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1、拜厄钢琴基础教程指导分析-精品考试资料-学资学习网- 拜厄钢琴基础教程指导分析 第一节课 正确的坐姿： 养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间， 也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致 臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为 一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本 持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。 正确的手型： 手的姿势应成圆弧形，

2、手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。 第二节课 单手与双手的触键练习 （1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。 起，落两个动作应同时完成。 （2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力 会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。 生硬，不利于进一步地学习 1 / 17 刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求 反复多次。 对于初学者来说，

3、在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种 方法来练习。 断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。 非连奏：每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。 右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速且

4、耐心地反复多次练习。 第三节 练习要点：（右手左手触键练习） NO1：本曲是针对右手大拇指和2指的练习。大拇指是 五个手指中唯一能够横向运动的手指，不要因为紧张 而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松 NO2.3.4：这三首加入了3指的练习，拍子也由4|4拍变成 了3|4拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊。 NO5.6.7：这三首着重练习4指，4指是五个指中最弱的一个， 要加强它的独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指的平衡。 2 / 17 NO8.9.10：这三首加入了5指练习，5指能否站好是保持正确 手型的关键，很多学生5指触键时喜欢用指尖的侧面或指根直接 躺下来触键，有这些毛病的学生，

5、可以有意识地让手型向左侧偏移 通过这样的方式，刻意帮助5指独立。 NO11.12：这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式音程 排列，而是“跳房子”似的排列，虽然跨度并不大，但也要注意 琴键的位置，避免碰错音。 NO13.14.15.16：这四首主要还是针对4.5指以及4.5指和其他手指配合的练习。4.5指是五个手指当中最弱的两个，所以练习的时候 要注意两个手指的配合，而且应该有针对性的强化训练。 NO17：这个练习只要是训练5指和其他手指的协调配合，学生采用5指弹保留音的方法来练习，即5指下键之后一直按住键不放，等弹完所有的音符再放开，练习时，5指的力度只要按住键就可以了，手腕和手臂不要

6、太用力，过于紧张，一旦出现这种情况，我们可以再每弹完一个 手指的时候，逆时针旋转手腕，强迫手臂肌肉及手背肌肉放松。 NO18：这是琶音的分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时要加入手腕的平移动作，而且这两个动作必须衔接得十分紧密。 NO19.20.21：从这条练习开始，进行五个手指的轮流弹琴训练，弹奏时要注意每个手指下键的声音要均匀，清晰，4.5指不要出现瘸腿的现象NO22.23:这两首是大拇指和5指与其他手指协调配合的练习，仍然可以用NO11.17的方法进行训练。 NO24：这首是手指的间距练习，由于使用的不是相邻的手指，所以对手指的独立性要求更难，弹奏时要高抬指触键，同时可以加入手腕的平移

7、动作，这样可以减轻手臂和手腕的紧张。 3 / 17 左手触键练习： 这部分练习主要是针对左手的五指，其要求和右手基本一致，由于大部分人右手比左手灵活，学习能力也比左手更好，所以，左手练习的次数应该要更多一些。 第四课 第四课 双手触键练习： 弹奏下面的练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出。做到整齐统一 弹熟以上三页练习，并能背奏。 为了巩固手指的触键，初学者在学习后面的内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材 附录中又更进一步的触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习。 练习要点： 这部分练习对双手配合的要求更高了。 NO1-12左右手使用的是相同的指法，在双手协调上比较容易

8、些，双手同时弹奏的时候，要 努力保持各首的稳定，尤其是左手和弱指。 NO13-24是双手通向的音阶，因为双手都是用不同的手指，对两个手的协调性有了更高的要 求，双手用力要平均，速度也要统一，两个手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇指 的音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重。 4 / 17 第五课 三手联弹 主题及十二首变奏 在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏。 这样可以一改单双手触键的枯燥，而变得充满乐趣， 本练习包括主题及该主题的十二首变奏。弹奏时学生 用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律 的伴奏部分 注： 变奏曲是作者根据主题（主题可以是自己创新的，或者 是

