音乐教学设计心得.docx

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音乐教学设计心得

音乐教学设计心得

音乐教学是音乐艺术的实践过程,音乐艺术的审美体验和文化认知,是在生动、多样的实践活动中,通过学生的亲身参与生成和实现的。

下面是给大家整理的音乐教学设计心得5篇，期望大家能有所收获!

音乐教学设计心得1

老师读书靠的是长期的积淀，锲而不舍的读书，读好书，耳濡目染，日积月累，才会储备真知，才会受到文化的熏陶;才会不断完善自我，提升教育教学艺术，在教学中得心应手游刃有余;才能展现个人魅力和为师者的风范。

读书有甜。

一本好的书，是一个足以让你“为伊消得人憔悴”的情人，或在大树之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心态自由，兴味十足。

读书有苦。

读书是一桩苦事，并非全部的书都是你所爱读的。

比如有的工具书艰涩而枯燥，但身为老师的你，不读通工具书，显然是无法适应你的工作;比如有的哲学典籍抽象而深奥，经常让人敬而远之，但假如你对于哲学一窍不通，那么你的思索经常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……读书之甜，让人心憧憬之;读书之苦，又足以让人望而却步。

读书是一种生活，生活就该有酸甜与苦辣。

亲近生活，勤奋读书。

读书，让你眼目清亮、神清气爽，让你充实，让你安静，让你美好。

好书犹如一泓清泉，不仅清亮明净，可当镜子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。

苏霍姆林斯基的学术著作《给老师的建议》是一本格外好的指导教育理论和实践的书籍。

就拿音乐来说吧，音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。

因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是格外必要的。

一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐老师，应利用音乐学科的特殊性，深化挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，接受“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。

在平常的教学中，难免会遇到一些成果差、纪律差的同学，我们称之为“后进生”。

老师要准时发觉，精确把握每个后进生的优点，使他的优点得以升华、特长得到进展，使他感到“我也有比别人强的地方”，“我也有自己的优势”，从而正确地熟识自己。

老师还要擅长给他创设充分发挥聪慧才智的舞台和空间，正确地加以引导，让他获得成功，其实后进生同优秀生一样他们都是祖国的期望。

对于那些尚未开放的花朵，我们就应当倾注更多的耐心，倾注更多的暖和，特殊的爱给特殊的他们，百花齐放才能迎来满园的春色!

正如苏霍姆林斯基在《给老师的建议》一书中所告诫老师们的那样：

“请记住：

成功的快乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。

请你留意，无论如何不要使这种内在的力量消失。

缺少这种力量，教育上的任何奇妙措施都是无济于事的。

”

当学生遇到困难时，当学生遭到失败时，当学生不敢尝试新事物，缺乏信念时，当学生在做一件好像不行能做好的事时，老师要赐予鼓舞。

给学生一个微笑，告知他：

“你能做好，老师信任你……”有了老师的鼓舞，学生会感到有一股强大的力量在支撑着他，从而对自己充满信念。

而当学生产生什么事都来做的想法时，当学生学会熟识简谱时;当学生争先恐后的劳动时;当学生有一次作业得“优”时，哪怕是很小的成功，做老师的不要吝惜表扬，应当由衷地确定学生的行为。

