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幼儿舞蹈知识点汇总
幼儿舞蹈知识点汇总
幼儿舞蹈的特点及分类
一、幼儿舞蹈的定义
幼儿舞蹈是运用幼儿身体动作、幼儿语言，结合戏剧表演、音乐等多种方式，充分反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。
幼儿舞蹈主要是供幼儿自娱和对幼儿进行德、智、体、美全面教育的一种形象生动，富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。
二、幼儿舞蹈的特点
幼儿舞蹈是由幼儿表演、供幼儿观看的，是童心的展示，是童趣的描摹。
它除了舞蹈艺术具有的特性外，又有其自身的个性与特点。
幼儿舞蹈应符合幼儿身心发展需要，它具有以下特点：
（一）动作直观、形象
幼儿阶段其思维特点是形象和具体的，幼儿认识舞蹈是从生动、有趣的形象动作开始的。
例如，双手手臂在身体两旁上下起伏，孩子就能理解表现的是小鸟或蝴蝶在飞翔；当双手相合贴在脸侧，闭上眼睛，孩子就能明白这代表了在睡觉。
因此，幼儿舞蹈的动作语汇应是形象直观、容易被幼儿理解和接受的。
（二）节奏鲜明、活泼
幼儿阶段其行为上易兴奋，抑制力较弱。
他们高兴时，就情不自禁地手舞足蹈、连蹦带跳。
在身体发展方面，平衡力、控制力、节奏感都较差，弹跳力却相对较好，动作比较短促、节奏较快。
所以，缓慢、无明显拍子的动作，幼儿完成起来会比较困难，幼儿舞蹈适合节奏鲜明、活泼，适当重复的动作，符合幼儿天真、活泼的性格和自身发展能力。
（三）编排简单、篇幅短小
幼儿阶段其心脏收缩力差，肌肉纤维细、弹性小，易疲劳，小肌肉群不发达。
因此，动作编排一般相对简单、自然，动作线条清楚，方位准确，篇幅短小，具有节奏性、造型性、准确性和连贯性的特点。
不能一味追求多变、高难的动作，也不可机械式的重复。
简单并不是单一，不要背离了幼儿舞蹈带给幼儿身心愉悦的教育初衷。
（四）表现内容单纯、简洁
幼儿阶段其理解能力有限，思想纯真、乐观。
因此，幼儿舞蹈表现内容上应单纯、简洁、风格纯正、统一，在情绪和情节上注重积极向上、充满童真。
鲜明、优美的音乐形象，简洁且符合表现主题的服装和舞台布置，适宜幼儿舞蹈的表现，深受幼儿的喜爱。
（五）模仿性
幼儿对新鲜的事物充满了好奇心,喜欢去探索、去学习。
模仿正是幼儿学习、增长知识和表现能力的最主要手段。
幼儿喜欢模仿小动物，如小鸟飞，小鱼游，青蛙跳，小鸭走等，还会模仿植物，如美丽的花朵、随风摇曳的柳条等。
幼儿舞蹈活动中想象与联想所揭示的知识性内容就是模仿所提供的，因此幼儿舞蹈应具有模仿性，让幼儿通过模仿这一最本原的学习方式来体验、学习舞蹈。
（六）童趣性
童趣性既指符合幼儿的兴趣和情趣。
所谓兴趣是指探究或从事某种事物和
活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。
当我们问孩子们喜欢干什么？
他们会说喜欢玩，喜欢做游戏---玩积木，玩小娃娃，玩泥土，玩骑马打仗的游戏等等。
幼儿舞蹈可以说就是游戏，一种高级的游戏，一种有意味的游戏，一种在一定时空范围内做标准运动形式的游戏，而童趣就是这种游戏的核心。
它充满着幼儿的情趣，体现出幼儿自主自立的倾向。
由此而言，幼儿舞蹈必定要有童趣性。
（七）幻想性
所谓幻想，就是个人对于自我追求的未来事物所进行的想象，并创造出从未知觉过，甚至未曾存在过的事物形象。
充满奇幻、反映幼儿幻想场景通常是幼儿舞蹈艺术的最显著的标志。
幼儿舞蹈可以实现孩子的梦，孩子们在舞蹈中能变成他们最喜欢的喜羊羊，可以像小鸟一样飞上蓝天，还可以和小星星打电话，在弯弯的月亮上荡秋千等等。
这种幻想既是幼儿与万物交流的桥梁，又是产生夸张、虚拟、幽默的重要手段。
幼儿舞蹈是幼儿的幻想在真实中的情感体验，是幼儿对于想象情景的直接表露。
所以，幼儿舞蹈要突出童幻性这一特点。
（八）综合性
不同年龄段的幼儿，有不同的生活内容，对人和事物有不同的看法和喜好，在生理和心理特征上也各有不同，因此幼儿歌舞所包含的内容必须非常广泛，要针对幼儿不同的阶段采用各种不同的题材和表现方式，只有这样，才能适应幼儿们丰富多彩的情感和复杂多样的思想。
要综合幼儿现实的生活、幼儿所感兴趣的神话传说、童话寓言以及自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨和童幻世界中的一切，编排出能被幼儿接受和感兴趣的歌舞节目。
当然，随着幼儿歌舞题材的扩展，舞蹈体裁和形式也要相应地多样化。
总之，幼儿舞蹈的特点除了以上所提到的外，还可例举诸多，如幼儿舞蹈的奇特性，跳跃性，寓教于乐性等等，这种种特征之间都具有较强的亲和力，是一个不可分割的整体；在某一作品中可以有所偏重，但决不能没有，否则就不具备幼儿舞蹈的特色。
三、幼儿舞蹈的分类
幼儿舞蹈是一幅色彩斑斓的画，是童心的展示，幼儿舞蹈可以分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈。
（一）自娱性舞蹈
1.律动
从定义上讲，是指幼儿在音乐或节奏乐器的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度做有规律的动律性动作。
幼儿动律是训练培养幼儿的节奏感及协调性。
2.集体舞
幼儿集体舞是一种比较容易接受和普及的舞蹈形式，以自娱为主要目的。
