第3课 笔情墨意抒胸臆.docx
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第3课笔情墨意抒胸臆
第3课笔情墨意抒胸臆
教材分析
中国人对自然的深厚感情由生活的关联演绎成艺术的表现，艺术家不仅表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作为抒发、表达情感的重要媒介，使作品的内涵远远超过了花和鸟本身。
本课主要以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，酣畅淋漓的笔墨效果，寄寓画家的情感、志趣。
经典的花鸟画范作和笔墨技法示范，适合初二年级学生尝试、体验中国写意花鸟的笔情墨意。
1.教学路径
看：
借物抒情、托物言志是中国花鸟画的一大特征，画家善于抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系，给予艺术的夸张，强调作品的丰富内涵。
中国花鸟画重视写生，以写生作为花鸟画创作的基础，在塑造自然中寄寓情感，通过对花鸟生命特征的表现，表达对自然和生命的体验与感受。
而诗书画印的完美结合，形成了中国画独特的艺术形式。
学：
写意画指用简练的笔墨描绘物象的神韵，抒发画家的情感。
“笔墨”在写意画里，不仅指工具材料，还是画家在绘画过程中用笔用墨的技巧及表现。
中国画用线与书法的点画互为表里，每笔有起落、粗细、虚实、刚柔之变，笔与笔之间又有呼应、顾盼、聚散、连断的关系，用笔不仅塑造物象，同时也表达了情感。
因此，同样的笔、墨、色、纸在不同的画家手里，会表现出不同的意境与情趣。
实践：
破墨即在第一遍墨色未干时，用与第一遍浓度相反的墨色画上去，使墨色产生渗化、融浑的效果。
尝试用破墨法描绘蔬果，体会大师用笔用墨营造的精神境界。
创新：
开动脑筋，别具一格地装裱写意花鸟画作品，寄托自己的志趣。
2.课时建议
本课设计为2课时。
第一课时为写意花鸟画的发展史及分类赏析寓情于物的表现形式，“四君子”“岁寒三友”的人格化特征。
第二课时体验破墨方法，用破墨法临摹大师作品，体会大师用笔用墨营造的精神境界。
芙蓉鸳鸯图元代张中
水墨芙蓉鸳鸯齐白石
教学内容
一、教学目标
认知目标：
通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟画“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
技能目标：
掌握写意花鸟画的一般构图法则，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
情感目标：
感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。
二、教学重难点
教学重点：
以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：
美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
三、教学准备
教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。
四、教学要点
四君子：
梅、兰、竹、菊合称“四君子”，成为一种人格品性的文化象征。
画家常常用“四君子”来标榜其清高的品德。
岁寒三友：
松、竹经冬不凋，梅则迎寒怒放，在寒冬时节保持顽强的生命力，故称为“岁寒三友”，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。
诗书画印：
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。
在宋代以前，画上很少题字，只是在不显眼的角落里，书写画家姓名。
到了元代，随着文人画的出现与发展，融诗、书、画、印于一炉，逐渐形成中国画独特的艺术形式。
由于其综合性，不仅要求画家对绘画有很深的造诣，更要求画家有相当的文学修养，是诗人、书法家，还要懂得金石。
诗与画的融合：
画与诗都具有形象性，两者的形象各不相同，但好诗好画都要刻画意境。
在创造意境这一点上，贵在笔墨所至，情之所钟。
诗与画有着相通的地方，所以会出现“诗中有画，画中有诗”的美境。
如南宋诗人陆游的《卜算子》：
“驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
”作者以花言志，以物喻人，纵使饱经风霜却坚守一身正气和傲骨，深化了主题，使作品具有了深刻的社会意义。
墨色：
古人云“运墨而五色具”，古代画论中有“五墨”“六彩”之分。
墨法：
破墨、积墨、墨破色、色破墨、泼墨的技法实践。
徐渭，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，山阴人。
山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。
徐渭的绘画新颖奇特，打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，水墨大写意花鸟用笔狂逸，用墨淋漓多变，是写意花鸟画成熟的标志，对后世的影响较大。
如郑燮自称“青藤门下一走狗”；齐白石曾说：
“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。
”
岁寒三友图冯镜如
朱耷：
八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。