你可以竖起大拇指，发自内心地告知他：

“你做得很好，我为你的行为感到高傲……”。

《给老师的一百条新建议》这本书像一面镜子，真诚的表述着对教育事业的喜爱 、忠诚与执着。

这本书充满了精气神，使它充满了善意，充满了真诚，充满了生命的灵气。

值得我们细细地去品尝，领悟它精髓所在，指导我们的教育教学。

音乐教学设计心得2

音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。

它是探讨音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。

音乐心理学是从19世纪中叶进展起来的，它广泛的吸取了生物学、生理学、物理学、发生学、数学、遗传学、人类学、社会学的探讨成果，渐渐形成一门独立的学科。

音乐心理学对人心理进展及能力的熟识

音乐心理学家对人的音乐能力的熟识，有“先天”说和“后天”说两大派，“先天”说认为音乐能力是天生的，是不能培育的。

“后天”说认为，音乐能力是能够培育的。

只要有适当的教育，任何人都能够获得很高的音乐才能。

音乐才能的形成离不开遗传因素，但后天的教育与环境因素对它起主导作用。

大多音乐心理学家更倾向于不夸大先天因素，例如纳德尔认为，音乐感要求肯定的生理前提，但这些前提并不超出每个正常人的禀性，把它进展成为音乐教育和音乐技能意义上的音乐感，是教育的任务。

由于“音乐体验本身的直接根源在于人类的本性之中”，一次可以说正常人事实上应当是有音乐感的。

由此可见，在音乐教育中，音乐能力不是可否培育的问题，而是要抓紧及早的培育。

音乐教育心理探讨首先应当得出这样的结论：

全社会都来重视儿童的早期音乐教育。

当然，音乐教育是面对全社会的，它的目的是使各年龄层的公民都参予到音乐生活中来，因此当我们说，早期音乐教育更有利于一个人音乐才能进展时，并不是说大的孩子，或者成年人接受音乐教育是没有期望的，特殊是当我们确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活部可缺少的组成部分。

音乐教育，从根本上说是艺术的，审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。

对音乐的情绪体验，是引发受教育音乐生产喜欢和热忱的关键，也是音乐技能进展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分，更能促进人身心进展。

音乐心理学对人体心理进展的作用

音乐教育在教育中起到的作用。

当我们谈论到音乐教育对人德智体诸方面都能起到促进作用时，我们是说这样一个假设：

那就是我们所谈论的音乐教育，都是正确的，健康与良好的，不论如何去实行，只要是音乐教育，就能收到如上有益的效果。

然而事实上在很多场合中的音乐教育，并不象我们所假设的那样。

例如，当家长手里拿着鸡毛掸逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习或者逼着孩子写作业时，我们很难信任这样的教育对孩子的心理睬起到什么良好的作用。

熟识音乐的本质

（一）音乐，作为一种听觉音响的艺术，是一种最具有情感性的艺术。

因此，在人心理力机制中，它属于“知，意，情“情这一部分。

从本质上说，是使人的整体心理结构处于自觉，主与自由的进展状态。

（二）音乐，作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依靠于人的制造活动。

音乐心理，与整体心理结构进展所需要的制造性，有着深刻的联系。

（三）音乐，作为诱发人想象力的艺术，它的价值，在于激发的制造意识与制造行为,假如没有诱发因素，在绝大多数情人很难感到自己自然节奏的存在。

（四）音乐，作为非语义性的艺术，触发人各种思维的自想，直接参与和完善人的造活动。

（五）音乐，作为具有剧烈情绪感染力的艺术，具有对人进行无意识的感化作用。

因此音乐必需与良好的德育，智育结合来。

（六）音乐，是人类及其丰富的情感精神的艺术宝库，不同音乐的不怜悯感形态和不同的精神气质，通过不同的方式和层次，作用于人的精神。

不同的音乐，产生不同的音乐心理，作用于人整体心理结构中不同的情感层次。

通过对音乐心理在人整体心理结构进展中的作用的分析，我们可以得出以下结论：

在以培育人为根本目的的音乐教育中，培育人的主体意识和审美情感，激发人自觉的参予意识与制造意识，密切结合高尚情操的教育，全面进展人的精神品德，让人心理结构中的知意情得到高度统一，教育中的德智美得到全面进展，是基本的施教侧略。

