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东方文学参考资料

东方、东方精神、东方主义、东方学

东方：

方位的概念，地理概念（立足点）；政治概念；文化概念

东方学：

作为一门学科，是研究亚洲和非洲地区的历史，哲学，宗教，文学，政治，语言，经济以及其他物质文化和精神文化的综合性学科

东方精神：

天人合一的宇宙观（敬畏与驯服）；思维方式的内顺化和直觉化；人际关系的伦理化，等级化（角色意识）；生活方式的克俭无争。

东方：

所谓“东方”，是一个内涵丰富、可作多种诠释的复杂概念，它有一个历史的演变过程。

事实上，我们今天所使用的“东方”这个名称是世界上面积最大、人口最多的亚、非两大洲的合称，它不再是狭隘的民族中心论，也突破了“东方学”中“东方”概念的凝固性和西方霸权主义，而成为世界性的共识，是在单纯的、相对的地理概念基础上，融入了历史的、政治的因素，尤其还有统一性的文化的因素，并与“西方”相对而言所作的一种划分和概括。

“东方精神”：

专制主义的政治体制造成了东方人根深蒂固的王权崇拜、家长崇拜意识，还有权威主义、“官本位”思想。

“东方精神”的核心部分是强烈的宗教伦理道德观念。

东方文学：

“东方文学”是“东方学”的一个组成部分，“东方学”是19世纪初由欧洲人建立起来，继而在欧美获得了大的发展。

它实际上是一个学科群，包括考古、历史、地理、文学、艺术等。

按照国内通行的概念，东方文学是指古今亚洲和非洲文学的总体，其中埃及、巴比伦、希伯来、印度、中国、日本、波斯、阿拉伯以及朝鲜等国的文学是有代表性的东方文学。

东方文学的特质：

①悠久古老的文学历史与文学传统。

②形成与发展的多源性。

③浓郁的宗教与伦理道德色彩。

④鲜明的民间文学特色。

《亡灵书》：

《亡灵书》是宗教诗篇的庞大总集，其中汇编了大量的歌谣、祈祷文、颂神诗、咒语诗神话诗等，是古埃及神话传说的宝库。

它即是一部具有文学遗产价值的诗歌总集，又是一部保存了重要生活习俗的历史文献，它是宗教观念、冥事崇拜和来世思想的产物，《亡灵书》是埃及最古老的诗歌总集，也是世界上最古老的三大诗歌总集之一。

其中最著名的代表作品是《阿尼的纸草》。

对希腊神话及后世文学在题材和主题上有深远的影响。

最早出现于新王国时期的第十八王朝。

补充：

又叫《死人之书》，是古埃及人为死者准备的地下王国的旅行指南，是古埃及第一部诗歌总集，也是人类最早的书面文学作品。

内容主要是颂神和咒魔，是古埃及神话传说的宝库，表现了古埃及生活的各个方面。

亡灵书：

《亡灵书》是宗教诗篇的庞大总集，其中汇编了大量的歌谣、祈祷文、颂神诗、咒语诗神话诗等，是古埃及神话传说的宝库。

它即是一部具有文学遗产价值的诗歌总集，又是一部保存了重要生活习俗的历史文献，它是宗教观念、冥事崇拜和来世思想的产物，《亡灵书》是埃及最古老的诗歌总集，也是世界上最古老的三大诗歌总集之一。

