小提琴入门自学教程.docx

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小提琴入门自学教程

小提琴入门自学教程

【小提琴的认知】

小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。

漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。

弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。

弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。

指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。

指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。

琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。

六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板（C侧板）、以及较宽的下侧板。

琴身背部为小提琴的背板。

背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。

在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。

拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。

琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木（PiceaAbies），精确的厚度为3公厘。

在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。

琴面上开了两个音孔，以形状命名为f孔。

琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。

音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。

一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。

音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。

如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。

【五线谱的认知】

五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。

线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。

五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。

要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。

那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。

要求：

达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。

五线谱常用符号和术语

此主题相关图片如下：

关于“泛音”

要了解泛音究竟是怎么回事，解释起来就显得复杂了，就如本版《“泛音”是指什么》帖中解释的那样。

但是，作为初学者，先不必去了解这些，只知道在小提琴谱上是什么符号，在琴上怎么拉就行了。

在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。

自然泛音——是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦），拉奏出来的声音犹如哨声。

常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的1/2处），它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦音高纯四度的位置（即弦长的1/4处，第一把位的3指音），它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置（即弦长的1/3处，第一把位的4指音），它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。

其他自然泛音就极少用了。

人工泛音——常用的是用1指在弦上按一个音（实音），（一般）用4指虚按其上方纯四度音的位置，产生高两个八度的泛音。

在乐谱上，这个1指按的实音是通常用的音符，而虚按的位置上，是一个菱形的空心方符头。

此主题相关图片如下：

练琴注意左手手型了吗？

我们在学琴时，经常忽略的问题就是左手手型。

左手手型的正确与否其实很关键，它就好比盖房子时的框架，它的好与坏直接影响小提琴演奏当中的音准，尤其在学习双音技术的时候就更加明显。

所以说注意培养好自己正确得手型对自己是非常重要的。

学习左手手型的要点，就是掌握好每个手指在纸板上的位置以及把握好每个手指指尖的方向。

1.左手肘关节放在琴的正下方，整个手臂要松弛。

2.左手手腕略往琴头方向凸，但切不可过分，否则会造成手腕的紧张。

3.拇指第二关节略微弯曲，拇指指心对着琴颈，其他四个手指的第二关节都应略微弯曲，使每个手指都成弧形，这样便能使每个手指尖肉最丰满的位置接触琴弦。

4.食指叫１指，中指叫２指，无名指叫３指，小指叫４指，将它们分别依次放在一弦Fa，So，La，Si四个音的胶布上面。

在贴胶布时，应请有经验的人协助，或使用效音器，调好标准音，然后把胶布贴在纸板上，若手指超越过了胶布，音就高了，反之，音就低了。

5.尽管每个手指按弦都不可避免有一定的倾斜度，但仍要使手指指尖或指甲盖下面的1/2处这一点接触琴弦。

主要就是有意识地使指甲盖尽可能对着自己的脸，就容易使指尖正中1/2处按琴弦了。

6.左手指根应与指板的位置保持同样的高度。

训练左手手型时容易出现的问题：

1.当四个手指都按在指板上后，应调整左肘关节的位置，使其垂直于地面，保持在第四指的正下方，这样便于使整个手臂一脉相承，如果肘关节没有与地面垂直，而是抬起来转向演奏者的左边，这时整个左臂便会处于扭曲状态，造成左手的紧张。

