摄影课课件人像摄影.ppt

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摄影课课件人像摄影,摄影课课件人像摄影摄影课课件人像摄影目的：

强调刻画人的相貌和精神状态，集中表现思想感情和性格特征,达到“形神兼备”的效果。

分类：

1、肖像摄影2、人物摄影,目的：

强调刻画人的相貌和精神状态，集中表现思想感情和性格特征,达到“形神兼备”的效果。

分类：

1、肖像摄影2、人物摄影,肖像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些肖像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被摄者的相貌为主，而且，相当一部分肖像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

肖像摄影,人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主的摄影，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

人物摄影,两者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于肖像摄影的范畴。

那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，都是属于人物摄影的范畴。

当然，从广义上来说，肖像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。

一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：

神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

人像摄影的基本条件,1、掌握人像的特点既要表现“形”，又要注意表现人物的感情和神态，这是人像摄影的特点，也是重点。

记住四个字“形神兼备”。

注意细节对于人像摄影的影响,人物的首饰、服饰、各种陪体、环境等。

作用：

有助于烘托人物的形神情，准确地表达出人物的身份和性格。

注意：

细节不可以没有，也不可以繁杂，要恰如其分。

细节的挖掘，要从平凡的实物中寻求，要有助于烘托主题和突出人物。

人像摄影的器材,镜头：

中焦镜头（85mm135mm）透视效果好，人物不变形标准镜头（50mm）或者短焦镜头容易使人物形象产生变形中焦镜头：

焦距较长，景深短，还可以虚化背景，突出被摄人物利于布光原因：

中焦镜头无需靠近被摄人物，照相机与被摄人物之间的空挡大，布灯位的活动范围大，排除干扰的同时便于用光,人像摄影中的用光,

（一）光的基本作用

（1）完成拍摄任务

（2）帮助造型及精神面貌的刻画（3）完成构图任务摄影用光是创作的一个重要环节，它直接影响到摄影作品的画面效果，影响到摄影作品的感染力。

光线是构成影象的基础。

（二）光的种类（人造光与自然光）,人造光源：

是我们在摄影棚内（室内）使用的主要光源，任何人造光源都可以用作摄影照明。

目前，世界上最好的灯具是布朗灯、爱玲珑、康素三大品牌。

当然，也有国产的如金鹰、光宝、海力鹅等。

由于室内灯具可以灵活调整，又由于人造光源的照度可以任意的加强和消弱，所以，摄影者有很大的选择用光的自由。

对于被摄人物外表特征的刻画、人物内在精神的揭示、人物的立体感与质感的表现、画面结构的平衡和影调层次的调整以及烘托主体、渲染气氛等，均可采用不同的用光方法，又可获得不同的艺术效果。

室内光源根据作用分为主光与辐光,主光任务：

显示被摄人物面部的基本轮廓和细节。

主光布光时，首先确定主光横向角度的方向，调节主光纵向角度的高度。

人物面部的五种基本光位,光位-是指光源所处的位置。

不同的照明方向与照明角度会产生不同的照明效果，以被摄体为圆心，可将光源按光位划分为正面光、前侧光、全侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光等。

每种光型因位置的不同可分为高位、水平和低位光。

正面光（平光、顺光）,正面光是人像摄影中用得比较多的一种光线。

是指光源的方向与照相机镜头的方向一致。

其特点是：

比较平，很难表现立体感，但对色彩的还原比较有利，特别适于表现女性皮肤的光洁、细腻，而且使瘦削的脸庞显得较为丰满。

正面光有高位、水平和低位（纵向角度）之分。

主光灯位置升降对于人物特点的表现差异位置升高：

有经验的摄影师在运用正面光拍摄女性肖像时，常将主灯的位置放高一点，使人物的眉骨和鼻子底下产生小的投影，既利用正面光掩饰了人脸的皮肤瑕疵，也因投影产生了有效的立体感，这种被称为蝶形布光的方法在女性摄影中非常流行。

但在实际拍摄中应注意一点，蝶形布光法不适合脸庞太瘦或是颧骨太高的女性，否则容易使人脸变得更瘦。

位置降低：

光线与脸部形成平射效果，脸部的阴影全无，人物显得丰满圆润。

正面,45、90、135的侧光,45的前侧光在人像摄影中用得很广泛，它既有一定的照明面积，也使脸部有了凹凸的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富。