幼儿集体舞一般在短小歌曲或者音乐伴奏下进行，在规定位置和队形上做共同动作，一起感受共同的情绪。
集体舞蹈简单统一，轻松愉快，在集体舞蹈中锻炼了幼儿的集体观念，增进了幼儿的感情和交流。
3.歌表演
歌表演主要是以唱为主以动作为辅的一种载歌载舞的幼儿歌舞形式。
幼儿主要在幼儿歌曲演唱中配有简单的动作、姿态或者表情，边唱边表演，主要训练儿童身体的协调性和节奏感。
4.音乐游戏
它是采取游戏的方式来进行简单的舞蹈表演，在音乐的伴奏下，有一定的规则和动作要求进行特殊的游戏的舞蹈。
5.即兴舞
即兴舞蹈是幼儿在音乐伴奏下根据自己对音乐或者对当下自身感受自编自演的表现，能充分发挥幼儿的想象力，创造力和表现力。
（二）表演性舞蹈
1.情节舞
一般指叙事性舞蹈，主要艺术特征是通过舞蹈中不同任务的行为所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主要内容。
通过情节舞幼儿可以学习很多知识，比老师在课堂上通过讲授或者讲故事更容易让孩子接受，并且在舞蹈中可以让孩子们感同身受。
2.情绪舞
以抒发情感为主要任务，它没有复杂的具体情节，没有特定的人物关系，更没有起伏的故事，其主要艺术特征是在特定的环境中，以典型的舞蹈语汇、乐曲的明快节奏、丰富的画面结构和流畅的舞台调度为载体来抒发幼儿的思想感情。
舞蹈活动的常用术语
1.基训/基础训练
是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备。
2.主力腿
是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
3.动力腿
是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4.起泛儿
是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。
技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。
5.法儿
指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
6.节奏
是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
7.韵律
是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
8.身段
指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：
坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
9.形体
指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
10.造型
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11.亮相
源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。
即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。
通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。
此种造型即亮相。
是指剧中主要人物第一次上场（有时也用于下场）或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。
它也是戏曲表演中的一种程式动作。
12.舞蹈动作
是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。
13.舞蹈语言
舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。
舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。
舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。
14.舞蹈组合
舞蹈组合是舞蹈的常用语。
它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。
它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。
它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。
15.舞蹈语汇
是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。
16.主题动作
指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。
音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象；舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。
它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。
主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。
