小学美术课中情商的培养.docx
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小学美术课中情商的培养
小学美术课中情商的培养
南靖县南坑中心小学—--刘惠敏
情商（EQ）又称情绪智力，是近年来心理学家们提出的与智力和智商相对应的概念。
它主要是指人在情绪、情感、意志、耐受挫折等方面的品质。
以往认为，一个人能否在一生中取得成就，智力水平是第一重要的，即智商越高，取得成就的可能性就越大。
但现在心理学家们普遍认为，情商水平的高低对一个人能否取得成功也有着重大的影响作用，有时其作用甚至要超过智力水平。
那么，到底什么是情商呢？
情商是指顺利地从事情绪活动所必需的各种认知能力，如认知、产生、理解、并调控情绪的能力，是人对客观事物是否符合自己需要的态度体验，是一种社会智力。
过去的儿童教育没有重视学生的情商，儿童美术教育也没有关注学生的情感要求，而儿童美术教育恰恰在学生的情商培养方面有着独特的作用和自身的优势。
一、情商在儿童期的发展与表现
在心理学的研究中，有一个学习的关键期存在，对情感的学习也一样，也有其发展的关键阶段。
研究表明，情商在儿童时期的发展要持续好几年，每个阶段都代表着一个帮助孩子养成良好情感习惯的机会，一旦错失良机，以后校正起来就会非常困难。
总的来说，童年期是情商发展的黄金时期。
在儿童时期，儿童的情商表现是多种多样的，一个有着较好情商发展的儿童，通常表现出有较强的自信心、求知欲。
在处理问题时具有较强的意愿、能力、和效力。
能够调节和控制自身行为，有较好的人际关系，善于与他人交流，在集体活动中能够积极发扬合作精神等。
作为学校教育的主阵地，课堂教学不应仅仅成为传授知识与技能的场所，教师在关注学生传统智力因素的同时，也应多关注学生健康人格与良好情商的培养，关注儿童情商发展的关键时期，在课堂教学中努力渗透情感智力的教育，可以使儿童不仅掌握知识技能，同时也尽可能多地掌握“人生技能“。
为他们今后获得职业成功和满意生活打下坚实的基础。
二、情商在美术教育中的重要性
人在其自身的发展过程中不仅有人的物质需要，还有人的精神需要，满足学生合理的精神需要有利于学生身心的健康发展。
人们在生活中需要艺术，也因为有了艺术生活才变得美丽，美术教育是帮助学生发现美、感受美、创造美重要手段，是陶冶学生情操，实施美育的重要组成部分。
美术教育实际上也是一种情感教育，重视学生的情商培养，是美术教育适应教育“以人为本”的要求，满足学生获得自我发展和自我完善的要求，服务于学生未来生存与发展的需要。
重视情商培养，是满足学生心理需要的教育，是有利于学生素质“内在性”特征“内化”的教育。
人的认识过程是产生情感的前提和基础，同时人的情感对人的认识过程有动力作用，美术教育的形象性、直观性最能适应少年儿童的心理特点和认识需要，最能容易使学生获取情感体验，并使之转化为学生的内部动力。
如：
小学五年级美术«环保招贴画»一课我通过向同学们展示大量的图片数据，灌输给学生环境和人类的关系以及环境破坏的严重性，环境保护的迫切性这些意识。
之后让学生画一幅环保内容的招贴画，作业完成的非常好，同学们从各个角度关注环保并决心从自身作起爱护环境，保护环境。
通过这个例子我们可以看到只要人在认识过程中产生了情感，人的情感就会对人的认知具有能动作用，它具有鲜明的心理指向性。
培养学生的审美情趣，点燃审美激情，激发表现欲，培养表现能力，就要抓住学生兴奋点，根据学生的年龄和心理特点，满足学生积极的心理需要，充分发挥情商的能动作用，帮助学生正确地感知和理解客观事物。
因此，一幅画就能让学生产生某种激情和冲动，产生对保护环境的某种欲望和责任感。
美术教育如果脱离儿童心理需要也就是缺泛情商的美术教育，富有情商的美术教育能帮助学生获得将先天的基础实现后天的成就的内因动力，能培养学生去热爱自然、热爱生活，关爱他人，富有情商的美术教育也是一种德育手段
三、情商在美术课堂中的培养
对儿童情商的培养，方式多种多样，途经不一而同。
美术课是对人的发展起着促进作用的，对人的全面发展有帮助的，而且它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。
1、在欣赏中陶冶情操：
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中情操得到陶冶，审美能力得到提高。
美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，一名美术教师应该懂得如何挖掘视觉造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂。
美术课的内容丰富多彩，包罗万象，涉及到人类、动物、植物，交通工具、自然景观，包括了生活的方方面面。
要让学生在美术课上表现这些形象，教师通常会让学生欣赏与本课内容相关的图片，在这些图片中有的蕴藏这一段历史，有的埋藏这一个故事，还有的包含着丰富的情感。
美的情境本身蕴涵着吸引力，使学生能以愉悦的心情投入到一定的活动中去。
一张张的图片开启了学生的思维，那么我们何不把背后的故事告诉他们呢？
在《春天的色彩》中，要求学生用颜色的结合来表现春天，但低年级的学生往往对单纯的以色彩作画的形式很难理解，当然也难以下手。
在这里我们就可以向学生推出康定斯基这位俄国画家，介绍他和他的艺术作品，用他的抽象的色彩作品激发学生的创作欲望。
在美术欣赏课中，结合欣赏革命历史名画适当介绍画家的故事，介绍他们为追回国宝而不惜重金倾囊借债的爱国行为，不为高官厚禄而移其志的民族精神，扎根生活、反映工农火热斗争的革命热情及推陈出新的创造精神等。
这不仅有助于学生掌握美术知识，而且还能激发学生对人民艺术家的敬仰和爱戴，进而使学生受到爱国主义情感的熏陶。
又如在欣赏埃及雕塑、绘画时，就可以结合当地的地理、历史知识图文并茂地进行赏析；进行水墨画欣赏时，可向学生介绍古人作画时诗书印画结合的特点。
在学习《我们身边的线条》时，引导孩子从生活中发现线条，认识线条，感受线条，使孩子能运用线条表现身边的事物。
课上，我先让学生欣赏中外画家的几幅线造型艺术，线画《缅甸仰光大金塔》、李公鳞的白描人物画。
在这个过程中让孩子们接受古今中外文化的熏陶。
因为，美术是人类文化的一个重要组成部分，与生活的方方面面有着千丝万屡的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技巧训练，而应视为一种文化学习。
2、绘制中提高动手能力：
真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达；而实践的机会和多加锻炼又是非常必须的。
创作是一种创造，但要创造必须有一定的基础和基本功。
孩子的动手能力是需要从小培养的，对于这种能力的培养美术课起着极其重要的作用。