45,45,45,90的正侧光,是指主光灯的位置与被摄人物的鼻梁成90度夹角，脸部受光面部叫做阳面，非受光面部叫做阴面，又故称阴阳光。

具有立体感，被摄物体的受面光与阴影面几乎相等，有利于被摄物体的线条和表面结构特征的表现，但光比较直，应对人物的暗部加以布光，减少光比。

正侧光多用于男性人像，有利于表现人物的阳刚之气。

远用正侧光拍摄的照片反差大、立体感强、质感和空间透视感都强。

135的侧逆光,是指光源的方向从被摄物体的左侧或右侧的后方，并与照相机镜头的方向成135左右的夹角。

远用侧逆光拍摄的照片阴影部分明显、反差大，因17世纪荷兰画家伦勃朗擅长远用侧逆光，故又称为“伦勃朗光”。

远用侧逆光照明时，应注意对其阴影部分加辅助光照明，以使其暗部的影调层次和质感得到应有的表现。

侧逆光照明是拍摄低调照片最好的光位，但要配以深色背景。

逆光,是光源的方向与照相机镜头的方向相反，（成180左右的夹角）。

在逆光照明下被摄体背对照相机的一面受光，而面对照相机的正面处于阴影中，应注意对其阴影部分加辅助光照明，以使其暗部的影调层次和质感得到应有的表现。

如果不补光，则成剪影照片。

在侧逆光、逆光照明时，应注意以下几点：

选择深色或黑色背景适当增加暴光补偿或加以辅助光加用遮光罩防止杂乱光线进入镜头,使底片出现“光晕”。

逆光,Cfbkjkfhfbvfgyjgfcuidid,顶光,是光源从被摄体的顶部垂直向下照明。

被摄体在顶光的照明下，水平面明亮，垂直面阴暗。

如果要在这种光线下拍摄人物应注意以下补救措施：

改变拍摄角度，请从被摄者将头部上仰或下俯，以改变顶光对人物面部的照射角度；对被摄者的暗部加以补光，可以用反光板或闪光灯等；用遮挡板挡住垂直照射的光线，以改变人物面部的明暗反差。

辅助光,辅助光是用来配合主光以加强被摄人物面部的照度，调整反差层次，描绘面部皮肤质感，润饰画面影调。

副光,拍摄正面人像不可缺少的辅助光数量：

1-2个位置：

变动无硬性规定，可以处于被摄人物的正面与照相机相同的方向，也可以在被摄人物鼻梁中轴线左右各60度范围内做横向移动。

高度是在被摄人物视平线以上前侧光区内做纵向高低的调整。

作用：

如果辅助光位在主光灯一侧，它的作用是消除阴阳两面的分界线，使面部光线的明暗连接均匀柔和，起过渡作用如果辅助光设在主光灯的另一侧，它的主要任务是提高阴面的亮度，减弱主光产生的投影，弥补暗部光线不足,眼神光,照片上人物的眼神是炯炯有神还是黯然失色，与眼前的灯有直接关系作用：

眼神光有几点，眼前的灯光就有几点。

灯位近，眼神的光点就大，灯位远，眼神的光点就小。

灯明则眼神明亮，灯暗则眼神暗淡。

灯位高，眼神光朝上，灯位低，眼神光往下使用方法：

1、主光或副光兼作眼神光。

主光或者副光可以通过靠近照相机主光轴一定的角度从而在眼球上产生明亮的眼神光斑2、通常采用一个或两个眼神光3、眼神光不可以直接照射眼睛的瞳孔，应处于瞳孔的斜上方位置,脚光,脚光是设置在同脚面平行位置的一种底射辅助光，多用于全身人像的拍摄。

作用：

弥补人体下半身的照明不足，用法：

亮度不能超过上半身的亮度，脚光的照射方向，同主光的照射方向保持一致注意脚光和主光衔接处要均匀，少留痕迹，保持亮度适中，和谐统一,背景光,背景光必须设置在被摄人物身后的背景上，它可以根据摄影家的意图由下而上或者由上而下投射光线，还可以左右两侧向背景中间打光用法：

背景的最亮部分，不要超过被摄人物面部阳面最亮的高光部分，最暗也不要比头发黑作用：

表达空间深度感，人物与背景分开，突出主体，丰富画面影调,轮廓光,作用：

照亮对象的轮廓，使之与背景分开，增强照明的立体感，有助于表现对象的立体形态，光线效果真实动人。

加强对象的立体感，活跃影调灯型：

聚光灯或者集光灯通常逆光、侧逆光通常都可用作轮廓光。

轮廓光勾勒了人物主体曲线轮廓，使画面构图产生线的变化。

轮廓光将人物最优美的线条用光线完美表达，光线穿过人物的边缘，将轮廓提亮，产生一种炫目的艺术表现力。

影楼常用的几种布光法示意图：

不同的光会产生不同的效果。

这里介绍的有实景棚灯法，逆光灯法，硬光单打法，平光灯法，蝶光灯法和顶光反射灯法以及油画效果单灯法。

而至于各种布光方式的实际效果如何，有条件的话可以多试试。

室外自然光一天中的时间,1、黎明与黄昏光线特点：

太阳处于地平线以下，大地上是散射光，照度低，不太适合人像的拍摄用法：

朝着日出和日落的方向，以天空为背景拍摄人物可以获得人物全黑的剪影效果。

以彩霞为背景，用闪光灯辅助照射人物，可以拍摄朝霞和晚霞的场景人像。

2、日出和日落,特点：

人像摄影较理想的用光时刻太阳不断的升高或者降落，光线强弱的变化比较快，光线照度低，光质柔和，受光照度比小，景物的阴暗反差较为柔和，可以拍摄多种多样影调和表现力异常奇特的画面用法：

