）
田地
小雨，小雨，
性急的小雨呀！
请你等一等，
等一等，等一等再下。
等爸爸捆起最后一束麦，
等老奶奶剥完了最后一束麻，
等邮递员把信送到，
等解放军打完了靶，
等小鸟回到它们的巢，
旅行的人也回到了他们的家……
然后，请你轻轻地，
轻轻地，轻轻地再下。
春雨（儿歌）
刘饶民
滴答，滴答，
下小雨啦……
种子说：
“下吧，下吧，
我要发芽。
”
梨树说：
“下吧，下吧，
我要开花。
”
麦苗说：
“下吧，下吧，
我要长大。
”
小朋友说：
“下吧，下吧，
我要种瓜。
”
滴答，滴答，
下小雨啦……
这两首作品都写雨，《小雨》是幼儿诗，《春雨》是一首儿歌。
《春雨》从幼儿的听觉感受入手，随着孩子们在雨天里的欢快心绪写到了种子、梨树、麦苗的发芽、开花、长大。
在作品所渲染的滴答、滴答细雨声中，孩子们接捺不住下地去种瓜劳动的急切心情。
《小雨》则从下雨对社会生活的影响着笔，让雨等一等再下，让劳动者结束劳作，让军人完成打靶，让旅行者回到家里……孩子们喜欢雨天，喜欢对空中的降雨现象寄以美好的遐想。
《春雨》藉此创造了一种欢快愉悦，让人急欲奔入行动的艺术氛围。
《小雨》则明显具有体谅关切他人的社会道德考虑。
《春雨》重在让幼儿欢娱，《小雨》重在对幼儿进行教育。
又如都是写蒲公英的诗作，张秋生的儿歌让幼儿的自我同飘飞的蒲公英一起化作小伞兵的形象，自由自在地悠荡在大自然的怀抱中，白冰的诗作则引导孩子去思索怎样为别人服务，为他人的需要作出贡献。
费尔巴哈曾说：
“我们用耳朵不只听到流水潺潺和树叶瑟瑟的声音，而且还听到爱情的智慧和热情的音调，……思此，感觉的对象不只是外在事物，而且有内在事物，不只是肉体，而且还有精神，不只是事物，而且还有‘自我’。
”作家所描绘的生活图景不是他对客观景象的被动的机械的“反映”，而是始终与作家个人所具有的社会文化，历史文化传统积淀以及个人心理经验相结合的情与景；“自我”这一主体同客观对象互相渗透交融的审美感受。
由于幼儿诗这一表现形式在产生发展过程中一直受到注重教育性的影响，因而，这种社会文化积淀促使作者一选用幼儿诗这种体裁来创作，就自觉不自觉地把教育功能作为创作的主要意图；注重思想教育、情操陶冶的心态使作家把审美的感受及其表现主要放在意趣和情趣之上。
2.幼儿诗的语言表达形式较为自由宽松。
它篇幅较长，诗句格式较自由，语汇较精练优美。
幼儿诗总是将作者的理念和情感载附于艺术形象之上来感染幼儿。
为了容纳哲理，蕴蓄情感，塑造丰满的艺术形象，它的篇幅大多比儿歌长，它所创造的艺术氛围也总是比儿歌更完整。
叙事性的儿歌大多描写细节或极简单的情节，而幼儿诗在叙事时则有比较完整的情节发展过程。
鲁兵的《小猪奴尼》一波三折，有开端，有高潮，也有很完整的结尾，完全可以看作是用诗的语言来讲述的童话。
金逸铭的《字典公公家里的争吵》则完全是诗化的寓言体故事。
抒情性的幼儿诗也总是写景抒情，创造出情景交融的意境。
艾青的《春姑娘》以拟人的手法来写春天的景象，抒发春意盎然、生机勃勃的欢快愉悦的情感，节数长达20节，行数则有71行之多。
这和儿歌大多在4—12行之间形成鲜明的对照。
幼儿诗为了使理念、情感更顺畅地得到表达，往往突破诗句格式、韵律节奏的限制。
句型不像儿歌那样整齐，节奏不那么有规律，韵律不那么和谐；而是排列组合变化多样，诗无定节，节无定行，行无定句，句无定字。