17.舞蹈编导
舞蹈编导是舞蹈艺术工作中一种重要职务。
由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。
根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。
18.舞蹈结构
舞蹈作品的组织方式和内部结构。
编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈（舞剧）作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。
19.舞蹈构图
舞蹈构图是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。
20.舞台场记
也称舞蹈场记。
是指舞蹈作品的图画，文字记录。
一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。
21.舞台灯光
也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备（如灯具，幻灯，控制系统）和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风，雨，闪电）等。
22.舞台美术
舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分，包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。
其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。
23.八个方位——1～8点
是用以规范舞蹈者面向、走向的专业术语。
即：
场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”。
（方位图）
24.扶把训练
即学员手扶把杆做舞蹈动作。
分“单手扶把”和“双手扶把”。
25.中间训练
即站在训练场地中间做练习。
是相对“扶把训练”而言。
26.对称动作
指左、右相对的同一动作。
如“右按手”的对称动作即“左按手”
27.动作的左与右
单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。
如右手做“盘手”即称“右盘手”。
舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。
28.动作的单与双
有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
29.面向、视向
身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。
30.平圆、立圆
与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。
31.划弧
指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。
32.留头、甩头
身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。
头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。
例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。
甩头也是亮相时的常用动作。
33.涮头
以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。
34.环动
多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。
有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。
35.控制
此处指舞蹈训练课目的一种。
即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
幼儿舞蹈教学的目标及方法
一、幼儿舞蹈教学的目标
幼儿舞蹈教育通过科学、系统的训练方法，培养幼儿对舞蹈的兴趣，掌握浅显、基本的舞蹈知识和技能，锻炼幼儿的反应力和动作的协调能力,优化幼儿形体，促进幼儿体能发展；提高幼儿观察力、记忆力、模仿力、感受力、想象力及表现力，开发幼儿的潜在内能；发展幼儿感受艺术美、表现艺术美的艺术体验能力和欣赏能力；还可以增强幼儿的集体观念和团结协作的意识。
（一）增强幼儿体质，培养幼儿协调性
幼儿舞蹈运用有组织、规范化、富有节奏感且适宜幼儿的动作（适合幼儿的身体条件、符合幼儿的心理特点），对幼儿的身体各部位（头、肩、胸、腰、手臂、腿等）进行训练，美化幼儿形体。
利用走、跑、跳、旋转等动作内容，锻炼幼儿体能，增强幼儿体质。
继而通过上、下肢的配合与动作之间的顺序安排，培养幼儿的协调性。
（二）培养幼儿的表现力和想象力
幼儿喜爱表演，乐于表现，舞蹈的形式可以满足幼儿的这一心理需求。
利用舞蹈极具表演性这一优势，从动作、表情、内容等方面教会幼儿怎样去表演，鼓励幼儿去跳舞，去表演舞蹈，用舞蹈来表现自己的情绪和想法。