在每节美术课上都有让学生动手的机会，尤其是在造型表现课上更要求学生去大胆地动手创造。
《漂亮的瓶子》这一课，要求学生能剪出一个完整的对称的瓶子。
在课堂上通过学生的探究，很多学生发现将纸对折后，画出瓶子形状的一半，剪下来就可以得到对称的瓶子了，其中虽然有个别学生出样后瓶子是对半开的，但他在接受了失败的教训后，第二次就能剪出一个完整的瓶子了。
通过这节课的学习，学生掌握了对称图形的剪法，对今后的学习和生活都会有不少帮助的。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向大家提供了技术性活动的基本方法。
3、在生活交流中培养情感。
教育与学生的生活实践与生活体验相结合，不仅增加了美术教学的丰富性、实用性和趣味性，还使学生增加了生活经验，获得了情感体验。
如在封面设计的教学中，让学生为自己的日记本起个书名，从里到外设计一套封面，鼓励学生为自己的童年保留一份美好的回忆。
通过美术教学能帮助学生在生活交流中获得情感交流和体验，在“设计汗衫”教学中，让学生回忆父母最喜欢的汗衫，讲自己对父母穿上他们喜欢的汗衫有什么感觉，再为自己父母设计一件汗衫，最后写上设计的介绍，并把自己设计的汗衫给自己的父母看，由自己的父母为自己的设计打分评价。
有位学生的介绍是这样写的：
“妈妈，这是我为您设计的汗衫，它是红颜色的，您穿上一定会很漂亮，汗衫是用吸汗、透风的料子做的，您穿上一定很舒服，希望您能喜欢，并请你打分。
”同时，母亲也写上了评价，并打出了98分。
当然成绩并不重要，而这种情感的交流一定能促进学生的健康成长。
4、在集体合作中培养团队精神
集体观念强的人知道如何与人合作，知道何时担起领导责任及怎样领导他人，懂得服从领导。
现代社会分工日趋明细化，不论在哪一个专业领域，单独一个人想达到事业的顶峰，几乎是不可能的事情。
从小培养较强的集体观念、合作意识，可以在将来更好地适应社会的需求。
在手工制作的教学过程中，受材料和时间的限制，学生个人完成作业任务有一定困难。
以小组为单位，共同收集材料，根据各人所长自愿分工，协作完成，教师给予总分由学生民主分配，并注明得分原因，各小组还有代表介绍作品构思、制作过程、发生的故事等。
在教学的各个环节中都能看到学生不同的态度、处事方法、为人作风等，如有的小组成员各不相让，争当主角；有的小组排挤大家不喜欢的人；有的小组平均分配成绩，互不得罪，教师应该注意观察，及时引导，帮助学生养成良好的人格品质。
5、在多种评价中认识自己、树立自信
以往的评价是学生作业教师打分，教师尤如判官，学生只能是被动的接受者。
改变评分方法，能调动学生的积极性，把教师评与学生自评、小组互评、全班展评、父母帮评相结合，大大增加了学生的参与度，也使学生在评价过程中听到多方评价的声音，与便学生在交流中更加了解自己，提高学生的自尊心和自信心。
在美术教育中，注重情商培养是美术贯彻教育“以人为本”思想的具体行动，善于发现学生的闪光点，激励和帮助学生不断实现自己的每一个目标的“成功教育”是经过实践证明的有效手段。
美术也是一种情感艺术，美术教育需要情商培养，在美术教育中培养情商是促进学生全面发展的需要，也是美术教育适应社会文明进步的需要。
小鸟的家》说课
说教材
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。
本课教材属于“造型•表现”的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。
在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课“风景色彩画”中讲到的“色彩的明度对比和冷暖对比”。
粉印版画学生从没接触过，而本课后面“快乐的小鸟”、“有趣的脸谱”、“美丽的瓶花”这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节“承前启后”的课。
而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。
因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联系三年级学生的认知、思维的特点，将本课教学目标定为：
1、知识目标：
让学生关注小鸟和它的家，并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2、能力目标：
通过本课的学习，培养学生自主学习、主动探究的学习能力；透过开放式的小组讨论形式，培养学生的合作能力，集体荣誉感和竞争意识。
3、情感目标：
通过欣赏小鸟的录象，感受母爱的伟大，感受祖国大自然的美，从而唤起学生环境保护的意识；通过粉印版画的制作，让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
教学重点：
粉印版画的制作方法和步骤。
教学难点：
引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
二、说教法
根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法，
1．情境教学法：
“作者胸有境，入境始于亲”，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。
教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。
这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2.引导式教学法：
这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。
因此，学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。
3.赏析教学法：
赏析、品味祖国优秀的美术作品，从而加深对作品的理解，提高学生对艺术美的鉴赏能力。
三、说学法
1．探究法：
学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。
爱因斯坦也曾说过：
提出一个问题往往比解决一个问题要重要。
因此，我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。
抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题：
“你知道这是怎么画出来的吗？
”等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。
引导他们在亲身体验中探求新知。
体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习兴趣，增强学习信心。
