拜厄钢琴基础教程指导分析.docx
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拜厄钢琴基础教程指导分析
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拜厄钢琴基础教程指导分析
第一节课
正确的坐姿：
养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，
也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致
臂部坐在琴凳的二分之一处。
不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为
一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本
持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。
正确的手型：
手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。
手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。
大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。
大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。
小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。
第二节课
单手与双手的触键练习
（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。
起，落两个动作应同时完成。
（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力
会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。
生硬，不利于进一步地学习
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刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求
反复多次。
对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种
方法来练习。
断奏：
训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。
按照谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。
非连奏：
每当一个手指触键时。
前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。
考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。
右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习。
第三节
练习要点：
（右手左手触键练习）
NO1：
本曲是针对右手大拇指和2指的练习。
大拇指是
五个手指中唯一能够横向运动的手指，不要因为紧张
而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松
NO2.3.4：
这三首加入了3指的练习，拍子也由4|4拍变成
了3|4拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊。
NO5.6.7：
这三首着重练习4指，4指是五个指中最弱的一个，
要加强它的独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指的平衡。
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NO8.9.10：
这三首加入了5指练习，5指能否站好是保持正确
手型的关键，很多学生5指触键时喜欢用指尖的侧面或指根直接
躺下来触键，有这些毛病的学生，可以有意识地让手型向左侧偏移
通过这样的方式，刻意帮助5指独立。
NO11.12：
这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式音程
排列，而是“跳房子”似的排列，虽然跨度并不大，但也要注意
琴键的位置，避免碰错音。
NO13.14.15.16：
这四首主要还是针对4.5指以及4.5指和其他手指配合的练习。
4.5指是五个手指当中最弱的两个，所以练习的时候
要注意两个手指的配合，而且应该有针对性的强化训练。
NO17：
这个练习只要是训练5指和其他手指的协调配合，学生采用5指弹保留音的方法来练习，即5指下键之后一直按住键不放，等弹完所有的音符再放开，练习时，5指的力度只要按住键就可以了，手腕和手臂不要太用力，过于紧张，一旦出现这种情况，我们可以再每弹完一个
手指的时候，逆时针旋转手腕，强迫手臂肌肉及手背肌肉放松。
NO18：
这是琶音的分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时要加入手腕的平移动作，而且这两个动作必须衔接得十分紧密。
NO19.20.21：
从这条练习开始，进行五个手指的轮流弹琴训练，弹奏时要注意每个手指下键的声音要均匀，清晰，4.5指不要出现瘸腿的现象NO22.23:
这两首是大拇指和5指与其他手指协调配合的练习，仍然可以用NO11.17的方法进行训练。
NO24：
这首是手指的间距练习，由于使用的不是相邻的手指，所以对手指的独立性要求更难，弹奏时要高抬指触键，同时可以加入手腕的平移动作，这样可以减轻手臂和手腕的紧张。
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左手触键练习：
这部分练习主要是针对左手的五指，其要求和右手基本一致，由于大部分人右手比左手灵活，学习能力也比左手更好，所以，左手练习的次数应该要更多一些。
第四课
第四课
双手触键练习：
弹奏下面的练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出。
做到整齐统一
弹熟以上三页练习，并能背奏。
为了巩固手指的触键，初学者在学习后面的内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材
附录中又更进一步的触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习。
练习要点：
这部分练习对双手配合的要求更高了。
NO1-12左右手使用的是相同的指法，在双手协调上比较容易些，双手同时弹奏的时候，要
努力保持各首的稳定，尤其是左手和弱指。
NO13-24是双手通向的音阶，因为双手都是用不同的手指，对两个手的协调性有了更高的要
求，双手用力要平均，速度也要统一，两个手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇指
的音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重。
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第五课
三手联弹
主题及十二首变奏
在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏。
这样可以一改单双手触键的枯燥，而变得充满乐趣，
本练习包括主题及该主题的十二首变奏。
弹奏时学生
用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律
的伴奏部分
注：
变奏曲是作者根据主题（主题可以是自己创新的，或者
是借用现成的曲调）在保持主题的基本音乐元素之下，用
很多作曲的手法进行创作改编，形成一段新的变奏。
第六课
教师弹奏：
弹奏要点1-6
主题1.教师部分的伴奏是由四分音符的柱式和弦组成，
弹奏时，和弦的声音要整齐，但不要过重，要注意旋律
的起伏，这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。
变奏1.这首曲子的弹奏和上首相似，右手都是由柱式
和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符，
更增强了曲子的流动性。
变奏2.这首曲子的伴奏基本都有四分音符组成，仿佛
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时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音
不要太大。
变奏3.这首曲子带有圆舞曲的风格，弹奏时要掌握好三拍子
的韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。
变奏4.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成
弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。
变奏5.这首曲子的伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力。
所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”。
变奏6.这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏
这满是大小跳的乐句时，一定要提前把手放到要弹的位置
上，这样才不会出现慌乱的场面，右手的弹奏要尽量做到
“柔美”柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的
对比使音乐呈现出生动的色彩。
第七节
学生弹奏：
练习要点
主题1.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快，
从这首曲子开始，出现了连音奏法的记号。
弹奏时应看清书中
关于连音奏法的注解。
对于幼儿来说，手指的独立性还不是很好
也可以仍用书中断奏的方法来练习。
