21世纪以来的湖南美术全文.docx

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21世纪以来的湖南美术全文

21世纪以来的湖南美术（全文）

一、艺术家与作品

艺术史的写作总是围绕着艺术家和艺术品来进行的。

对于年代久远的艺术史，比如彩陶时代或者青铜器时代，艺术家消失，艺术史是围绕着艺术品来进行的；而对于离我们较近的时代，则以艺术家为中心。

从《古画品录》到《历代名画记》，乃至到当代高等院校的美术史教材，基本上都是如此。

所以贡布里希说，实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。

按照中国古人“隔代修史，当代修志”的传统，我无意对21世纪以来的湖南美术进行一个“美术史”的整理，只能算是对一个现状的初步概述。

然而，即使是对于美术现状的描述，也仍然离不开以艺术家为中心的表述方式。

实际上，在艺术越来越脱离于教化、实用等功能的时代，艺术家的作用也就越来越独立。

对于当代艺术的写作而言，没有艺术家，则没有艺术。

自2000至2021，只有15年的时间，对于整个21世纪来说，不过是刚刚开始。

这15年间，活动于湖南美术界且正当壮年的领军人物，大约由两拨人构成。

其一是77级（也包括78级）。

这是恢复高考后的首届大学生，中国高等教育史上的一个特殊群体。

在美术界，77级的重要性也日渐得到重视，包括徐冰、何多苓、罗中立、张晓刚、叶永青、周春芽、陈丹青等，都是在这两年间考上大学。

在湖南，则有朱训德、郑林生、曾正明、陈和西、李自建、任家臻、易英、邹跃进等。

其二是“85新潮”。

作为一场艺术运动，“85新潮”实际上是1980年代精英文化运动的社会大潮的一个支流。

对于艺术界而言，“85新潮”的影响全面而深远。

在这一时期崭露头角的湖南美术界人物，有石强、杨志坚、刘云、吴荣光、李路明、邓平祥画家等，他们有些直接领导了当时的艺术运动，而有些虽然并未直接参与，但也无法脱离于时代的潮流之外。

21世纪以来，这些当时涌现出来的艺术家，仍然以充沛的精力在进行创作，影响着湖南乃至全国的美术界，国画、水彩、油画等重要画种都有大家出现。

大量的评论文章都指出，湖南的绘画属于整个湖湘文化体系。

他们动辄将湖南的工笔画上溯到马王堆、陈家大山和子弹库出土的帛画。

实际上，这四幅帛画被保存到现在只是出于偶然，也不一定能代表当时全国的最高水平；此外，在一个相当长的历史时期，湖南并未产生出有影响力的画家，更谈不上湖湘文化与其关系。