其作品以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风格。
虚谷：
清代著名画家，海上四大家之一，被誉为“晚清画苑第一家”。
虚谷对山水花卉、蔬果禽虫广有涉猎，其画富有趣味，善于巧妙的夸张，画面设色淡雅，重视色调的统一与淳朴的美感，画面虽为写意，却蕴含着无穷的生命力。
吴昌硕：
原名俊、俊卿，字昌硕，别号缶卢、苦铁、大龙等。
他擅长写意花卉，作画以书法入画，线条功力异常深厚，形成了富有金石味的独特画风。
他自己说：
“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富多变，但恰恰是舍弃了“形”的羁绊，他的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
教学过程与方法
一、思考讨论
通过大家熟悉的画家郑板桥导入课题，引导学生思考中国文人为什么喜爱画兰、竹、石。
讨论艺术家如何借助笔墨来抒发胸臆的。
二、分析交流
传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化特征，引导学生分析梅、兰、竹、菊“四君子”的品质，分析写意花鸟画在酣畅淋漓的笔墨效果中寄予画家情感、志趣的表现手法；分析诗书画印在画面中的完美呈现，引导学生体验写意花鸟画借物抒情、托物言志的表现特征。
三、观察实践
观察教师演示步骤，尝试用笔、墨、水及造型的表达，实践“浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨”等基本技法，了解笔墨情趣，进一步体会画家是如何根据植物的特质，运用笔墨来营造精神境界的。
采用讲述、示范、临摹等不同方法，让学生自主体验、实践写意花鸟画的表现形式，临摹大师蔬果小品，体悟写意花鸟画中用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境情趣。
教学评价建议
评价以鼓励为主，学生互评、教师点评相结合。
评价时着眼于学生是否体验到画花鸟画的乐趣；是否掌握了用笔、用墨的方法；在自己的作品上能否合理结合语文学科的内容，选择诗句进行题写；画面意境能否表达自己的情感等方面进行点评。
参考案例
一、课前准备
教具：
多媒体课件、生宣、毛笔、颜料、墨汁。
学具：
生宣、毛笔、颜料、墨汁等。
二、新课导入
思考讨论：
郑板桥为什么喜爱画兰、竹、石呢？
郑板桥，“扬州八怪”之一，江苏兴化人，曾任山东潍坊县令，是一方清官。
他关心百姓疾苦，因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司，被罢了官。
传统花鸟画中梅、兰、竹、菊、石喻意是兰四时不谢，竹百节长青、虚心劲节，菊傲骨含香，梅傲寒斗雪，石万古不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。
归纳小结：
郑板桥把自己的情感寄托在兰、竹、石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。
他常常在画中题写这样的诗句：
“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”导入课题：
笔情墨意抒胸臆。
三、新授课程
1.写意花鸟，品格的寄寓
花鸟画不仅仅是准确地描绘现实生活中的花卉禽鸟，更是集中地体现人与自然生命的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现时代精神。
艺术的真正要素则在于有生命并丰富其生命，有了生命，时间、空间都不能限制它。
传统分类：
花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽。
花鸟画的技法：
写意——工笔。
小写意是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。
它的特点是真实、生动，是花鸟画中一种比较普遍的画法。
大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。
它的特点是具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、酣畅淋漓的艺术感受。
分析探究：
传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化特征，分析梅、兰、竹、菊“四君子”的品质。
梅——凌霜傲雪、铁骨冰心。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”
兰——空谷幽香、志洁行芳。
“兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。
春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。
”
竹——虚空劲节、宁折不屈。
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”
菊——隐逸淡泊、清雅高洁。
“土花能白又能红，晚节犹能爱此工。
宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。
”
借物抒情、托物言志是中国画的一大特色。
画家通过“四君子”“岁寒三友”等题材来抒发自己的感受。
欣赏徐渭《墨葡萄图》感受写意画法抒发作者内心的强烈感受：