其中最著名的代表作品是《阿尼的纸草》。

对希腊神话及后世文学在题材和主题上有深远的影响。

最早出现于新王国时期的第十八王朝。

《亡灵书》：

又译成《死者之书》，成书于新王国时期，是古埃及一部庞大的宗教性诗歌总集，集中体现了古埃及人的死者崇拜思想。

全书27篇，计140篇，汇编了大量的神话诗、祷文诗、颂神诗、歌谣、咒语等，是古埃及神话与咒语最集中、流传最广的一部书。

书的结构松散，章与章之间并无有机思想联系。

一部图文并茂的诗集。

帮助亡灵顺利通过冥国考验的指南性读物。

中心内容是指导亡灵如何应付冥王在公平殿上的审判，另一重要内容是对太阳神拉和冥王奥西里斯的礼赞，此外就是大量的劝诫之作。

吠陀、奥义书、森林书、梵书

是指吠陀文献中富于文学性的成分，主要有颂诗、神话咒语诗、传说等。

以四大吠陀本集为主，再加上注释、阐述吠陀的《梵书》《森林书》《奥义书》等，组成了一个庞大的“吠陀文献”。

《吠陀》是印度最古老的诗歌总集。

吠陀愿意为知识、学问，后来转化成教义、经典之意。

通常听说的吠陀，是指四大吠陀本集，即《梨俱吠陀本集》《娑摩吠陀本集》，其中以《梨俱吠陀》最早、最重要，也最有文学价值。

梵书：

亦称婆罗门书，净行书，是对吠陀本集的解释。

森林书：

梵书的附属部分。

奥义书：

森林书的附属部分。

奥义书：

婆罗门教的经典之一。

指附在森林书之后解释吠陀奥义的一类书籍。

印度最经典的古老哲学著作，《吠陀》的最后一部分，用散文或韵文阐发印度教最古老的的吠陀文献思辨著作。

较早的奥义书有《广林奥义书》、《歌者奥义书》、《他氏奥义书》、《由谁奥义书》等，内容涉及范围很广。

不仅是古代印度圣贤对弟子进行传道授业的秘传，而且是印度人思考自我和宇宙的源泉。

奥义书中两个最重要的概念是“我”和“梵”。

宇宙就是梵，梵就是我；“梵我同一”这个最高真理就是奥义书主要宣扬的观点。

印度的宗教哲学多是从奥义书发展而来，千百年来对印度文化和西方文化均产生了巨大影响，因而有印度的《论语》和东方的《沉思录》之誉。

森林书：

印度婆罗门教典籍。

主要内容在阐述祭祀理论，以及人与自然、神等关系之哲学问题，其说幽微，在性质及形式上与梵书无大差别。

现存之森林书有广森林书、鹧鸪氏森林书、他氏森林书、憍尸多基森林书等四种。

印度婆罗门教圣典吠陀类文献之一。

相传其内容具神圣性，且有秘密宗教性质，须于森林中传授学习，故得此名。

内容主要在说明有关祭祀规定之秘义，此外，亦包含《奥义书》中所见象征性、哲学性之思辨内涵。

在思想方面，此文献兼具《梵书》与《奥义书》之性质。

梵书：

古印度婆罗门教的典籍，是附在吠陀之后解释吠陀的一类书籍。

亦译“净行书”、“婆罗门书”。

大约产生于公元前10世纪下半叶。

其中较为重要的有：

《他氏梵书》、《二十五梵书》、《鹧鸪氏梵书》和《百道梵书》。

内容基本有3个方面：

①仪轨，即解释吠陀的祭仪和行祭的细则；②释义，即吠陀赞歌、祭词的诠释；③吠陀终极，即森林书和奥义书，阐述吠陀终极的目的。

梵书虽然主要在于解释吠陀的仪轨和词义，较少涉及哲学问题，但它们在神学上和哲学上则上承四吠陀之宗义，下启奥义书之玄门。

吠陀文学：

古代印度文学吠陀时期最重要的作品。

吠陀愿意为知识、学问，后来转化成教义、经典之意。

《吠陀》包括《梨俱吠陀》、《娑摩吠陀》、《夜柔吠陀》和《阿闼婆吠陀》4部，是印度上古时期的巫术、宗教、礼仪、风俗、思想和哲学等方面的记录。

作品带有浓厚的宗教色彩，是婆罗门教的经典。