2.手腕与手掌要保持一定的弧度，不要将手掌转向左边或是手心托住琴颈。

3.拇指与食指的连接处称为“虎口”，虎口与琴颈之间要有一些间隙，不可将虎口去托住琴颈。

4.拇指的位置正确与否，直接影响着其余四个手指按弦动作的正确和位置的准确性。

应使拇指始终保持在食指与中指之间。

5.在一弦时，当拇指的位置确定后，一指（即食指）应有往琴头方向退的感觉，才能按在胶布上，而四指（即小指）应有往琴码方向伸张的感觉，才能准确地按在胶布上。

中指很容易超过胶布，要特别注意。

6.若没让指甲盖尽可能的对着自己的脸，那么手指的方向很容易就是对着拇指的方向，这样手指指尖就不容易按准位置。

学琴的朋友们，当你们看到前面所说的这些后，要努力纠正自己的问题，使自己有一个良好的开始，为将来能拉好琴做好充足的准备。

小提琴如何揉弦

小提琴如何揉弦

小提琴演奏的音色表现可谓千变万化。

无论是激情洋溢，还是柔美抒情；无论是气势磅礴，还是低声细语。

除了运弓上维妙的调控技巧，同样不可忽视的还有左手的揉弦手段。

根据不同的作品风格，不同的乐曲情绪，去运用不同的揉弦方法，从而才能使演奏达到最完美的歌唱效果。

揉弦的三种方法

通常我们接触到的揉弦有三种方法：

手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。

　　这三种不同的揉弦其效果自然不同。

手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。

手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。

而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。

　　掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。

遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。

因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。

特别注意

这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。

因此通常出现两种弊端：

一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。

另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。

学习揉弦的正确方法

首先应学会手腕揉弦。

其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。

　　注意：

大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。

而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。

同时要注意：

在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。

在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。

因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。

而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。

这样的练习会使颤动的效果更为自如。

在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。

目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。

他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。

小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。

好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。

卡尔弗莱什音节体系体会

最近看到有关卡尔弗莱什音节体系的讨论，谈点我的练琴体会（1,关于左手）

卡尔弗莱什音节体系，是一很好的教材，难度极大对左手要求几乎接近顶峰，对各调及转调与和声，系统进行锻炼，现就左手谈几点体会

1、练习程度要求，左手，左臂形状静态动态没有问题，耳音准，扑捉灵敏。

能够轻松换各把位，右手能自如在单弦，双弦间来回转换，便可系统开练。

2、练习时间，每天都要练，连续数年，先拉体系，后拉其他的，（练习曲，提琴曲目等）。

3、练习顺序，单音，单弦换把，多八度，半音音节，三度双音，六度，八度，（移指，换指）十度，泛音，双泛音。

4、方法，先拉C调，双音音准好掌握，在拉1，2，3个升降号。

每天一个调，连拉数周。

熟练后换调。

练习时遇到困难点，停在本小节反复练几遍，有了体会时停止，拉下面的音节，不要在拉难点后面的。

第二天重复前天内容，有把握时渐进。

5、注意事项，按弦换把手指只能触及一根弦，决不能触临弦。

三度六度注意指间音程变化。

六度换音小心外音。

6、手型，双音单音不一样，换指八度十度把位也有变化，按指第一关节伸向码，决不能回扣否则音难按准，高把位无法演奏。

泛音一实一虚，虚也要实轻触弦，稳定在音位上。

十度食指伸向指板。

7、三，六度双音音程不一样，我曾列了一表，指法有规律，自己去啄磨。

三度中指在食指无名指间变换位置，是一难点。

靠近食指，和靠近无名指手型梢有变化，否则按音很别扭。

8、如此练数年，左手彻底解放，炉火纯青，得心应手，无所不能。

（2关于耳音及音准）

卡尔弗莱什音节体系，是一很好的教材，现就耳音及音准谈下我的练琴体会;

无论练琴到何种地步耳音及音准始终都是首选的,且是最难的练习项目之一..随着程度的提高难度要求也不断的加深.,对耳音及音准的要求也愈见严格.因而总是能有十分不令人满意的耳音及音准问题.假如你在一个阶段满意了,说明三方面的问题;1有了新的进步.2.你的耳音及音准需要进入下一阶段的训练.（比如.第一个八度准了,就该进入下面高八度的练习,第一把好了,又要练习2,3,4,......等把位的训练.单音巩固了,又该双音了,,,,,,等等.3你对音乐的要求应该提高了,要听听大师的演奏.你就会发现一些新的问提.为什么音节从开始拉琴,到大师级都要坚持,每天,认真,很有滋味的练,我想这就是其中的道理.拉音节并不是每天一直拉两三个八度.几个调号,那么简单的事.

我从以下几方面讲讲我的体会;望指正.

1、从阶段方面讲耳音及音准;A对一个八度耳音及音准有概念,了解半音,全音的明显区别.B各弦音色不同,各组音高变化,同一音名能变别耳音及音准.C音和音之间度数千变万化.耳音及音准能够详知.D能够任意上把敏捷扑捉一个音.E双音进行中能找准下一音.F双音进行时对耳音及音准较好发音.G以上综合运用连惯较自如.

2、从进程方面讲耳音及音准A.单旋律进行..B带一不变长音走音节.C八度双音（到后期八度