有的颇似马雅可夫斯基的“阶梯诗”，如任溶溶的《小孩、小猫和大人的话》；有的颇似欧洲现代散文诗，如鲁兵的《春娃娃》；也有的吸收了汉赋的铺排，如瀑布飞泻，有韵无韵共举，字数、句数、行数不拘一格，如高士其的《我们的土壤妈妈》；更多的则是将惠特惠风格的长句自由体和儿歌的韵律美相糅和，长短并用，活泼自由，如管用和的《夕阳》，刘丙钧的《流星》。
正因为幼儿诗的诗句格式自由挥洒，因此，它的音乐性远不如儿歌来得显著强烈。
幼儿诗的语汇不像儿歌那样浅近质朴，接近口语，而是有着比较浓郁的书卷气，显得更精练优美。
幼儿诗不像儿歌那样是从民歌童谣发展来的，而是从文人创作的自由体新诗派生出来的，即使采用儿童的口吻，所用语汇也是撷自儿童之口，但终究是经过文人艺术加工提炼而成的。
因此，幼儿诗的语言既有儿童口语的率真，又有更凝练优雅的特色。
也因此，幼儿吟诵幼儿诗要比儿歌更难些。
鲁迅说：
“诗歌虽有眼看和嘴唱的两种，也究以后一种为好。
”幼儿诗同儿歌比较更偏向“眼看”，同成人诗比较则更多地偏向“嘴唱”。
以上我们在与儿歌的比较中简述了幼儿诗的特征，如果从幼儿诗和儿歌各自的发展趋向看，就会发现幼儿诗和儿歌出现了互相吸收融合的发展态势。
幼儿诗越来越注重音韵节奏和谐趣，儿歌则越来越注意艺术形象的丰满，艺术氛围的完整。
（三）幼儿诗的种类
幼儿诗在其发展过程中逐步形成了多种不同的形式，经常接触的，大致有：
叙事诗、抒情诗、童话诗、散文诗、科学诗、题画诗、讽刺诗等几种。
从内容上看，可以将幼儿诗分作叙事诗和抒情诗两大类。
从题材角度看，可以从中分出科学诗和题画诗；从诗与其他文学体裁结合的特点看，又可以分出童话诗，散文诗；从修辞手段及效果看，则可以分出讽刺诗。
正因为如此，同一首作品从不同角度去看，可以冠之以几种名称。
鲁兵的《小猪奴尼》从其内容上看可以看作叙事诗，从其艺术的构思主要凭借童话的表现形式又可以看作童话诗。
1．叙事诗
叙事诗是以叙述故事情节，刻划形象为主的诗歌。
它一般具有较完整的情节，运用描写人物的各种艺术手法来刻划人格化的艺术形象。
它和抒情诗的区别是较少直抒胸臆，在具体的叙述描绘中自然地流露作者的情感。
它和故事相比不仅在于形式上要分行、押韵，还在于它有着更强烈的感情色彩，情节发展具有较大的跳跃性，叙述事件刻划形象一般不那么细致周全。
柯岩的《妈妈下班回了家》是一首适于中大班幼儿欣赏的叙事诗。
这首诗不是将“小儿子”看完马戏后学做杂技表演的事件过程平铺直叙地从头写来，而是巧妙地抓住下班回家妈妈目睹家中混乱情景这一视角，以妈妈的情绪变化作为全诗的结构线索。
完整的情节经过浓缩后，随着妈妈惊讶、着急、愠怒、转嗔为喜的心绪历程，像电影蒙太奇式地闪现在读者画前。
诗作者的情感既是通过鲁莽而又稚气的行动、个性鲜明的对话、诙谐揶揄的旁白自然流露的，同时，诗中的事件叙述、情态描绘、人物刻划又都是为情感表达服务的。
叙事诗的作者不是叙述交代故事情节，而是以浓烈的感情来歌唱故事。
任溶溶的诗作《爸爸的老师》，虽然将爸爸带“我”去见老师的情节娓娓道来，诗中“我”的内心感受却始终是贯穿全诗的主要脉络。
紧紧吸引读者的悬念，一波三折的起伏均以“我”的感情变化来组织。
叙事诗虽叙事，却离不了情，离不了凝练的语言表达、和谐优美的节奏。
如果离了这些就不是叙事诗，而是故事、小说或其他什么了。
2.抒情诗
抒情诗同叙事诗相对而言，它不注重情节的完整，艺术形象的行动刻划，而侧重于直接抒发内心感情。
柯岩的《我借神笔画天下》既不叙述“借”笔画画的过程，也不描写怎样画画，只是把孩子拿到纸和笔开始画画时的满怀欣喜之情直接表现出来。
刘丙钧的《流星》表达的是低幼儿童察看天上流星时的内心感受。