9、借用现成的曲调）在保持主题的基本音乐元素之下，用 很多作曲的手法进行创作改编，形成一段新的变奏。 第六课 教师弹奏：弹奏要点1-6 主题1.教师部分的伴奏是由四分音符的柱式和弦组成， 弹奏时，和弦的声音要整齐，但不要过重，要注意旋律 的起伏，这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。 变奏1.这首曲子的弹奏和上首相似，右手都是由柱式 和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符， 更增强了曲子的流动性。 变奏2.这首曲子的伴奏基本都有四分音符组成，仿佛 5 / 17 时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音 不要太大。 变奏3.这首曲子带有圆舞曲的风格，弹奏时要掌握好三拍子 的韵律，使学

10、生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。 变奏4.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成 弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。 变奏5.这首曲子的伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力。 所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”。 变奏6.这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏 这满是大小跳的乐句时，一定要提前把手放到要弹的位置 上，这样才不会出现慌乱的场面，右手的弹奏要尽量做到 “柔美”柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的 对比使音乐呈现出生动的色彩。第七节 学生弹奏：练习要点 主题1.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快， 从这首曲子开始，出现了连音奏法的记号。弹奏时应看

11、清书中 关于连音奏法的注解。对于幼儿来说，手指的独立性还不是很好 也可以仍用书中断奏的方法来练习。 变奏1.本曲的连线是用落滚来弹奏的，手臂随着第一个音落下去时 要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音。 之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密。 6 / 17 变奏2.这首曲子出现了附点音符的弹奏。附点是延长了原来音符时值的一半，弹奏时应注意附点音符的拍子。曲子的后段出现了大连线， 弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开。 变奏3.这是一首3拍子的乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意3拍子节奏的感觉。 变奏4.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分的弹奏特点则是“

12、一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力， 学生弹奏的时候，要注意小连线弹法。 变奏5.本曲出现了切分节奏，切分节奏的特点是从弱拍开始的节奏，强弱关系变成“弱-强-弱”，音符时值变成“短-长-短”，弹奏时 要认真，准确地按照谱面上线条的划分，清晰地做出音量的强弱关系，以强调切分节奏造成的不平衡感。 变奏6.本曲训练的时大连线的弹奏，连奏时一种歌唱性的奏法，音色比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬。 第八节 教师弹奏：弹奏要点7-12 变奏7.这是一首简单的三声部作品，高低声部都以长音的和声进行形式出现，而中声部是弱起的同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音的力度是不同的，此外，在

13、乐曲的结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感。 变奏8.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个 声音要均匀。 7 / 17 变奏9.这首曲子很多不同的和弦构成，弹奏时尤其要注意附点的准确与手指的整齐，突出高音声部歌唱性的旋律。另外第七小节是全曲的第二个难点，和弦相对 密集，转位一定要注意，不能破坏连奏的感觉，也不能将旋律弹的硬邦邦的。 变奏10.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部的旋律。 变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条，注意旋律的歌唱性，另外，左手第四小节的八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时注意这个小结的旋律交替。 变奏12.这首曲子旋

14、律线条的呼吸比较长，要注意旋律的连贯性，中途不要断开，另外，曲子中的重音记号也要表现出来。 第九课 学生弹奏。练习重点 变奏7，本曲出现了一个新符号，休止符。遇到休止符的手时候，手不要放在琴键上， 应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起,即从小节或单位拍的弱拍开始，要 控制第一个音的音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。 变奏8，本曲难度不大，主要注意第五小节出现的切分节奏以及七八小节出现的五度大跳。 变奏9.本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子 的小连音线比较复杂，要注意连线呼吸的感觉。 变奏10.本曲训练的仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕

15、不能过于僵硬。 8 / 17 变奏11，本曲和变奏10类似，是一个没有休止符的落滚，弹奏时要把握好乐句的呼吸，还要 注意最后一小节五度大跳。 变奏12，本曲训练内容是大连线的呼吸，注意旋律的线条和声音的起伏。 第十课 左手弹奏，练习要点5-8 变奏5，本曲与学生右手的三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看连线，做出呼吸动作，小连线用落滚的方式，大连线要做出如歌的旋律线条。 变奏6，本曲的旋律和节奏都不难，但音程跨度由二，三度增至五度，弹奏时要注意手腕平移，手腕的移动不仅要夸张而且要提前，这样才不会使手背僵硬和碰错音。 变奏7，本曲学生部分强调的是切分节奏，弹奏时一定要注意节拍，另外，可以增加一个

