考研彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记编辑版.docx
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考研彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记编辑版
1.关于艺术的本质几种主要看法：
第一种，“客观精神说”。
（1）认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现.
（2）柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的。
艺术是“和真实隔着三层”。
（3）黑格尔认为：
“美就是理念的感性显现”。
第二种，“主观精神说”。
（1）艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
（2）康德认为，艺术是作家艺术家们的天才创造物，艺术是纯粹的。
（3）天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
（1）认为艺术是对现实的“模仿”，艺术是“社会生活的再现”。
（2）亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
（3）车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
2“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术是以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，
（1）艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
（2）艺术生产的突出特点，是把创作主体主观因素渗透并融汇到整个艺术创作过程。
（3）艺术是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术的发展不能脱离时代的物质生产条件。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
19世纪的俄国就是一个典型的例子。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
三者之间存在辩证关系。
3艺术的特征
（1）形象性。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
（3）审美性。
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
4艺术起源的五种学说：
（1）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
（2）艺术起源于“游戏”。
代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。
（3）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
（4）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。
（5）艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》提出。
（6）人类实践与艺术起源的多元决定论。
法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。
5关于人类实践与艺术起源的多元决定论。
（1）法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；
（2）任何文化现象的产生，是多种多样的复杂原因；
（3）芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术是综合性现象；
（4）艺术的产生经历了漫长历史发展过程，渗透着人类需要和本能；
（5）艺术的起源应归结为人类的实践活动。
艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，
6艺术的社会功能与作用
1、审美认知作用。
（1）人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻的认识本我和世界。
（2）审美认知作用特点：
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
能够深刻揭示其中真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。
其次，对于自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
艺术可以帮助人们增长科学知识。
2、审美教育作用。
（1）人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，树立起正确的人生观和世界观。
（2）艺术审美教育作用的特点：
以情感人、潜移默化、寓教于乐。
3、审美娱乐作用。
（1）艺术的审美娱乐作用，指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，使身心得到愉快和休息。
（2）艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而专心投入新的工作。
7“艺术教育”。
1、美育与艺术教育。
美育理论体系的建立，席勒正式提出。
美育的核心是艺术教育。
由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。
艺术美作为美的集中表现形态，它对培养全面发展的人才具有重要意义。
2、艺术教育有着两种不同的含义和内容。
从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。
从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。
它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以培养全面发展的人。
3、艺术教育的任务和目标是培养全面发展的人才。
一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力
三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
7.1关于艺术在人类文化中的地位。
1、艺术推动人类文化的发展进程，体现并反映各个发展阶段。
2、艺术作为文化的独特组成部分，必然受到文化大系统的制约和影响。
3、物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化。
一方面，艺术要受到精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。
8哲学与艺术的相互关系。
哲学主要是通过美学这一中介对艺术产生重大影响。
1、哲学对艺术的影响
（1）首先表现在对艺术家的影响。
艺术家在从事创作活动时，总会受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
（2）其次表现在出现一批哲理性的艺术作品。
（3）最后促进艺术潮流形成。
如：
20世纪20年代的欧洲文艺界的“超现实主义”流派。
2、西方现代哲学与西方现代派艺术。
（1）西方现代派哲学特点：
是19世纪以来，众多欧美哲学思潮和流派的总称。
在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上是非理性主义，在人生哲学上大多持悲观色彩。
（2）西方现代派哲学内容：
表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，在一定程度上反映了对资本主义的怀疑和绝望。
现代派艺术的作品在揭露西方社会种种病态现象的同时，也宣扬了悲观绝望，宣扬非理性主义、虚无主义和神秘主义，尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽没落的社会人生观。
（3）西方现代派艺术特点：
在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，丰富了艺术的表现力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。
但现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品离奇混乱，有时达到了极端荒谬的程度
（4）从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。
有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。
9宗教对艺术发展的影响
1、宗教阻碍艺术的发展，宗教对艺术的否定。
（1）宗教是社会生活的歪曲的反应，而艺术是社会生活的反应。
（2）宗教要求对边界世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象体现。
（3）宗教的对象是神，艺术的对象是全面的社会生活。
（4）宗教是麻醉人们的心灵的，艺术是生活的教科书。
（5）宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创作的对象的真实存在。
2、宗教促进艺术的发展。
（1）宗教和艺术都是社会生活的真实反应。
（2）艺术和宗教都蕴含了情感与幻想的部分。
（3）艺术和宗教都是社会生活的全面反映。
（4）艺术和宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦和希望。
3、宗教推动艺术的发展。
4、宗教往往是艺术生产的组织者。
10艺术与道德
1、道德影响艺术。
（1）首先表现在，时代和社会道德思想要通过艺术作品内在意蕴体。
艺术是社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活。
因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。
（2）其次表现在作家艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
艺术是社会生活在作家艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入自身的道德评价和道德判断。
2、艺术影响道德。
（1）首先表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。
（2）其次表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
3、艺术与道德之间有着一种特殊的关系。
从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。
从方式来看，道德是抽象化反映人与人之间的关系，艺术是以具象化表现这种关系。
从评价标准来看，道德评价以“善”为唯一标准，审美评价以“真善美”的统一作为标准。
11艺术与科学
1、艺术与科学的联系。
（1）古希腊时期：
毕达哥拉斯提出“黄金分割”定律，体现了“美是和谐”的思想。
（2）文艺复兴时期：
哥白尼的“日心说”使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。
（3）20世纪下半叶到当代：
现代科学技术而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。
2、艺术与科学的区别。
（1）科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。
（2）科学求真；艺术求美。
（3）科学主要运用抽象思维；艺术主要运用形象思维。
（4）科学准确地揭示事物的本来面目；艺术除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。
（5）科学理论具有普遍性；艺术作品必须具有独创性。
3、现代科学技术对艺术的渗透和影响。
（1）表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
（2）表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地
（3）表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
（4）表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
12“实用艺术”
指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