拍摄逆光人像，可以将太阳与人同时摄入画面可以形成艺术效果。

3、上午和下午,时间：

8点10点，下午2点5点特点：

光线属于测光位，光线角度理想，照度适中，被摄人面部的明暗光比为3：

1或4：

1。

光线可以使人脸部明朗、清晰、层次丰富，有利于表现人物造型和表现质感,中午,特点：

照度最强，反差极大，层次不好，容易造成人的眼窝、鼻子和下巴的阴影浓重，不适宜人像的拍摄补救措施：

遮光罩，虑色器。

数码摄影可以使用曲线工具进行调整。

人像摄影的构图,1、特写人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。

这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。

若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。

因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。

同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。

因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。

那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。

2、近景近景人像包括被摄者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。

近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。

同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。

当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。

拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。

3、半身半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。

半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。

同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。

有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。

半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。

4、全身全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。

拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。

二、表情:

表情是情绪主观体验的外部表现模式。

人类的基本情绪，如喜、怒、哀、惧等的表现具有全人类的性质。

表情的全人类性就是其生物适应价值的体现。

但是，人类的表情也明显地受社会文化条件的影响，具有后天习得的性质，成为人类社会交际的重要手段。

人类表情主要包括面部表情、言语表情和身段表情。

面部表情是情绪在面部的表现，它是情绪表达的主要通道。

言语表情是情绪在语言的音调和节奏速度等方面的表现。

身段表情是情绪在身体动作上的表现。

表情是情绪的外部表现，是表达情感状态的身体各部分的动作变化模式。

表情动作是一种独具特色的情绪语言，它以有形的方式体现出感情的内在体验，成为人际间感情交流和相互理解的工具之一，也是了解感情的客观指标之一。

1、面部表情是面部的颜面肌肉的变化所组成的模式。

哺乳类中的低等种类无表情肌，食肉动物出现表情肌，灵长类的表情肌发育好，而人类的表情肌最为发达，约有30块。

人类的十种基本表情：

兴趣、愉快、痛苦、惊奇、愤怒、厌恶、惧怕、悲哀、害羞、自罪感。

复合情绪：

骄傲、谦虚、爱与狠、羡慕、嫉妒、求知、好奇、焦虑、忧郁。

笑的种类最优美的笑是自然的笑；最诚挚的笑是发自内心的笑；最幸福的笑是甜蜜的笑；最高兴的笑是眉开眼笑；最巧妙的笑是会意而笑；最愉快的笑是又说又笑；最得意的笑是点头而笑；最害羞的笑是低头含笑；最动人的笑是含泪而笑；,最幽默的笑是别人笑自己不笑；最调皮的笑是笑了又笑；最热闹的笑是哄堂大笑；最自豪的笑是哈哈大笑；最骄傲的笑是轻蔑的笑；最痴呆的笑是莫名其妙地跟着别人笑；最顽强的笑是苦笑；最使人摸不透的笑是假笑；在奇怪的笑是边想边笑；最复杂的笑是边哭边笑；,最难为情的笑是捂着脸羞答答地笑；最难看的笑是皮笑肉不笑；最难听的笑是狂笑；最可怕的笑是嘲笑；最残酷的笑是冷笑；最可恶的笑是淫笑；最阴险的笑是狞笑；最可悲的笑是哭后大笑；最恶毒的笑是奸笑。

与笑有关的词语一笑置之哄堂大笑哑然失笑眉开眼笑莞尔一笑嫣然一笑哭笑不得笑里藏刀笑逐颜开笑容可掬谈笑风生谈笑自若捧腹大笑喜笑颜开啼笑皆非嘻皮笑脸皮笑肉不笑,2、姿态表情是除颜面以外身体其它部分的表情动作。