这就是音乐教育。

音乐教学设计心得3

通过仔细学习和观看了各位专家的视频讲座以及各位优秀老师精彩的课堂实录，学习了音乐技能教学使我受益匪浅。

本人仔细学习并领悟，主动提出问题，仔细对待在线考试，撰写研修日志，主动参与班级论坛，仔细独立完成作业;与同行们进行有效的研修和沟通，以促进和丰富自己的课堂教学。

通过观看视频中精彩的案例，让我反思着自己的以往教学技能，以下是我的培训收获：

一、留意课前备课。

备课是老师教学工作的一个重要部分，是上好课的前提和保证。

假如备课不仔细，考虑不周密，就会影响课堂教学的教学效率和教学任务的完成。

这样总是处于被动状态，工作辛辛苦苦，但教学质量又不抱负。

因此，老师要上好课，必需备好课、备好学生。

要把一堂课上好，取得良好的效果，必需有充分的课前预备，老师除了对教材教法的把握外，更主要的是对学生把握。

要深化了解每一个学生的认知特点，学问储备和对学习新学问的喜欢、动机、情感状况等,只有对这些状况有所了解，才能更好地因材施教。

二、老师要喜爱 学生，喜爱 音乐。

爱学生是老师教育学生的起点和基础。

只有专心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课,老师对学生的挚爱和期望，会对学生产生巨大的感染力和推动力。

学生就会觉得音乐课充满温馨、充满快乐，才会更专心的上课!

老师要关注学生，更要关注自己，老师要让学生喜爱 音乐，自己更要喜爱 音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游!

因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。

因此我们要做一个喜爱 音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满快乐，信任学生们也喜爱 这样的音乐课。

三、留意教学过程中师生互动这一环节。

现代教学不再局限于传统的单向活动方式。

而是强调教学一种多边活动，提倡师生之间、学生之间的多边活动。

新课改特殊强调以学生的进展为本，促进学生个性进展，培育学生创新精神和实践能力，老师做表演式的讲授、提问、示范，有条不紊地支配一节课教学程序，关注的是老师如何教，而学生如何学论及很少，因而是一种由老师和学生的单向沟通模式，这种单向沟通模式不能体现教学活动的复杂性。

现代教学认为，多向沟通能最大程度地发挥相互作用的潜能，因为老师与学生之间、学生与学生之间的多项互动，形成了一个信息沟通的立体网络，可以极大地调动学生参与教学的主动性，提高学生的参与度。

假如教学过程实现了师生之间、学生之间的互动，那么教学过程就不再是简洁的传输过程，而是学生主动主动、富有制造性的参与过程。

在教学中要实现教学过程的多边互动性，要求老师在教学中应敬重学生的主体地位，激发学生主体意识，调动学生主动学习的主动性。

老师要以敬重学生的主体性和主动精神为根本，要熟识到教学过程是老师的引导作用与学生的学习主人作用结合过程，是老师引导学生主动、主动参与学习的过程。

所以，现代教学是每一个学生是否都自觉主动地参与、合作、探究的学习过程中，很多老师接受了有利于学生主动、自主、制造性学习的教学方法，敬重学生的主体地位，从而取得了良好的教学效果。

四、留意培育学生主动参与、亲身体验、合作探究的表现能力。

学生是具有主观能动性，充满活力的人。

作为教学主体的学生在教学活动中不是也不应当处于消极被动的地位，而应是主动主动的。

在教学活动中老师不是实施简洁的加工改造，而是要引导学生进行主动主动的学习，要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。

不但要熟识到学生是学习活动的担当者，他们在学习活动中能够表现出自身的主观能动性，而且要熟识到学生之间存在差异，老师要敬重学生的个性差异。

老师在上课时要有针对性地进行教学，这样不仅有利于学生个性特长的进展与完善，而且有利于学生主观能动性的发挥，有利于促进学生的全面进展。

这样，就极大地调动了学生的学习主动性和参与喜欢，老师在学生学习的基础上赐予恰当的指导，使其有所提高，充分体现了老师为主导，学生为主体的作用。

五、运用各种手段上好音乐课。

首先，老师在课堂中要机敏的运用教学语言。

音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐老师就要擅长懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。

教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。

在课堂中，老师要留意让课堂语言随教学内容的变化而变化，依据课的内容随时调整自己的语气