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
《墨兰图》图中兰花有何特殊之处？
有何象征意义？
“露根兰”的思想内涵：
“奈兰无土将何以生。
”
诗书画印：
在中国画中完美结合使它们既是一个整体，又各有不同的情趣。
从元代开始，画上题字，以诗文来配合画面，诗画互补，印章点缀呼应，使画面丰满且错落有致，逐渐形成了中国画独特的艺术形式。
2.寻常生活，浓郁的情趣
欣赏分析：
吴昌硕《寿者相》。
用笔：
画面上以极度简练概括的笔墨来表现松、梅、石，外貌粗疏而内蕴浑厚，舍弃了具象的羁绊，用笔肆意，笔力老辣遒劲，意境深邃。
用墨：
没有细节刻画，通篇都以狂放的淋漓水墨抒写，浑重而含蓄。
特色：
画面虚实相生，黑白相济，疏处可走马，密处不容针，体现了“大处着眼，小心收拾”的写意花鸟画的表现方法。
吴昌硕曾说：
“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。
”由于吴昌硕书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。
先生语录：
学我，不能全像我。
化我者生，破我者进，似我者死。
虚谷的《盈枝枇杷》画面富有趣味，空灵，有强烈的空间感，色墨相破，色调一、淳朴，透射出浓郁的生活气息。
教师演示：
泼墨练习，浓破淡、淡破浓、墨破色、色泼墨等水墨绘画技法。
黄宾虹说：
“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。
因时制宜，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
”
水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。
运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。
用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，容易出现飞白，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现地保留着。
墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这可以充分展示出笔的力度和动感，视觉效果丰富。
教师演示《盈枝枇杷》绘画步骤：
赭石加藤黄加墨画枇杷，浓破淡技法画枇杷蒂，浓墨画枝干，整体调整，书法题字，使画面丰满且错落有致。
3.学生实践，情感的抒发
作业要求：
通过自己解读大师作品，尝试临摹一幅完整的大师的蔬果作品。
运用大师作品中的蔬果造型，尝试重组画面，完成一幅自己心中的花鸟画。
展示评价：
尝试用别具一格的装裱方式来展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会。
相关链接
托物言志、借物抒情。
托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿。
简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿，把感情寄托于对事物的爱憎之中，要借物品的形象含蓄地抒发自己的感情。
“岁寒三友”的由来：
北宋神宗元丰二年，苏轼遭权臣迫害，被捕入狱。
经王安石等人营救，始得从轻定罪，安置黄州管制。
苏轼到黄州生活困难，便向黄州府讨来了数十亩荒地开垦种植，借以改善生活。
这块地，当地人唤作“东坡”，苏轼便自取别号为“东坡居士”。
苏轼在“东坡”栽种稻、麦等农作物，又筑园围墙造屋，房子取名“雪堂”，并在四壁都画上雪花；园子里，则遍植松、柏、竹、梅等花木。
春天，黄州知州徐君猷来雪堂看望他，打趣道：
“你这房间起居睡卧，
环顾侧看处处是雪。
当真天寒飘雪时，人迹难至，不觉得太冷清吗？
”苏轼手指院内花木，爽朗大笑：
“风泉两部乐，松竹三益友。
”意为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章，枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花，就是可伴冬寒的三位益友。
《话说中国画》，冯骥才。
（摘录）
中国画在世界上是独一无二的。
这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作浩似烟海，更重要的是它异常独特，且具鲜明的民族个性。
中华民族独有的宇宙观、哲学观、艺术观、审美观，顽强地表现其间；把其他任何民族的绘画与其放在一起，都迥然不同，立时可见；中国画独放异彩。
中国画自它诞生之日始，就不以追摹自然形态为能事，而把表现物象的精神作为目的。
在形与神的关系上，认为“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼语），主张“以形写神”（顾恺之语）。
哪怕所画的形态在“似与不似之间”（齐白石语），也要把内在的精神表现出来。
这就使中国画家的注意力始终投射在事物内在的、深层的、本质的层面上。
唐宋两代，繁盛迷人的社会生活征服了画家，严谨认真写实的画风因之盛行一时，但捕捉物象精神仍是绘画的最高追求。
附录：
教学设计2
教材分析
本课属于“造型·表现”单元。
花鸟画的画法有“工笔”“写意”“兼工带写”三种，其中写意花鸟画即用简练概括的手法绘写动植物的一种画法。