吠陀文学指的是《吠陀》中具有文学性的部分。

内容包括神话传说、对自然和社会现象的描绘和解释，以及与祭祀有关的内容。

不少神话故事想像丰富、气势豪迈，有的诗则写得美丽而有哲理。

吠陀文学是印度文学的源头之一。

《古事记》：

日本现存的最早的历史和文学著作，内容包括日本古代神话、传说、歌谣、历史故事和帝王家谱，撰写者太安万侣.。

本书是在古代加强天皇专制的历史条件下产生的，反映了建立在豪族之上的君主政体的需要，但其主要意义还是在文学方面。

它是日本古代神话、传说的宝库，反映了天皇政体的需要，也保留了日本民族在摇篮时代的性格和思想。

书中包含了短歌、长歌、片歌、旋头歌等诗歌形式，显示日本古代诗歌的丰富多彩。

本书也保留了日本古代的丰富的语言,记录了大量的民族词汇,也吸收了汉语的特长。

它在历史学、文化史、宗教史、民族史上也具有重要意义。

《古事记》：

记载了凭稗田阿礼口诵之《帝纪》和《旧辞》，以及一些历代口耳相传的故事。

其中一些故事与中国的上古故事相同或类似，对此存在着几种解释：

一种解释是日本人模仿了中国的皇权天授的故事，杜撰了日本天皇的故事；还有一种解释是，中国或朝鲜早期的移民及僧侣带去了这些故事。

《吉尔伽美什》：

是来自四大古文明之一的美索不达米亚的文学作品，是已发现的最早英雄史诗。

史诗主要讲述了苏美尔时代英雄吉尔伽美什的传说故事，并汇集了两河流域的许多神话传说，共有3000多行。

在一定程度上反映了古代两河流域居民的社会生活和正在形成的阶级关系，对我们了解、认识古代巴比伦社会的历史和文学的发展有重要价值。

它继承了苏美尔文学的优秀传统，在很大程度上保留了民间口头创作的特点。

史诗的故事情节发展比较自由灵活，在长期流传过程中纳入了一些远古神话传说。

《吉尔伽美什》：

迄今为止发现的人类最早的一部史诗。

古巴比伦文学的最高成就。

它源于苏美尔时期的多种口头传说的神话故事，主要内容是英雄吉尔伽美什和半人半兽恩奇都为民除害。

这部早在公元前19世纪就刻在泥板上的史诗，表达了统治者应该“为民立业”的民主思想。

史诗还在一定程度上反映了古代两河流域居民的生活和他们认识自然法则的朴素愿望。

史诗艺术上体现了民间口头创作的特点。

由于形成时间的漫长以及形成过程中所经历的社会历史阶段不同，再加上统治阶级和僧侣的窜改，它的思想内容和艺术结构显得比较复杂，甚至有些地方是矛盾的。

印度两大史诗：

《摩可婆罗多》和《罗摩衍那》是印度古代的两大史诗。

他们最初是“伶工文学”的产物，即由宫廷歌手和民间云游艺人不断加工和扩充，日积月累，才逐渐形成目前的规模和形式，堪称是目前世界上最长的诗。

《摩可婆罗多》和《罗摩衍那》是印度古代列国纷争时代的历史产物，是当时社会现实的艺术再现。

两大史诗主要颂扬了传说中的民族英雄的业绩，表现了光明战胜黑暗、正义战胜非正义的主题。

这两大史诗在印度文学史上占有重要地位。

印度两大史诗：

两大史诗使用的是一种比较通俗的梵语。

现存两大史诗抄本，《摩诃婆罗多》约有十万颂，《罗摩衍那》约有两万四千颂，其篇幅之长，在世界各民族古代史诗中也是不多的。

《摩诃婆罗多》是一部科全书式的作品，其中包括大量宗教、哲学、政治和伦理等非文学成分。

在古代印度，它们以口头吟诵的方式创作和流传。

因而，它们的文本是流动性的，经由历代宫廷歌手和民间吟游诗人不断加工和扩充，才形成目前的规模和形式。

两大史诗诞生以来，对印度人民的精神生活产生深刻影响，几乎成了支撑印度教文化的一双巨足。