建筑艺术
（1）所谓建筑艺术，是指按照美的规律，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
（2）维特鲁威提出了建筑的三条基本原则，即：
“实用、坚固、美观”。
任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
（3）建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。
（4）建筑艺术的特点：
以直观形象的方式反映出社会意识形态和历史文化内涵；审美功能总是可持续发展的。
园林艺术。
（1）园林艺术：
在一定的地域内，运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，移植花草，营造建筑，布置园路等途径创造而成的自然环境和休憩境域。
世界三大园林体系，包括东方园林、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，中国园林又可分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大体系。
（2）园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合.中国的园林艺术同中国传统文化有着紧密的联系，具有多方面的价值。
欣赏中国式园林尤其要注意欣赏它的文化美。
（3）中国园林真正的精华与核心是它的文化美。
在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想。
颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。
整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
工艺美术与现代设计
工艺美术，又称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
工艺美术具有鲜明的时代风格和民族特色。
主要包括三大类：
一是经过艺术处理的日常生活实用品。
二是民间工艺美术品。
三是特种工艺美术品。
实用工艺美术品，首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。
工艺美术品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，以此创造工艺美术品的外观形式美。
现代设计或工业设计的范围：
一是产品设计；二是环境设计；三是视觉设计。
13实用性与审美性
1、要符合人类活动的需要。
2、实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，实用是为主的，审美应当服务于实用。
3、实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。
4、实用艺术应尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。
5、实用艺术具有审美性，即满足人的审美需要和精神需要。
6、实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。
13.1表现性与形式美
所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则。
表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。
总之，在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。
形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。
民族性与时代性。
民族性与时代性的有机统一。
在实用艺术中，各种实用艺术都体现出民族的风格和特色。
实用艺术具有鲜明的时代性。
实用艺术的这种时代性，在于它表现出特定的情感和理想。
14造型艺术
运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。
联系：
它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。
区别：
造型艺术的基本特征是造型性，通过外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。
实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
1、绘画艺术。
中国画的特点：
第一表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：
全景式空间、分段式空间和分层式空间。
第三绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。
前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。
不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。
中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
2、雕塑艺术
分类：
从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。
从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑；城市园林雕塑；宗教雕塑；陵墓雕塑；陈列性雕塑
从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。
从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。
雕塑作品的艺术特点：
（1）在造型艺术中，就是雕塑在三度空间里用物质材料创造出实体形象。
（2）在欣赏时，不仅可以用视觉而且还可以用触觉去感知，产生独特的审美效果。
（3）由于雕塑作品的立体型，观赏者可以四面八方不同角度去欣赏，乃至结合周围环境，是雕塑作品更富有生动逼真的艺术效果。
我国古代雕塑史的三个重要时期：
秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时期。
如：
秦始皇陵兵马俑；西汉霍去病墓石刻。
魏晋南北朝和唐宋时期：
宗教雕塑发展迅速。
如：
四大石窟
元明清时期：
石窟艺术走向衰落，小型玩赏性雕塑日趋繁荣。
西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期：
第一个高峰是古希腊罗马时期，米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》；
第二个高峰时期，欧洲文艺复兴时期。
意大利文艺复兴“三杰”。
第三个高峰时期，当属19世纪法国雕塑。
其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
第四个高峰时期是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔等，他们探索新的雕塑语言。
3、摄影艺术特征
（1）摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
（2）摄影艺术不能表现过去和未来的事物，也不能表现客观不存在的事物。
摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来。
其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术形象的创造，首先熟练用画面构图、光线、影调三种主要造型手段。
摄影艺术分类
按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；
按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；
按题材分，还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。
肖像摄影，又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，以形传神、气韵生动，可以说是人物肖象摄影的最高审美标准。
风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。
舞台摄影，是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，
体育摄影，是指以各种体育运动或竞赛中运动员的姿态为拍摄对象的一种摄影艺术形式，体育摄影大多采用抓拍方式，并用较高的快门速度抓取动态，使作品具有高度的真实感和强烈的现场感。
建筑摄影，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。
摄影艺术的风格和流派，其中最主要的有：
绘画主义摄影，从19世纪中叶起源于英国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果。
纪实主义摄影，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。
印象主义摄影，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。
超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。
除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。
4、书法艺术
形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。
中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源。
中国书法建立在中国文字的基础之上。
关于汉字的起源问题，一般认为，汉字的生产是以象形为基础演化的。
象形是基础，“书画同源”是汉字能够产生书法艺术的重要原因。
当然，在象形的基础上，汉字后来继续发展，形成了一定的形式法则和规律，这是汉字作为艺术的生命所在。
中国书法是中华民族美经验的集中表现，在中国艺术史上占有特殊的地位。
人们把它称为东方艺术的核心。
汉字书法可分为五种书体，即：
篆书、隶书、楷书、行书和草书。
书法艺术陶冶人的情操。
在创作欣常书法作品时，不仅能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们的审美情趣得到陶冶与提高。
此外，书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，例如名胜古迹区内，众多的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，更是具有艺术鉴赏和历史文化的价值，体现出书法艺术的独特魅力。
5、造型艺术的审美特征：
（1）造型性与直观性；
（2）瞬间性与永固性；（3）再现性与表现性。
15表情艺术
1、音乐艺术。
从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
音乐分类方式：
根据人们歌唱的特点，分成男声、女声和童声三类。
声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。
我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
音乐的艺术语言和表现手段：
主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等
旋律，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
节奏，音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。
和声，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：
古典乐派，是从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表，这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形成的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。
浪漫乐派，是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。
前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。
民族乐派，
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