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
写意花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，是我国珍贵的艺术遗产。
写意花鸟画历代作品很多，本课通过欣赏一些代表性的作品，展示写意画的简练概括、表现神韵、借物抒情的特点。
这些作品充满了生活情趣，反映了时代精神，受到人们的普遍喜爱。
教学路径
练习——学生用独特的国画工具熟悉各种用笔用墨方法。
欣赏——欣赏大师笔下优秀的写意花鸟画作品，体会写意画的特点。
学习——学习各种破墨法，了解国画的构图方法等。
创作——老师课堂演示，学生用写意画的手法创作身边的蔬果，表达自己的情感。
教学内容
一、教学目标
1.认知目标：
通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。
2.技能目标：
能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。
3.情感目标：
提高学生的审美能力与观察力，培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。
二、教学重点、难点
教学重点：
把握用笔用墨的特点与各种破墨法。
教学难点：
理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。
三、课时建议
1课时。
四、教学准备
书本、多媒体课件、芭蕉叶、多种蔬果、国画工具材料等。
教学内容要点
一、国画的用笔、用墨方法
笔墨，是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用墨色在宣纸或绢帛上形成的干湿与浓淡变化和用笔不同所达到的画面气象，色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔、用墨的技巧。
用笔，《古画品录》中六法：
骨法用笔。
是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
用墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨色滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：
用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。
积墨法：
由淡和深（待墨干后）层层添加。
破墨法：
先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
二、花鸟画的特点
创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。
三、“四君子”“岁寒三友”
梅、兰、竹、菊合称“四君子”，松、竹、梅合称“岁寒三友”。
四、齐白石简介
近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通的东西。
五、经营位置
中国画构图，在古代又称为“经营位置”“章法”“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。
在构图的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，就是中国画特别注重矛盾。
表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，不论怎样的变化，构图最终还是要复归于和谐统一。
教学过程与方法
学生从小学到中学阶段接触的国画知识较少，可以先从最基本的拿笔、用笔、用墨进行了解。
在教学中抓住写意花鸟画的特点展开，设置人文情境，使整个课程中因有了情感的作用而乐于被研究。
艺术来源于生活又高于生活，描绘时借用身边常见的蔬果让学生创作，表达自己的思想感情。
一、课前准备
课前让学生各自准备身边常见的蔬菜、水果，唤起学生对植物的情感，为课程的展开创设情境。
二、体验与总结
学生用独特的国画工具来熟悉各种用笔用墨方法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。
三、欣赏与分析
欣赏经典的写意花鸟画作品，采用欣赏、讨论、师生交流的方式。
运用多种学习方式使学生在自主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等方式，体味探索知识的乐趣。
在欣赏的同时，应带着问题进行，使探索更有目的性。
可设置以下问题：
1.什么叫写意花鸟画？
2.大家猜猜是谁的作品？
3.说出这幅作品带给你什么感受？
4.请大家讨论画面中竹子的用笔用墨特点？
5.他挺拔有力的用笔和他的性格有关吗？
6.谁能对我们说说画家的性格特点？
7.画中竹子还是自然竹子的“再现”吗，它有没有升华？
8.竹子让人联想到什么？
9.历史上为什么有这么多大画家喜欢表现花鸟呢？
说说它们都能表达人的哪些情感和精神？
10.先画颜色，用墨破下面的颜色，称为什么呢？
11.找找看画面中有破墨法的运用吗？
四、实践与创作
创作的核心是让学生体验写意画水墨淋漓的特点。
抓住蔬果的神韵特点，用水墨表现并可以加上色彩。
老师要强调大胆创作，怎么蘸墨色，怎么调色、怎么整体入手逐步深入细节，体会齐白石提出的“似与不似之间”的精髓。
完成的蔬果旁还可以做适当的落款、盖章，使画面更完整。
五、展评与延伸