流星在空寂的夜空中划过，幼儿把他当作了找不到家的迷路孩子，情不自禁地把自己的热诚关切告诉流星：
“到我们这里来吧，/我们一起唱歌、画画，/等我长大了，/开着飞船送你去找妈妈。
”诗中没有外在形貌和行动的描绘，我们却能看到一个诚挚善良的儿童就站在我们面前。
如果说叙事诗是孩子们嬉戏玩耍的世界，抒情诗则像晶莹透亮的清晨露珠，映出的是学前儿童的心灵。
幼儿诗的作者大多是成人，它所抒之情是纯粹的幼儿感情体验，还是作者纯自我的感情体验？
在实际创作中既有故作姿态、强作小儿语的，也有以成人的口吻来训诫儿童的。
其原因正是在于我们对此的认识还不够准确。
幼儿抒情诗所抒之情是作者发自内心的真切感受，但这种体验应该是作者以幼儿的眼光来观察世界，以幼儿的心理体验方式来体察周围一切时所产生的思想感情。
因此诗中所抒发的情感既儿童化，符合幼儿生活体验特点，又高于接受者——幼儿的思想认识水准。
在这既高于又符合之间，正需要艺术家的才华。
《星星和哨兵》是幼儿园大班语言课常用的一首抒情诗。
作者将星星和哨兵作对比，讴歌了哨兵不怕疲劳，不怕艰难，又不炫耀自己的情怀。
幼儿往往把没有生命的事物当作有血有肉的人格化形象，把大自然的事物同社会化的人作类比。
作者不是单纯地迎合儿童，简单地停留于取得“证同效应”，而是进一步将幼儿虽未达到，却需要他们具备的思想情操熔铸在诗中，使幼儿在“引为同调”后又从中产生感情上的共鸣，得到情感的陶冶。
田地的《小雨》、樊发稼的《小雨点》、任溶溶的《小孩、小猫和大人的话》之所以深受欢迎，就在于他们既从幼儿的心灵感受来抒情，又莫不渗融着作者对生活内在意义的认识和人类所应具有的美好情操。
抒情诗有着强烈的自我意识和主观表现色彩，成年作者的幼儿抒情诗创作究竟有没有自我表现？
《冰娃娃》的作者薛家柱在谈创作体会时说，他的两个女儿在生活中常有争执，使他不由回忆起自己少儿时代读苏联儿童文学作品时所产生的感情共鸣，当这种感情体验蕴蓄成熟，一首美丽的作品就产生了。
蒋应武也说，他创作《小熊过桥》是看到孩子们在浪桥上胆怯稚拙的行动时，油然体验到自己儿时的经验，从而促使他写出作品。
获奖作品《圆圆和圈圈》的作者郑春华当过保育员，他与幼儿的思想感情息息相通，因此，她的作品既富有儿童情趣，又有着鲜明的自我意识表现。
越是优秀的作品，越是有着作者独特的感情体验，具有创作主体的强烈个性。
成年作者的“自我表现”怎样符合幼儿的生活体验呢？
他们一方面在和学前儿童的亲密接触中，细腻地观察体味幼儿的心绪历程；一方面以内省的方式，回忆起自己孩子时代的体验。
这种有意识的内省和观察体味互相渗融，使他们抒发的富有个性的思想感情为幼儿所乐于接受。
幼儿抒情诗同成人抒情诗有着明显的区别。
成人抒情诗中不乏抒发抽象哲理和情感的篇章，幼儿抒情诗则大多有着具体的人格化形象，并进行动态的描绘。
任溶溶的《小孩、小猫和大人的话》蕴含着批评片面性的哲理，作者的表达不是像成人哲理诗那样不出现具体的艺术形象，静止地抒情言志，而是选取了富有个性特征的细节，以寥寥数笔刻划了小孩和小猫的形象，在动态的描绘中让孩子们咀嚼到内涵的道理。
阐发人生哲理的抒情诗在幼儿抒情诗中较为少见，写景咏物以抒情的却占了极大的比重。
阐发人生哲理的诗有着较深广的人生阅历，较高的抽象概括力，欣赏者还必须有持续的有意想象和定向思维能力。
这些对于幼儿来说都是难以达到的。
幼儿的人生经验和抽象概括能力都极低，他们的想象较少束缚，大都是不定向的，随意的，经常转移的，只有在一定的情景氛围中，他们才能比较集中地进行定向的有意思维和想象。