变奏1.本曲的连线是用落滚来弹奏的，手臂随着第一个音落下去时
要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音。
之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密。
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变奏2.这首曲子出现了附点音符的弹奏。
附点是延长了原来音符时值的一半，弹奏时应注意附点音符的拍子。
曲子的后段出现了大连线，
弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开。
变奏3.这是一首3拍子的乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意3拍子节奏的感觉。
变奏4.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分的弹奏特点则是“一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力，
学生弹奏的时候，要注意小连线弹法。
变奏5.本曲出现了切分节奏，切分节奏的特点是从弱拍开始的节奏，强弱关系变成“弱-强-弱”，音符时值变成“短-长-短”，弹奏时
要认真，准确地按照谱面上线条的划分，清晰地做出音量的强弱关系，以强调切分节奏造成的不平衡感。
变奏6.本曲训练的时大连线的弹奏，连奏时一种歌唱性的奏法，音色比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬。
第八节
教师弹奏：
弹奏要点7-12
变奏7.这是一首简单的三声部作品，高低声部都以长音的和声进行形式出现，而中声部是弱起的同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音的力度是不同的，此外，在乐曲的结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感。
变奏8.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个
声音要均匀。
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变奏9.这首曲子很多不同的和弦构成，弹奏时尤其要注意附点的准确与手指的整齐，突出高音声部歌唱性的旋律。
另外第七小节是全曲的第二个难点，和弦相对
密集，转位一定要注意，不能破坏连奏的感觉，也不能将旋律弹的硬邦邦的。
变奏10.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部的旋律。
变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条，注意旋律的歌唱性，另外，左手第四小节的八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时注意这个小结的旋律交替。
变奏12.这首曲子旋律线条的呼吸比较长，要注意旋律的连贯性，中途不要断开，另外，曲子中的重音记号也要表现出来。
第九课
学生弹奏。
练习重点
变奏7，本曲出现了一个新符号，休止符。
遇到休止符的手时候，手不要放在琴键上，
应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起',即从小节或单位拍的弱拍开始，要
控制第一个音的音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。
变奏8，本曲难度不大，主要注意第五小节出现的切分节奏以及七八小节出现的五度大跳。
变奏9.本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子
的小连音线比较复杂，要注意连线呼吸的感觉。
变奏10.本曲训练的仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕不能过于僵硬。
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变奏11，本曲和变奏10类似，是一个没有休止符的落滚，弹奏时要把握好乐句的呼吸，还要
注意最后一小节五度大跳。
变奏12，本曲训练内容是大连线的呼吸，注意旋律的线条和声音的起伏。
第十课
左手弹奏，练习要点5-8
变奏5，本曲与学生右手的三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看连线，做出呼吸动作，小连线用落滚的方式，大连线要做出如歌的旋律线条。
变奏6，本曲的旋律和节奏都不难，但音程跨度由二，三度增至五度，弹奏时要注意手腕平移，手腕的移动不仅要夸张而且要提前，这样才不会使手背僵硬和碰错音。
变奏7，本曲学生部分强调的是切分节奏，弹奏时一定要注意节拍，另外，可以增加一个渐强的效果。
这会使音乐的个性更加鲜明。
变奏8，本曲仍然是强调手腕的使用，做落滚的时候不要太僵硬。
有的学生弹落滚
的时候，第二个音弹的时间过短，这也是不对的。
教师弹奏部分是一种很流畅性的
旋律，右手的琶音像溪流，源源不断的流淌，因此要注意旋律的起伏。
另外，在做
好小连线的同时，也别忘了表现出大连线的层次感。
第十一课
四手联弹部分（第二阶段）
本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。
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NO3-NO7是针对五个指头地高抬指练习。
也训练
了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师
可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。
教师弹奏，弹奏要点
NO3弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍
进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部
的走向。
NO4这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。
因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手
使用了一个半音下行级进的排列方式。
这种鲜明的对比
使乐曲一下子生动了起来。
NO5这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，
节奏比较难。
和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏
的感觉，要略带点摇摆感。
NO6这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重
要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。
这样
会令曲子更加生动。
NO7这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。
突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏
时必须不是地观察学生的弹奏。
提醒学生注意后面的休止符在弹完
最后一个音符必须立刻离键。
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第十二课
学生弹奏：
3-7
NO3这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，
不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而
应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。
NO4这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符
和四分休止符的区别。
NO5本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易
快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。
NO6这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。
长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。
NO7本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。
第十三课
教师弹奏8-9弹奏要点
NO8这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点，
1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转
移到了5指。
2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该
朝上把手带起。
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3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。
另外
三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加
生动有趣。
NO9这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本
曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行
配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝
下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。
第十四课
学生弹奏：
8-9练习要点