同时，它们也成为后来的古典梵语戏剧和叙事诗创作的重要源泉。

《古兰经》：

《古兰经》是伊斯兰的经典，也是阿拉伯文学的第一部散文巨著。

《古兰经》是伊斯兰教的创始人穆罕默德在传教过程中以真主“启示”之名颁发的经文，共30卷,由穆罕默德的后继者在伊斯兰时期编定。

内容包括历史、文学、风俗、习惯、教法教规等，反映了公元6世纪到7世纪初阿拉伯人思想、文化和生活的状况，也渗透了伊斯兰教教义、教规和伦理道德。

《古兰经》用优美的散文写成，语言清新，具有节奏感，对阿拉伯文学发展有深刻影响。

王书：

《王书》（又译《列王纪》）是波斯人的爱国热情和新兴的达里波斯文学语言相结合的产物。

叙述内容的时间跨度在4000年以上，从开天辟地写到651年波斯帝国灭亡时止。

描写了古代波斯四千多年历史中4个朝代50位帝王和英雄的生平业绩，创作动机在于总结惨痛的历史教训，探讨国家败亡的根本原因，防止历史悲剧的重演。

主要内容为神话传说、勇士故事、历史故事。

《王书》是古代波斯民间文学的总汇。

它为后世的诗人和作家提供了丰富的创作素材。

波斯11～13世纪的诗歌作品几乎都以《王书》为范本，或者采用其题材进行创作。

此外，它还对阿拉伯文学、土耳其文学、亚美尼亚和格鲁吉亚的文学等产生过明显的影响。

《王书》极少使用阿拉伯词汇，几乎全部用波斯文字写成，从而确立了波斯语的历史地位。

《王书》：

是中古波斯诗人菲尔多西创作的长篇叙事诗，全书长达10万联，从波斯远古神话传说开始，共讲述了4千多年25个王朝、50个帝王的故事，还收入大量神话、传说和民间故事。

全诗内容分为三个部分：

神话传说、英雄故事、历史故事。

诗篇强调国家的统一，反对异族侵略，谴责暴君苛政，向往太平盛世。

《王书》因其进步的思想内容和高超的艺术成就而成为波斯文学史上的古典名著。

摩西五经：

又被称为摩西五书，是希伯来圣经最初的五部经典：

《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》、《申命记》。

它是犹太教经典中最重要的部分。

同时它也是公元前6世纪以前唯一的一部希伯来法律汇编，并作为犹太国国家的法律规范。

其主要思想是：

神的创造、人的尊严与堕落、神的救赎、神的拣选、神的立约、神的律法。

摩西五经：

指的是开头五卷，即《创世纪》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》、《申命记》，是《旧约》中最早被确定为“圣经“的书卷，其中主要内容是神话和历史故事。

同时它也是公元前6世纪以前唯一的一部希伯来法律汇编，并作为犹太国国家的法律规范。

其主要思想是：

神的创造、人的尊严与堕落、神的救赎、神的拣选、神的立约、神的律法。

犹太国被灭亡后，它仍以习惯法的形式自动调节犹太人的生活。

犹太人相传它是由摩西接受上帝的启示而撰写，内容是古代的以色列人民间故事。

《舞论》：

印度古代戏剧理论著作。

作者传为婆罗多牟尼，即婆罗多仙人。

成书年代约在公元纪年前后，一般认为在公元后。

印度现存最早的、系统的戏剧理论著作。

所谓“舞”，实指戏剧，一译《戏剧论》。

作者相传是婆罗多。

它是一部诗体（歌诀式的）著作，只在很少地方夹杂散文的解说。

全书共分37章（孟买本），全面论述了戏剧工作的各个方面。

在戏剧实践方面，它论述了剧场、演出、舞蹈、内容情调分析、形体表演程式、诗律、语言（包括修辞）、戏剧的分类和结构、体裁、风格、化装、表演、角色，最后广泛地论述了音乐。