幼儿身处人类社会，和“伙伴”在一起时，首先产生的是游戏情绪，而不是豪情满怀或人世沧桑。
当他们领略到春天的美好气息时，他们眼前似乎出现了一个愉快的春姑娘；当他们看到小草被人踩倒，似乎和小草一样感受到弱小者受人欺侮的痛苦；当小雨点从天上蹦下来，他们会情不自禁地问道：
小雨点，你真勇敢，从那么高的天上蹦下来，你不疼吗？
幼儿的审美心理特点和情感产生特点，决定了幼儿抒情诗作者主要采用写景咏物的方式表达感情。
3.童话诗
它是以诗的形式写的童话。
它把诗歌的语言表达形式和童话的艺术构思特点熔为一炉。
童话诗是叙事诗中有其独特性的一个分支。
它和叙事诗一样都有故事情节，都主要采用叙述、描写的手法，都把笔触落在艺术形象的形貌、动作、对话上。
它又和一般叙事诗有所区别。
一般的叙事诗都是从现实生活的逻辑出发来组织故事情节的，诗人在结构诗篇中，时时不忘生活实际中是怎样的；童话诗的创作主体则服从于理想，以浪漫主义的奇丽幻想来构思诗篇。
童话诗《小猪奴尼》和叙事诗《小弟和小猫》都以讲卫生爱清洁为主题，在情节发展线索上极为相似，都描写了主人公先是不爱清洁，后在事实的教育下转变了态度。
可我们读来却能鲜明地感到两首作品在艺术构思及表现上的差异。
在角色设计上，《小弟和小猫》都是生活中真实的人物形象，《小猪奴尼》则全是人格化了的动物形象。
在《小弟和小猫》中作者的描写是写实的，《小猪奴尼》的描写则是夸张的。
拟人、夸张是表现幻想的艺术世界必不可少的表现手法，依靠这些手法表现出一个变形了的幻想世界，而真实细腻的描写手法则表现出一个虽然经过概括提炼、艺术加工，却仍然是生活中处处可以见到的真实世界。
我国创作童话诗历史不长，发展也比较缓慢。
20年代外国童话传入我国，才开始进行有意识的童话诗创作。
1927年赵景深的童话诗《花仙》系采集广东海丰的民间传说写成。
以后，梅志的《小面人求仙记》、《小红帽脱险记》，陈伯吹的《圣诞老人们的疑问》，吕漠野的《三只老鼠》等都产生了较大影响，陈伯吹、吕漠野、梅志的童话诗都有十分明显的政治含义。
解放以后，鲁兵、张秋生的童话诗创作令人瞩目，特别是《小猪奴尼》和《蛤蟆大姐穿新衣》更为适合幼儿欣赏。
俄国诗人普希金的童话诗《渔夫和金鱼的故事》在我国童话诗的创作和传播上起到了不可忽视的作用。
苏联诗人马尔夏克的童话诗则影响了我国五六十年代的创作。
童话诗，特别是适于幼儿欣赏的童话诗创作，在我国同其他体载相比仍然比较落后。
4.散文诗
它是用散文形式写的诗。
它在内容上是抒情的，是抒情诗中的一个独立属国。
它与一般抒情诗不同的是：
更为灵活自由，不分行，不押韵。
它比一般散文更注重节奏，语言更明快洗炼。
成人散文诗既有小桥流水式的清吟浅唱，又有高尔基《海燕》那种疾风暴雨式的激昂高歌。
幼儿散文诗以清醇浅显的语言抒写学前儿童感受到的诗情画意。
朱述新的《采蘑菇》是一首可以供学前儿童欣赏的散文诗。
采蘑菇
雨住了，天晴了，太阳从云里出来了。
知道吗？
在这大草原上，雨过天晴，太阳一晒，蘑菇就长出来了。
走吧，咱们去采蘑菇！
挎着竹篮子，拿着竹签签，走呀，咱去那绿色的大草甸。
你看这草多么密，多么嫩啊！
你看这花儿多么鲜，多么香啊！
就在这花丛中，找，找。
找到了！
多么大的一个蘑菇圈！
它们像天上的“锅底星”一样，白白亮亮的，一个挨一个，在草丛里围成一个圆圈儿。
奇怪吗？
嘿，草原上的蘑菇都是这么长的，这叫蘑菇圈！
一圈一圈的，草丛里多的是！