16、渐强的效果。这会使音乐的个性更加鲜明。 变奏8，本曲仍然是强调手腕的使用，做落滚的时候不要太僵硬。有的学生弹落滚 的时候，第二个音弹的时间过短，这也是不对的。教师弹奏部分是一种很流畅性的 旋律，右手的琶音像溪流，源源不断的流淌，因此要注意旋律的起伏。另外，在做 好小连线的同时，也别忘了表现出大连线的层次感。 第十一课 四手联弹部分（第二阶段） 本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。 9 / 17 NO3-NO7是针对五个指头地高抬指练习。也训练 了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师 可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。 教师弹奏，弹奏要点 NO3弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止

17、符，第二拍 进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部 的走向。 NO4这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。 因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手 使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比 使乐曲一下子生动了起来。 NO5这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型， 节奏比较难。和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏 的感觉，要略带点摇摆感。 NO6这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重 要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样 会令曲子更加生动。 NO7这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。 突出高音声部旋律，第

18、八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏 时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完 最后一个音符必须立刻离键。 10 / 17 第十二课 学生弹奏：3-7 NO3这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏， 不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而 应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。 NO4这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符 和四分休止符的区别。 NO5本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易 快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。 NO6这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长

19、，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。 NO7本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。 第十三课 教师弹奏8-9弹奏要点 NO8这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点， 1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转 移到了5指。 2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该 朝上把手带起。 11 / 17 3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。另外 三个重复和弦可以做一下

20、坚强的变化，这样时曲子听起来更加 生动有趣。 NO9这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本 曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行 配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝 下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。 第十四课 学生弹奏：8-9练习要点 NO8.很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。 NO9.这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个手指反复弹

21、，也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬。 第十五课 教师弹奏：10-11弹奏要点 NO10这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉， 理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音 乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于 学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。 12 / 17 NO11这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较 难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师 的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符 交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快

22、乐。伴奏 要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美 妙情景。 第十六课 练习要点10-11 NO10这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太快，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可 以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。 NO11这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小

23、节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。 第十七课，音域内的双手练习 弹奏任何练习时，学生都必须做到： 1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势； 2.始终保持良好的触键 13 / 17 3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最 基本的条件。 练习要点12 NO12.13这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句 ，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可 以增加附点和高抬指的训练。 NO14.这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后

24、左右同时做 五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音 的整齐。 NO15.这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美感， 第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的 弹法就可以了。注意声音不要太短。第十八节 NO16这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手， 弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋 律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。 NO17这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多， 速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且 不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人 为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏

25、的旋律， 要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长 ，要注意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使 14 / 17 旋律音保持连贯。 NO18这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐， 手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。 另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。 NO19这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行， 弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标 注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。 本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手NO20 准确对上去，节奏问题就迎刃

26、而解了，另外，左手伴奏的部分要 弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。 第十九课 这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。NO21 左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多 粗心的学生容易弹错音符。 类似，存在着两个声部，主要是训练两NO19NO22这首曲子与 只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两 个声部应均衡和谐。 这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏NO23 时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。 这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点NO24 。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较 / 15 17 高

27、，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏， 强调乐句的呼吸。 NO25这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。两条旋律 线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只 手的独立和协调的控制能力。 第二十课 NO26这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均 匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动 听。 NO27这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。使整首曲子自然，流畅 NO28这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区

28、分，弹奏时要突出变化的那个声部。另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。 第二十一课 弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次-第二个音符不 弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第 一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符 的时值之和是四拍加一拍，共五拍。 NO29本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再 击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。另外，曲中左右 16 / 17 旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋 律优美，舒展。 NO30要求与NO23相同 NO31这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴 奏声部的音量不要过大，声音要均匀。根音稍微加强一点，其余音要 轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐的流动性。 17 / 17