它基本上是一部注重实际演出工作的书，但在戏剧理论方面也接触到一些重要问题。

《舞论》：

印度古代戏剧理论著作，印度现存最早的戏剧学著作。

作者传为婆罗多牟尼，即婆罗多仙人。

成书年代约在公元前后，但其中引用了一些歌诀式传统诗句，可见来源应更早些。

这是一部诗体著作，采用史诗的格律，有几处用散文解说。

该著作从经典意义上阐明了味论，建立了味论理论。

书中主要论述戏剧的理论和实践，但兼及舞蹈、音乐，甚至语法、修辞。

所谓《舞论》的“舞”实指戏剧，其中包括音乐和舞蹈动作，应是戏曲一类。

书中接触到的文艺理论问题，成了后来各派理论的依据。

其中首先把文学作品中的情调（即“味”）列为8种：

艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异。

后来有的加上“平静”为第九种，又有的再加上“慈爱”为第十种。

迦梨陀娑：

印度古典梵语诗人，剧作家。

在世年代不晚于5世纪。

现存公认属于他的作品有7部：

抒情短诗集《时令之环》，抒情长诗《云使》，叙事诗《鸠摩罗出世》和《罗怙世系》，剧本《摩罗维迦与火友王》、《优哩婆湿》和《沙恭达罗》。

诗歌成分和戏剧成分在迦梨陀娑的诗剧中达到最完美的统一。

他善于按照戏剧艺术的要求安排情节，设计戏剧性场面，塑造人物性格，揭示人物心理；同时，在戏剧艺术许可的范围内，充分发挥他的诗歌才能。

他擅长描绘景色和抒发感情，而且严格切合剧中人物的环境和心理；他长于修辞炼句，但从不故意卖弄诗才。

迦梨陀娑：

印度古典梵语诗人，剧作家。

现存公认属于他的作品有7部：

抒情短诗集《时令之环》，抒情长诗《云使》，叙事诗《鸠摩罗出世》和《罗怙世系》，剧本《摩罗维迦与火友王》、《优哩婆湿》和《沙恭达罗》。

剧作以宫廷生活为背景，以国王为男主角，以爱情为主题。

其代表作《沙恭达罗》。

作品语言优美，风格爽朗，富有浪漫主义气息，它是梵文古典文学代表作之一。

能：

又称为能乐、猿乐猿乐能。

它源于中国的散文，后吸收了民间歌舞表演形式，形成融音乐、舞蹈、念、唱、做、服饰，面具及独特的舞台服饰为一体的综合性舞台艺术，在镰仓、室町之交逐步发展起来，是颇具代表性的古典戏剧。

内容分为五类，胁能戏、修罗戏假发戏杂类戏、尾能（鬼盲戏），内容多取自《伊势》《源氏》《平家》等古典物语，也有取材现实的世俗剧。

能的风格庄严、凝重，富有象征意义，能乐大师有观阿弥、世阿弥。

能：

又称为能乐、猿乐猿乐能。

它源于中国的散文，后吸收了民间歌舞表演形式，形成融音乐、舞蹈、念、唱、做、服饰，面具及独特的舞台服饰为一体的综合性舞台艺术，在镰仓、室町之交逐步发展起来，是颇具代表性的古典戏剧。