空洞地言说湖湘文化与湖南绘画群体的关系，显然没有意义。

宋代的易元吉笔下的猿猴图像来源于对自然的细致观察，而与今天我们看到的帛画并无直接师承。

按现在分类，这几幅出土的绘画都属于工笔画。

但是，现代意义上的湖南工笔画，是在老一辈画家如陈白一等人努力下才逐渐在全国产生影响的。

不过，陈白一的工笔人物，也来源于对现实生活的诗意化描绘。

21世纪以来，这些老画家虽然年事已高，很少再进行创作，但仍然在影响着湖南的工笔画。

真正自觉地将湖湘文化中的一些造型因素植入绘画中的画家是朱训德。

在21世纪之前一个相当长的时期内，朱训德的工笔画仍然集中于湖湘自然人文景观的表述，画面清朗，俊雅宁静。

但是，21世纪以来，他的画面逐渐变得厚重，有一种沉郁的历史感，如《中国年》。

该系列以亚麻布为载体，使用了大量的矿物颜料，与他以前所作的工笔画的风格迥然不同。

深重的背景中，透出灿烂的红颜色，显得绚丽而朴实。

这种感觉与马王堆出土的漆棺非常相似。

工笔画老将莫高翔的作品始终以花鸟为主，物象的取材，都来自于山野之中。

在他的画面中，总是洋溢着大自然的勃勃生机。

他的作品中体现了一个“越是寻常，越是入画”的观念。

在构图上，经常惨淡经营，反复推敲。

细密的线条在画面中有秩序地交织，常常让人叹为观止。

渲染的过程也极为繁复，一幅稍微大一点的作品从定稿到完成，通常要半年以上。

正是这种精益求精的态度，让他的作品数量不多，但非常耐看。

莫高翔带学生多年，门生已经占据了湖南工笔画的大半江山，丁虹、周巧云、黄欣、鲁琼等皆是其高足。

另一位有影响力的画家吴荣光，在大学的时候，即以一幅工笔画参加全国美展并获奖，但随后的二十多年里，他的热情转向于当代艺术，传统的工笔画创作完全被搁置一旁。

直到2021年，他以新近创作的几幅作品参加了“艺术湖南”，才重新回归到工笔画领域。

2021年的时候，湖南省工笔画学会成立，他担任了会长。

在近几年的创作中，他的画面图式都来源于现实生活，但极度提炼。

跟许多工笔画家不同的是，吴荣光的创作手法只有勾线和渲染两种技巧。

技巧的固守与图式的开拓，使得他的作品在传统与现代的矛盾中取得了和谐感。

滕小松在《楚湘姿态》中写道：

“如果说20世纪80年代湖南工笔画群体主要是以‘集合’的方式推运中国工笔画的现代转型，那么20世纪90年代之后，湖南工笔画群体主要以‘分散’的方式敞开自由创作的场域和绘画语言的空间，让画家们面向现实生活的基础上大胆地探索绘画的本体语汇，并深入地寻求绘画的文化意味。