也称为肢体语言。

手势、姿势等表情是后天习得的，由于社会文化、传统习惯的影响而往往具有民族或团体的差异。

习惯性动作：

谈到由肢体表达情绪时，我们自然会想到很多惯用动作的含义。

诸如鼓掌表示兴奋，顿足代表生气，搓手表示焦虑，垂头代表沮丧，摊手表示无奈，捶胸代表痛苦。

当事人以此等肢体活动表达情绪，别人也可由之辩识出当事人用其肢体所表达的心境。

人的肢体语言代表的意义：

1、眯着眼：

不同意，厌恶，发怒或不欣赏2、走动：

发脾气或受挫3、扭绞双手：

紧张，不安或害怕4、向前倾：

注意或感兴趣5、懒散地坐在椅中：

无聊或轻松一下6、抬头挺胸：

自信，果断7、坐在椅子边上：

不安，厌烦，或提高警觉,8、坐不安稳：

不安，厌烦，紧张或者是提高警觉9、正视对方：

友善，诚恳，外向，有安全感，自信，笃定等10、避免目光接触：

冷漠，逃避，不关心，没有安全感，消极，恐惧或紧张等11、点头：

同意或者表示明白了，听懂了12、摇头：

不同意，震惊或不相信13、晃动拳头：

愤怒或富攻击性,14、鼓掌：

赞成或高兴15、打呵欠：

厌烦16、手指交叉：

好运17、轻拍肩背：

鼓励，恭喜或安慰18、搔头：

迷惑或不相信19、咬嘴唇：

紧张，害怕或焦虑20、抖脚：

紧张21、双手放在背后：

严肃、古板22、环抱双臂：

愤怒，不欣赏，不同意23、眉毛上扬：

不相信或惊讶,24、目光接触，表示愿意进行沟通；25、小心地坐在椅子边上，表示有点焦虑和紧张；26、紧靠坐椅、双臂交叉则表示不愿意再继续讨论下去了；27、在人群中脚尖朝向谁，往往暗示对谁感兴趣,呆板,动感,抱臂,叉腰,侧向,合掌,举臂,靠,趴,跪姿,前倾、亲和,松胯,手部动作,转身,座姿,人像的传神,拍好人像照片既要掌握摄影技术，还要懂得被摄者的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性。

我们镜头中的人物，大都不是专业演员，不少人一至镜头前，就会紧张得手足无措，如果不加以有效的引导，就可以有得到一张呆板造作或千人一面的人像照片。

人像的传神2,使被摄者去掉拘谨的神色，关键是要要分散他的注意力，使他忘记自己是在拍照，这样才有真情流露的可能。

比如要消除人物不安的情绪，应该多加鼓励，增强他的自信心；如果他的姿态与表情不到位，也不要急于纠正，应在不断鼓励的过程中逐步加以引导，哪怕浪费几张胶卷也是值得的。

在引导的过程中，有时还可以找一些共同的话题一起闲聊，当他精神放松、神情专注时，最佳的拍摄时机也就到了，因为专注的眼神是最真实的，没有虚伪和陌生。

人像的传神3,在捕捉人物的神情时，常常牵涉到嘴部的表现力，也就是笑与不笑的问题。

如果在拍摄时一味地要求被摄者“笑一笑，再笑一笑”，其结果往往使人物失去了个性。

我们不排斥所有的笑，但作为肖像，们应该追求的是常态的美，笑与不笑之间，对任何人来说都是奥妙的，只要放松自然，真情流露，笑与不笑就都是次要的了。

身体的姿态造型也与神情表现密切相关，首先要求人体姿态尽可能放松，接着可以进一步引导。

比如当人物坐着，身体微微前倾时，往往会给人亲切随和的感觉，这果可以诱导他露出轻松的微笑；反之，当人物微微后仰时，通常给人以高傲的印象，这时不妨让他明白自己所处的角以，增强他的自信心，高傲的表情就会自然流露。

研究脸：

注意识别以下脸部特征：

一只眼睛经常稍稍高于另一只眼睛；一边脸颊比另一边丰满；鼻子不够笔直；只会对一侧微笑；脸上有伤痕或瑕疵。

等等,以姿态造型来改善塑造人物形象的一些小技巧：

相貌较难看者量避免拍摄特写和近照脸型较胖者采用头纱、手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。

大小眼睛调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头翻白眼尽量使被拍摄者的眼神朝向一边；朝天鼻尽量不拍摄其正面；脖子较长的者应当提高机位或遮挡一些；尖下巴的人使用高机位；斗鸡眼寻找合适的角度，使双眼不同时正对画面出现。

讲课之后，分组在摄影棚拍摄两周，第七周外出拍摄一周，集体外出拍摄采风，使用黑白或彩色胶卷，作业：

1、对同一物件进行不同的光线拍摄一组6张以上（7寸）2、混合光源一张10寸3、使用闪光灯拍摄夜景人像一张10寸4、室内闪光灯作业一张10寸5、外出摄影创作单幅四张或组照二组,作业,作业要求：

1.曝光准确性、影调的正确把握2.画面的构图、形式感3.图像的主题、内涵、表现力以上作业彩色、黑白不限，并装裱在8开白卡纸上,四.作业：

谢谢大家！