内容分为五类，胁能戏、修罗戏假发戏杂类戏、尾能，内容多取自《伊势》《源氏》《平家》等古典物语，也有取材现实的世俗剧。

能的风格庄严、凝重，富有象征意义，能乐大师有观阿弥、世阿弥。

狂言：

与能同时产生的，以科白为主的笑剧，以模仿为中心口语，风格滑稽、轻松，有一定的讽刺性。

按主角类型可划分为神佛类、大名类、新郎新娘类、鬼僧盲人类等。

代表作《两位侯爷》《侯爷赏花》《附子》等，都嘲笑了统治者的愚蠢。

反映了当时“下克上”的时代精神，深受下层民众的喜爱。

狂言：

狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的派生物，属于日本四大古典戏剧。

狂言属于喜剧型科白剧。

狂言：

与能同时产生的，以科白为主的笑剧，以模仿为中心口语，风格滑稽、轻松，有一定的讽刺性。

代表作《两位侯爷》《侯爷赏花》《附子》等，都嘲笑了统治者的愚蠢。

反映了当时“下克上”的时代精神，深受下层民众的喜爱。

谣曲：

日本古典歌舞剧“能”的台本，或简称谣。

谣曲的结构有固定层次，一般分为序、破、急三个阶段。

序段大多是叙述角色由某地来到戏剧事件中心的过程，以使观众产生悬念。

破段分为前、中、后三个段落，展开故事情节。

急段是故事的煞尾，形成高潮，旋即结束。

由于故事的展开和情节的变化主要是靠演员和舞蹈来表现，不需很多上场人物，一般是仕手（主角）一人，胁（配角）一人，有时主配角各带副手一人或数人。

谣曲：

能乐的文学剧本。

其中有科白也有唱词，并且有一定格律，唱词大部分直接引用现成的和歌或者汉诗。

其基本结构分为“序”、“破”、“急”前后三部分。

“序”交代剧情、“破”是情节的发展，“急”是情节高潮。

能乐、谣曲和狂言：

日本最早的戏剧称为能乐。

能乐是歌舞剧，由音乐、舞蹈和道白等构成，简短精练。

能乐后来渐渐演化为谣曲和狂言。

谣曲反映贵族生活，气氛严肃，语言文学色彩重；狂言表现民众生活，在谣曲上演的间隙中演出，活泼诙谐。

狂言的情节简单，以武士、僧人等为讽刺讥诮的对象，表现了当时市民阶层的兴起，被称为庶民的戏曲，在日本戏剧史上占有重要地位。

谣曲和狂言的脚本都具有高度的语言艺术成就，是日本古典文学中的瑰宝。

歌舞伎：

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。

主题大致有两类：

一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。

歌舞伎：

歌舞伎又称“歌舞伎狂言”，是由充满世俗的色彩、肉感和挑逗的舞蹈演化成的歌舞剧。

日本古典剧种之一。

女歌舞伎—若众歌舞伎—野郎歌舞伎。

现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。

近松门左卫门，有“日本的莎士比亚”之誉。

一生共创作净琉璃110脚本余部，歌舞伎脚本28部。

代表作有《曾根崎情死》（德兵卫、阿初）、《天网岛情死》等。

歌舞伎是由充满世俗的色彩、肉感和挑逗的舞蹈深化而成的歌舞剧。

歌舞伎：

是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

它的创始人是阿国，阿国的“念佛舞”是歌舞伎的最初形式。

进入17世纪80年代后，歌舞伎发展到成熟阶段，并开始出现了文学剧本。

木偶净琉璃：

是与歌舞伎同时产生的一种日本独特的木偶戏，简称“净琉璃”。

“净琉璃”原是指用三弦伴唱的一种曲子，称为“净琉璃曲”。

17世纪初，盲艺人目贯三郎等人最初把净琉璃曲与木偶戏结合起来，创立了所谓“木偶净琉璃”这样一个新剧种，受到广大市民阶层的欢迎，后又经过不断完善，净琉璃更进一步戏剧化了，代表作家有近松门左卫门等，其代表作有《景清》、《曾根崎情死》等。

净琉璃：

日本民间曲艺的一种，室町幕府初期，有人说唱源氏公子和净琉璃小姐的爱情故事，因而得名。

净琉璃又称“人形净琉璃”，是由说书演化成的木偶傀儡戏。

日本古典剧种之一。

原指用三弦伴唱的一种曲名。

净琉璃是由说书深化而成的木偶傀儡戏。

《风姿花传》：

《风姿花传》（是世阿弥所着的能剧理论书。

也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。

此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。

内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。

它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。

它是日本能乐理论的代表性作品，也是中古时期东方戏剧理论的巅峰。

此书涉及的不仅仅是戏剧理论，还涉及人生理论等。

《风姿花传》：

是世阿弥所着的能剧理论书。

此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。

“幽玄”“模仿（物真似）”“花”这些讲述艺术神髓的说法可以在本书里找到根据。

它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。

《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。

它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。

东方最早的戏剧理论著作。

信使诗：

在印度古代，自从《云使》问世后，不断出现后人模仿《云使》的诗作，如《风使》、《鹦鹉使》、《蜜蜂使》、《天鹅使》、《月使》、《杜鹃使》和《孔雀使》等等，文学史家统称为“信使诗”。