草地上的鲜蘑菇，香着哩！
听说，咱草原上的蘑菇往南方运，用车载，鸟儿们都跟着车子飞；用船装，鱼儿们都跟着船儿游；用马驮，百兽都跟着马儿跑……信不信由你。
采吧，轻轻地。
一会儿，咱们都能采满一篮子。
回去用麻线穿上，晾在屋檐下，连蜜蜂、蝴蝶都会飞来。
雨过天晴，色彩鲜艳的大草原上，天真烂漫的孩子挎着竹篮，拿着竹签在那里歌唱，他那欣喜、自豪、欢快的心绪感染了每一个人，他那美好心灵里流出的歌声编织出童话般的诗意境界。
草多密、花多香，白白亮亮的蘑菇圈多像天上的繁星，一个挨一个；鲜嫩的蘑菇，香气四溢，诱得蜂蝶鸟兽飞舞奔逐。
中国现代散文诗产生于“五四”时期，走过了一条从“诗的散文化”到“散文的诗化”的路子。
较早为儿童写散文诗的是吴妍因和郭风，他们写于20年代和40年代的《春光好》以及《林中》、《小野花的茶会》、《豌豆三姐妹》等都是散文化的抒情诗。
适于幼儿欣赏的散文诗，有金波的《小河》、鲁兵的《春娃》、郭风的《花的沐浴》、朱述新的《在花的草原上》等。
这些散文诗大都以写景为主，在艺术表现上大都具有童话般的诗意境界和动态的描写，拟人、夸张则是主要的修辞手法。
5.科学诗
它是以科学知识为题材的幼儿诗，是引导孩子走进科学殿堂的重要途径。
无边无际的宇宙，令人神往的星空，在稚嫩的心灵中引起无穷的遐想，童年美好的向往促使多少英雄人物走上探索大自然奥秘的征途。
月球、南极、地球之巅、大洋海底……一个又一个奥秘正被人们揭示；一个又一个新的领域正召唤着人们。
孩子们渴求知识的强烈欲望促使诗人把科学知识和文学艺术结合起来。
20年代我国开始出现真正的科学诗，在陈鹤琴主办的《儿童教育》上刊载了董任坚等人的科学诗。
陶行知、陈鹤琴、高士其等人为我国的科学诗发展作出了开拓性的贡献。
诗歌富有形象性、情感性，离不开艺术想象和虚构、夸张；科学知识则是抽象的、理性的、求实、严谨的。
如何将两者有机地融合在一起是科学诗的成败之所在，也就是说，是否能将正确的科学知识寓于生动具体的形象之中表现出来，是科学诗的关键。
我们以金近的科学诗《春姑娘和雪爷爷》为例，具体地探讨一下这个问题。
这首诗介绍的是冬天和春天的作用。
作者巧妙地选用冬春交替时节这一视角，将两个季节集中地表现出来。
诗中所描绘的景象选取的是孩子们日常生活中经常可以感知到的：
冬天是雪花飘飞、冰封大地；春天是鸟语花香、万物苏醒。
作者并不仅仅停留于自然景色的描述，如果那样就成了一首写景诗。
作者结合描写景色更进一步介绍了冬春的作用：
冬天，雪盖原野给庄稼挡风，严寒酷冷又冻死害虫，冰雪封冻更给蹓冰滑雪的孩子带来无穷的乐趣；春天来临使动物、植物苏醒过来，随着隆隆春雷，春风送走严寒，给人们带来一个春意暖人、生机勃勃的世界。
在介绍冬春作用时，作者虽也用了一些比喻、拟人的手法，但为了使所介绍的知识更准确、科学，更多的是采用直白陈述手法。
对于旨在引起孩子们兴趣和使之感到熟悉亲切的景象描述，则大胆想象，将冬天和春天幻作亲切感人、富有人情味的雪爷爷和春姑娘。
通过这两个人格化的艺术形象，使孩子们仿佛置身于一个俯瞰大地的童话境界。
在这个童话般奇丽美妙的天地里孩子们和雪爷爷、春姑娘一起探索大自然的奥秘。
从这首科学诗的分析中，我们可以清楚地认识到以下几个特点。
第一，所选取的题材内容既是孩子们生活经验以内的，又是他们没有深究过的、迫切希望了解的。
冬天的景象，孩子们都看到过，可冬
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