NO8.很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。
弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。
左手不断重复的G音没有太大的难度。
NO9.这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。
弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。
俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬。
第十五课
教师弹奏：
10-11弹奏要点
NO10这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，
理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音
乐效果朝气蓬勃。
符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于
学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。
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NO11这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较
难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师
的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符
交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。
伴奏
要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美
妙情景。
第十六课
练习要点10-11
NO10这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。
弹奏时速度不能太快，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可
以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。
NO11这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。
弹奏中最大的难点就是双手的配合。
因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。
第十七课，音域内的双手练习
弹奏任何练习时，学生都必须做到：
1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势；
2.始终保持良好的触键
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3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最
基本的条件。
练习要点12
NO12.13这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句
，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可
以增加附点和高抬指的训练。
NO14.这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做
五指练习。
弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音
的整齐。
NO15.这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美感，
第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。
做断奏的
弹法就可以了。
注意声音不要太短。
第十八节
NO16这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手，
弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋
律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。
NO17这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，
速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且
不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人
为的重音。
弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律，
要控制两个声部的音量。
右手旋律声部的音符时值比较长
，要注意连线。
此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使
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旋律音保持连贯。
NO18这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，
手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。
另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。
NO19这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行，
弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。
虽然曲子上没有明显标
注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。
本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手NO20准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。
第十九课这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。
NO21左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心的学生容易弹错音符。
类似，存在着两个声部，主要是训练两NO19NO22这首曲子与只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。
两个声部应均衡和谐。
这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏NO23时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。
这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点NO24。
左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较/1517
高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏，
强调乐句的呼吸。
NO25这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。
两条旋律
线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只
手的独立和协调的控制能力。
第二十课
NO26这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。
触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均
匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动
听。
NO27这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。
使整首曲子自然，流畅
NO28这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区分，弹奏时要突出变化的那个声部。
另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。
第二十一课
弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次------第二个音符不
弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第
一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符
的时值之和是四拍加一拍，共五拍。
NO29本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再
击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。
另外，曲中左右
16/17
旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋
律优美，舒展。
NO30要求与NO23相同
NO31这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴
奏声部的音量不要过大，声音要均匀。
根音稍微加强一点，其余音要
轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐的流动性。
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