2.自学尝试法：
著名的教育家叶圣陶曾经说过：
“授之以鱼，不如授之以渔。
”联合国科教文组织也曾指出：
“未来的文盲不是不识字，而是不会学习的人。
”一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的时代发展的需要。
因此说，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。
因此，在讲到粉印版画的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说、谈谈、画画，动脑、动口、动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。
3.合作学习法：
我们培养的是跨世纪的人才，他们除了自身要努力学习、勇于创新外，还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。
能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。
因此，我在教学本课时，给学生提供较多的讨论、交流的机会，让他们集思广益、相互切磋，在知识方面相互补充，在学习方法上互相借鉴。
四、说教学程序
为了突出教学重点，贯彻落实课程标准，我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课；还根据学情，将学生分为8个组，每组6—7人，设有一个小组长。
组长负责做好小组记录和记分工作。
下课前，将小组的分数统计，得分高的组会得到大家的表扬。
教学过程设计意图
（一）审美激趣
1、创设情境：
在轻音乐声中，我让学生轻轻的闭上眼睛，接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。
“让我们用心来感觉，用耳朵去“看”，呆会儿，请大家告诉我你看到了什么？
”
2、在音乐渐渐的由小变大时，我也让学生漫漫的睁开眼睛。
这时学生也七嘴八舌的说开了：
看到了小鸟、森林、天空等。
板书课题：
小鸟的家
3、教师引导提问：
播放有关小鸟生活记录的课件，适时的放一些特写镜头让学生观察，并不时的问学生：
你看到了什么？
这小鸟的嘴是怎样的？
它们有什么特点？
小组内讨论并回答，小组长作好记录。
（引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论）
4、引导学生联系自然科知识，分析小鸟与森林的关系（食物链之间是相互依存，缺一不可的）。
（二）赏析探究
1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品（课件演示），让学生分辨作品的种类（国画、油画、剪纸、粉印版画）及不同的构图所带来的形式美感，能用简短的语言描述对作品的感受。
2、指出粉印版画这幅作品（每个小组中都有一幅，便于学生观察）问学生：
你知道这是怎么画出来的吗？
引导学生在纸上试一试，找出正确的制作步骤。
3、小组内试着合作一张粉印版画，注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。
（三）练习感悟：
每人制作一张粉印版画的作品，引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。
不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生，主动探索。
此时，教师只是一位积极的引导者。
（四）评价提高
将学生作业全部在黑板上展贴，学生之间互评，引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。
（五）评选出本课优秀小组及先进个人
（1）在音乐声中，学生如临其境，触“境”生情，引起学生们情感上的反响和共鸣。
学生愉快的心情马上高涨起来。
（2）电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。
这样，学生的学习兴趣便会持续长久。
（3）重视学生创新意识和创新思维习惯的培养，鼓励独到性和多样性，教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生，而是启发学生自己思考去得出结论。
（4）综合自然科知识，融会贯通，使学生能灵活运用各学科的知识，增强其环保意识。
（5）初步感知作品艺术美与生活美，激起学生艺术表现的欲望，提高学生的审美能力、语言表达能力。
（6）使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。
（7）深入感知阶段，强调感悟和创造意识，培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。
（8）使学生学会用艺术的眼光去品、审，发现自己与他人作品中的闪光点，提高他们对作品的欣赏能力。
（9）提高学生的集体荣誉感，竞争意识。
五、说板书设计
美术课要突出“美”的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点。
小鸟的家
粉印版画的制作步骤：
1、制模版
2、将模版与印纸重叠，固定
本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。
在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。
本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。
所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。
学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。
学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。
所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。
《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟“新发现”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。
本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。
第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。