让学生把自己创作的作品贴于展板上，相互交流画面的笔墨特点、神韵等，并突出花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，以悠久的历史和独特的民族风格闻名于世界，以极高的艺术价值影响于世界画坛，是我们伟大祖国最可贵的艺术遗产。
教学评价建议
在本课教学中，教学核心在于通过对写意花鸟画的学习，了解国画的笔墨特点与写意画的特点，体验写意画的水墨淋漓的独特之美，感受人与动植物的关系，运用写意画的表现方法写生创作蔬果。
完成后进行作品交流，体验写意花鸟画的艺术美。
参考案例
导入：
师生问好。
师：
课前让同学们带毛笔、墨汁、宣纸，我们来熟悉一下它们。
请你们拿起毛笔，跟着老师动起来：
1.五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。
2.把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸上大胆地画一些直线、曲线。
3.笔垂直于纸面画一些线。
4.笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸点水排一些宽的面。
下面请同学们拿出另一张纸，老师拿出一枝大芭蕉叶，让学生大胆地尝试画一画这枝芭蕉叶，画的一定要大啊，可以站起来画！
师提问：
你们画出芭蕉叶的味道了吗？
学生回答略。
我们来看一幅学生作品。
这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。
出示明代画家徐渭的《水墨芭蕉》，看，大师也是这样画的。
用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！
老师总结：
以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？
生：
写意花鸟画。
（老师在黑板上写：
写意花鸟画）
今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。
二、什么叫写意花鸟画呢？
师出示：
用简练概括的手法绘写动植物的一种中国画传统画科。
（老师在黑板上写：
概括简练）
出示作品，师提问：
请大家猜猜是谁的作品？
生：
齐白石的《虾》。
师提问：
谁来说说这幅作品带给你什么感受？
1—2名学生：
栩栩如生、传神、鲜活生动。
师总结：
齐白石特别擅长画虾，能巧妙利用简单概括与深浅浓淡变化的笔墨，表现游弋在水中群虾的神韵，这些虾仿佛就在纸上游动。
（老师在黑板上写：
神韵）
出示清代画家郑板桥的《墨竹图》，师提问：
请大家讨论画面中竹子的用笔用墨特点？
2-3名学生：
用笔挺拔、有力，用墨前浓后淡。
师提问：
他挺拔有力的用笔和他的性格有关吗？
谁能对我们说说郑板桥的性格特点？
生：
回答略。
老师介绍：
郑板桥是一个小县令，为人清廉刚正，因救济老百姓而被贬。
《墨竹图》是他在任上画的作品，竹子浓淡疏密富有变化，上面题诗，请一位学生读一下这首诗中最后一句：
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”这句诗中提到了情。
师提问：
画中竹子还是自然竹子的“再现”吗，它有没有升华？
生：
升华了。
师提问：
竹子让人联想到什么？
生：
他正直不阿的人品。
师总结：
竹子被人格化了。
画家用独特的笔墨抒发他自身的情感，借物抒情。
（老师在黑板上写：
借物抒情）
师生回顾和总结写意花鸟画的特点：
概括简练、神韵、借物抒情。
（老师在黑板上添加：
特点：
1、2、3）
三、师提问：
历史上为什么有这么多大画家喜欢表现花鸟呢？
下面我们用画家的眼光来审视一下身边的动植物，说说它们都能表达人的哪些情感和精神？
播放图片。
2-3名学生说说其中的一些植物带给自己的感觉。
过程略。
老师出示所有的描绘植物的文字。
总结：
梅花——傲寒；兰花——幽雅；竹子——虚心有节；菊花——冷艳；松树——长青；荷花——清白；水仙——淡雅。
总结：
文人把梅、兰、竹、菊合称“四君子”，松、竹、梅又称“岁寒三友”。
四、请同学们聚焦到老师手上的这片叶子，请大家观察一下叶子的形状和叶脉等。
请一位同学上来和老师合作完成一个笔墨游戏。
老师先画一笔淡墨，学生用浓墨在淡墨上面加叶脉。
师总结：
这位同学用了一个非常高超的手法画了这片叶子，在写意花鸟画中被称为破墨法。
（老师在黑板上写：
破墨法）
刚才先画淡墨，然后用浓墨破前面的淡墨，成为浓破淡；
老师一边画一边提问：
先画颜色，用墨破下面的颜色，称为什么呢？
生：
墨破色。
那如果把顺序反过来，先画浓墨，再用淡墨破上去，又称为什么呢？
生：
淡破浓。
先画墨，用颜色破上去，又称为什么呢？
生：
色破墨。
师：
非常好。
总结：
就是用墨或者颜色来破前面画好的墨色。
欣赏作品，找找看画面中有破墨法的运用吗？
出示4幅作品，请1-2名学生找找画面中破墨法的运用之处。
最后一幅出示齐白石的《丝瓜昆虫图》，画面中画了蔬菜丝瓜，他把浓浓的生活气息也表达出来了，抒发了画家什么样的情感啊？
学生：
对生活的热爱。
五、我们生活中的蔬果除了丝瓜，还有很多种，课前让每位同学带一些蔬果，你们带了没？
拿出来看看，说说你们为什么带这种蔬果，是什么打动了你啊？
2-3个学生讲讲。
今天老师也带了一些蔬果（图片），拿出来展示。
这些蔬果平时常看会觉得很简单，但是如果把它们落到纸上是很有讲究的，比如几个蔬果在一起怎么摆放，哪几种摆在一起效
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