信使诗：

是迦梨驼娑的长篇抒情诗，分《前云》与《后云》，共115颂。

这部作品是印度文学史上抒情长诗，被誉为印度梵语诗歌的“六大名诗”之一，不仅奠定了长篇抒情诗在印度文学史上的地位，而且代表了印度古代长篇抒情诗的最高艺术成就，《云使》充分发挥了抒情诗四大艺术因素，即炽热的情感、丰富的想象、形象的语言、优美的韵律的功能，使得其之后，在印度出了“信使诗热”。

和歌：

是日本的一种诗歌体。

这种日本诗是对汉诗而言的。

和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。

《万叶集》，《古今集》、《新古今集》并称三大歌集，是现存最早的和歌总集。

和歌作为日本文学的一种独特形式在历史上留下了异常清丽的风景。

它以和音为基础，多用枕词、序词，声调庄重、流丽。

有短歌、长歌、旋头歌等多种形式，体现了日本复杂的精神文化。

和歌：

和歌也叫“倭歌”，即日本诗歌之意，它是跟很早就流行于日本的汉诗相对的名词。

日本最初的诗是使用汉字写成的，有的用汉字的意，有的用汉字的音。

在此基础上产生了具有日本特点的诗。

因为日本叫大和，加之写了诗要吟唱，所以便称其为和歌。

和歌是一种有严格规范的日本古典格律诗。

分长歌、短歌、旋头歌等几种形式，均由五、七音节相配交叉而成。

俳句：

初时称俳谐，是日本民族创造的一种最短小的诗歌形体。

 它强调集中表现对事物的瞬间印象和感受，因此含蓄、凝炼，追求一种淡雅、静寂和隽秀的意境。

松尾芭蕉被称为"俳圣"。

俳句：

17世纪中叶在日本出现的一种古典短诗。

俳句原称俳谐，形式短小（只有17个音节），以含蓄见长。

代表作家是松尾芭蕉，其代表作为《俳谐七部集》。

他的作品被推崇为俳句的典范，具有优雅和宁静的情调。

他追求严肃的诗的意境，作品有较高的艺术水平。

俳句：

由和歌脱胎而出。

每首俳句由17个音节构成，句式分为上五、中七、下五三个节奏。

每首俳句都必须有一个能表示季节的词，称为季题和季语。

举凡与四季推迁有关的各种自然现象和人事，都可成为季题。

著名的俳句诗人有松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶等。

松尾芭蕉被称为日本文学史上的“俳圣”。

万叶集：

一本诗歌集，时间从4世纪上半叶至759年，时间跨度约350年。

收录诗歌4500多首，分为20卷。

其作者包括天皇、皇族、贵族、官吏、专业歌人、农民、渔民、士兵、妓女、乞丐。

内容有相闻、挽歌、杂歌，形式有短歌、长歌、旋头歌、佛足石体歌。

《万叶集》作为一部诗歌总集，构成了无与伦比的复杂多样的世界。

具有学术价值，为研究当时语言、文学提供了极其宝贵的材料。

其分类方法、编辑方法对后世影响深远，对日本后世诗人产生了重要影响，对以后的许多诗歌集邮重要影响。

《万叶集》是中日文化融合的产物，很多诗人受中国佛家和道家思想的影响，诗歌内容也反映了当时日本向唐朝派遣汉使的史实。

《万叶集》成书时，日本还没有自己的文字全部诗歌都是借用汉字即“万叶假名”记录下来，故称“万叶集”。

《万叶集》：

日本最早的抒情诗总集，或称和歌总集。

作者包括天皇、贵族和普通民众，除大量的是来自民间的未名氏外，代表诗人有柿本人麻吕、山上忆良和大伴家持等。

时间跨度400余年，多数是7世纪至8世纪中的作品。

内容丰富，包括相闻、挽歌和杂歌。

形式有长歌、短歌、旋头歌和佛足石体歌四类。

诗风清新质朴。

《万叶集》较广泛地反映了日本奴隶社会末至封建社会初的社会状况，是日本现实主义诗歌最早的基石。

《万叶集》是中日文化融合的