在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、教学目标
认知领域：
了解中国画的艺术要素、基本常识。
增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。
操作领域：
对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。
提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。
情感领域：
通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。
激发学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。
三、教学重点
重点：
引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
四、教学难点。
难点：
用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。
五、教法、学法分析
在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。
六、教学流程
1、观察发现，激发审美期待
（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）“小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？
想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？
”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。
在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？
分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。
“原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？
”接着揭示今天的学习主题——《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。
让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。
虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。
儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。
2、游戏体验，学习中国画的基本知识
由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。
这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。
接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。
我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。
3、自主创新，展开创作过程
有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。
在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。
再提问“你准备怎样来表现你心中的点和线？
它们会带着怎样的色彩？
跳着怎样的舞来和你交朋友”？
让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。
在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。
创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。
4、评画析画，分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？
引导学生从以下几方面进行品评：
色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
5、总结
最后教师总结谈话：
中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？
请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！
让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。
七、板书设计：
板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。
跳舞的点和线
用笔：
中锋、侧锋等
用墨：
干湿浓淡
染色：
薄而透
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《春天的色彩》说课稿
兴化市戴窑中心小学王素珍
一、说教材
教学内容
我说课的内容是苏少版义务教育六年制小学美术教科书第二册第六课《春天的色彩》。
教材分析
春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人以无限美好的记忆。
让孩子们欣赏春天的图片，寻找春天的足迹，感受美好春光，运用画笔和一切可以利用的美术表达工具，涂抹自己心目中春天的色彩，表达自己观察和感受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创作能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们五彩的世界。
教学目标
1、 通过对自然的观察，感受春天丰富的色彩，感受春天的美。
2、 在看一看，说一说，画一画的学习活动中，提高学生的观察能力、语言表达能力和想象力，并能用自己擅长的美术语言表达自己的思想感情。
3、 培养学生注意发现生活美的良好习惯，提高学生的审美能力，唤起学生热爱大自然，热爱生命的美好情感。
春天是一年的开始，让学生懂得在新的一年里要有新计划。
重点难点
在本节课中，引导学生去感知“春天”、表现“春天”是重点。
在感知“春天”的基础上，能拓宽学生的视野，表现“春天”的
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