”这是极为中肯的。

但不仅仅限于工笔画，在写意画方面，同样是如此。

这符合整个当代中国艺术的发展现状。

在写意画方面，除了人物画随着钟增亚的离世而逐渐衰弱之外，花鸟和山水则仍然富有生机。

花鸟画方面，老一辈的王憨山在21世纪初即仙逝，欧阳笃材于2021年初也已经过世。

与之同辈的易图境，则仍然创作精力旺盛。

这三位老画家的作品都是色墨交融，质朴厚重。

朱训德近些年也开始了写意花鸟画的创作，在线面穿插、结构取舍、墨色晕染等方面，结合了文人写意和民间绘画的笔法，赋予了作品一种古朴悠远的静谧感。

其中，最有特色的和平鸽，形象简洁，色彩明快通透。

同样带有西方线面构成与中国文人绘画双重特征的，还有杨福音。

杨福音的水墨画以线为主，包括游鱼、雀鸟、青蛙、白鹤、紫藤、兰荷，带有八大的味道，但整个点线面的构成又带有西方当代绘画的抽象意味。

传统绘画中，山水画是一个大的题材，但是在湖南，则稍显薄弱。

师从于岭南画派大家黎雄才、关山月的曾晓浒长期致力于山水画创作，生活气息浓厚，雄浑苍润，雅俗共赏。

他任教于湖南，培养了大批弟子，对湖南的山水画影响很大。

他提倡的“景真、情真、笔墨真”山水画创作主张，也一直被继承下来。

其高足王金石、旷小津、曾进等人，各有面貌，但笔下的图像都带有湖南本土自然山水的特征，与传统的图式不同，也跟其他地方的山水拉开了距离。

久居于湖南的谭智勇，以其青绿山水的独特魅力为人所称道。

表面上看，谭智勇的作品金碧辉煌，显示出了一种富贵之气。

但他感时伤世，饱含人文深情，因而在富丽的色彩背后，透露出一种挥之不去的忧郁伤感。

湖南另一位青绿山水画家阳先顺，则努力追求高古凝重之美，把西方绘画技巧融进文人画的情调之中，色彩层次丰富，淡雅清新。

湖南省中国画学会会长石纲，也以青绿山水著称，混沌苍茫，瑰丽诡艳。

他们的青绿山水，都带有精神的桃花源性质。

相对于国画的娱情，油画则更多地被镀上了一层社会批判性色彩。

大多数湖南油画家，都直面现实，时不时地散发出一种理想主义的光芒。

段江华对民族的历史持有一种深沉的眷恋，以其获奖作品《王・后・2号》肇始，直到近些年的一系列以建筑为题材的创作，无不如此。

他运用综合材料，语言风格凝重。

正如有的评论家指出那样，段江华的艺术是沿袭了“85新潮”的人文传统。

尽管21世纪以来，艺术家普遍将关注的目光从社会转向内心，从社会历史转向日常经验，但很多油画艺术家都没有跟随潮流，比如坎勒。

坎勒早年以玻卡水彩成名，但后来转向了油画创作。

绘画材料变了，但对于现实的密切关注则一脉相承。

这种关注不是通过简单的观念拼凑，而是通过独特的艺术语言来达到的，诸如《在那里》《幻影》等系列，笔触细腻，如同一个森林迷宫。

不过，这种批判不再带有愤怒，而转化为诗意的观照。

换而言之，我们可以认为，它是重建，而不是破坏。

油画风景方面，则以陈和西、曲湘建等人为代表。

陈和西的风景带有中国传统文人画的意境，菜园、池塘、河流、稻田等，都来自于乡村。

陈和西没有农村的生活经历，但通过细腻的笔触和丰富的色彩，画出了非常典雅而又具有中国味道的田园风光。

相对来说，曲湘建的风景则较为客观，他强调写生，油画语言清新朴素。

不过，客观物象并未束缚住他的艺术表达。

在尊重自然世界的同时，他的作品仍然带有一种淡淡的个人情绪。

另外一批画家早年执着于具象的描绘，但是进入21世纪以来，则转向于抽象符号的探索，典型的如杨志坚。

他自俄罗斯归来，画了一大批具有东方意象性的作品，女人体、花等符号在画面中反复出现。

在作品的命名上，也都采用古典诗词中的经典词汇。

另一个画家XX朝阳也没有局限于传统的经验表达模式，而沉迷于心灵体验和精神感悟，以抽象的符号表达出在当代社会中人与自然、人与人之间的疏离感。

“85新潮”老将石强在1989年即以《工业贝壳、铁屑1号》在第七届全国美展中获得银奖，画面中一堆冰冷的铁片傲然向人。

在21世纪的时候，他仍然延续着这种风格，表现手法上极度贴近客观对象的表象，呈现出一种冷冷的感觉。

湖南的水彩画在21世纪前就由黄铁山、张举毅、朱辉、殷保康等几位前辈打下了很好的基础，创造出一种水色淋漓、明快简洁的风格。

21世纪以来比较活跃的湖南水彩画家，也基本上是他们的弟子，包括陈飞虎、刘永健、段辉、戴晓蛮、蒋烨等，在风格上既有延续，也有突破，在几届全国美展上频频亮相。

湖南的雕塑以雷宜锌为代表，2021年以来，他创作了10组以上的公共雕塑。

而2021年为美国华盛顿广场设计的的马丁・路德・金雕像，则为他赢得了世界性的名声。

湖南的当代艺术始于“85新潮”，与全国同步，但当时红极一时的画派现在都逐渐暗淡。

现在的当代艺术，基本上是年轻人的天地。

“85新潮”的老将大部分已经回归架上绘画，不再对影像、行为、装置等感兴趣。

他们手中的棒子，由更年轻的刘洵、文鹏、宋超、曾昭满、罗阅、陈泽慧、何玲等艺术家接了过来，继续前行。

二、展览与空间

传统的美术作品，主要出于两个目的而被创作出来。

一个是教化，既包括宗教教化，也包括政治教化；另一个是私人性质的，自我娱乐，或者作为礼品应酬。

对于艺术作品而言，涉及到一个如何被观看的问题。

文人画是作为私人之间交流而存在的。

文人之间观看绘画，如果是竖轴，通常是由一个童子用竹竿挑着，主人和其他好友则在隔得比较远一点的地方来欣赏；如果是长卷，则是平摊在画案上，打开一段看一段，边卷边看。

这些欣赏，都在私密空间进行。

西方油画，大多也由顾主向画家订制，服务于特定的教堂或者居家等场合。

这些场合也很难说是现代意义上的公共空间。

现代意义上的美术作品，都带有一种公共性质。

它们通常被陈列在公共场所，让更多的人欣赏。

换而言之，传统的美术作品，它的观众是特定的人群；而现代的美术作品，则要面对各种愿意走进陈列作品的空间的人。

所以对于艺术家而言，展览和展厅就显得非常重要了。

在当代中国，极具权威性的展览是由文化部和中国文联、中国美协主办的全国美展，每五年一次。

对于任教于各类院校、供职于各类文化事业单位的艺术家而言，全国美展的重要性不言而喻。

自2000年至2021年，全国美展共举办了三次。

湖南艺术家中，获奖的数量并不多。

湖南的艺术家与全国美展之间，总是保持着一种若即若离的关系。

2021年的第十届全国美展，是获奖比较多的一次。

阳先顺的《锦秀山庄》（中国画）和戴永强的《闲阳》（水彩画）分别获得银奖，戴小蛮的《原乡》（水彩画）、蒋烨的《迷彩青春》（水彩画）和XX朝阳的《山痕》（水彩画）获铜奖，邓柯的雕塑《乡情・岁月・印象》，邓水清和孙舜尧的招贴《保护森林、爱护自然》、袁江的连环画《梦呓》也都获得铜奖；此外，崔文学和张海霞的《晨醒》（中国画）、石纲《山气a偈嵯峨》（中国画）、廖正华、周伟钊、曾辉的连环画分别获得优秀奖。

到了2021年，在第十一届全国美展中，石君的中国画《和谐的家园》获得了银奖，刘永健的水彩画《2021・矿工纪事》获得了铜奖，刘顺湘的水彩画《雨秋》获得了优秀奖。

但是，在2021年的第十二届全国美展的获奖名单上，就看不到湖南艺术家的名字了。

当然，对于另外一些艺术家来说，全国美展的官方氛围过浓，有太多的束缚，而且评委的口味较为传统，所以参加全国美展与否，并不是特别重要