利用具体的角色（如动物、植物）或设置主题来引导幼儿创编舞蹈动作、排列动作顺序，培养、开发幼儿想象力，让幼儿在舞蹈中尽情地去创造、去表现。
（三）培养幼儿的音乐感受力
音乐与舞蹈密不可分，良好的音乐感受力可以提高舞蹈表现力，舞蹈表现力又能促进音乐感受力的提升，两者相辅相成，相互推动。
在幼儿舞蹈活动中，通过跟随伴奏音乐，引导幼儿能够合着音乐的节拍、节奏跳舞，并能根据音乐的情绪来选择动作、调整动作、用动作表达情感。
重视对幼儿音乐感受力的培养，让幼儿在感受音乐、理解音乐的基磁上，表现音乐或表达情感，感受舞蹈美，领悟舞蹈的内涵，达到舞蹈教育的目的。
（四）培养幼儿的合作交往能力
幼儿舞蹈活动、舞蹈表演基本都是在集体的氛围中进行的，相互交流、配合是必不可少的，所以一定要重视对幼儿合作、交往能力的培养。
在集体舞中，经常采用幼儿面对面的形式，两人动作的配合、情感的交流是完成整个舞蹈的重要因素，也是教育的关键点。
不论是练习还是表演，都需要两人间的相互磨合，合作、交往能力在此就尤为重要。
一个表演舞作品，往往需要多名幼儿共同参与才能最终完成，在表演中，每名幼儿所担任的角色、需要完成的动作及队形站位都不同，需要每名幼儿间的通力配合。
因此，团结协作、培养幼儿集体意识也是幼儿舞蹈教育的重要方面。
抓住舞蹈集体性的特点，推动幼儿社会性的发展。
（五）培养幼儿良好的性格和品德
幼儿舞蹈本身就是让幼儿在轻松、活泼的环境中通过身体动作、表情去表达的一种形式。
它对幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格有很大作用。
教师在此过程中要注重引导、培养，达成教育目的。
另外，幼儿在参与舞蹈教育活动或表演舞蹈的过程中，可以清楚地感受音乐和舞蹈的艺术形象，注重内容的选择，让幼儿吸取作品中积极向上的内容，助其发展其良好品格。
还有，幼儿在学习舞蹈的过程中也会遇到一些困难和挫折，如动作较难或疲惫劳累，此时可对幼儿进行一些意志品质的教育，鼓励幼儿坚持到底不放弃，引导其克服所遇到的困难。
教育者应以敏锐的视角关注细节，发挥幼儿舞蹈对幼儿内在品质教育的功效。
二、幼儿舞蹈的教学方法
幼儿针对舞蹈学习具有直观性、形象性和模仿性。
幼儿认识舞蹈是从生动有趣的形象动作开始的，例如孔雀开屏、小河流水、杨柳随风飘动等等。
往往一个舞姿动作幼儿一眼就能辨认出是孔雀还是蝴蝶，是小鸡还是小猫。
幼儿时期幼儿会对生活中存在的任何事物充满天性的好奇心，而且他们也非常热衷于去发现和探索生活中感兴趣的事物。
所以幼儿舞蹈教师必须围绕这些特点有针对性的进行幼儿舞蹈教学。
幼儿舞蹈教学方法有：
（一）情景启示法
情景启示需要舞蹈教师在幼儿的舞蹈教学过程中，能够根据环境和音乐来对幼儿的创造力与想象力进行引导，教导幼儿学会通过舞蹈动作来表达自己对外界事物或内心情感的表达。
舞蹈老师可以抛开教师课堂的限制，时常带幼儿到野外采风，根据幼儿对大自然的喜爱，培养幼儿的观察能力与创造能力。
教会幼儿们能够通过生活中的一些常见事物用自己的肢体语言进行描述，例如小竹是如何突破重重岩石的压力破土而出的，小鹅是如何游泳的，柳叶是如何随风摆动的，还有如何运用舞蹈动作来表现小鸟的飞翔等等，幼儿教师只有通过对幼儿自身理解能力与教学方法的结合才能有效的增强孩童的舞蹈表现力。
幼儿们可以通过生活中的很多小事物，小细节得到启发，并在此基础上更能对舞蹈动作有一个全方位的了解，增加对舞蹈的喜爱。
同时，这也是幼儿舞蹈教师进行舞蹈教学的良好素材。
（二）角色转换法
在幼儿舞蹈教学过程中，幼儿舞蹈教师要做好角色转换和换位思考等，学会在平时的教学中引导和启发幼儿在舞蹈方面的学习。
例如在舞蹈《萤火虫》的教学中，教师就可以通过在播放《萤火虫》舞曲的氛围下，通过一些语言和情景的设计来对学生进行间接的引导。
“你们见过萤火虫吗？
”“你们知道萤火虫会飞吗？
”“它们闪闪发光会不会觉得像天上的什么啊？
”舞蹈教师的引导加上美妙的幼儿舞曲，让学生更能主动的参与到舞蹈的学习中来，从而激发学生的学习兴趣，同时也开发了学生的想象力和创作力，从而达到教学目的。
（三）模仿法
模仿是社会学习的基础，有专家指出，要让幼儿舞蹈教育科学发展，从舞蹈中提高幼儿的行为发展和思维发展，模仿是关键。
模仿在幼儿舞蹈教育中不仅是幼儿舞蹈学习的基础，也是幼儿舞蹈教师提高幼儿舞蹈教学的关键，更能在舞蹈教学中开拓幼儿的思维和培养幼儿的艺术审美认知。
模仿教学法是指在舞蹈教学的过程中让幼儿学会模仿。
幼儿的思维是非常单纯的，所以他们在看见自己感兴趣的事物就非常乐意的去模仿和探索。
例如舞蹈小花猫组合，双手五指张开放在脸旁，手臂来回拉动，就像小猫的胡须不停晃动一样；双膝跪地，双手伸直从胸前向头顶划开，慢慢的收回枕在耳边好似刚睡醒伸懒腰的小猫；小手拉小手一起转圈圈更像是一群在游戏的小花猫。
模仿是培养幼儿舞蹈学习的基础。
（四）游戏法
游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。
舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。
熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。
另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。
游戏方法容易被幼儿接受，这一方法能够提高幼儿学习舞蹈的效率。
游戏是幼儿自发的一种行为活动，它属于幼儿与生俱来的天性爱好。
游戏教学能从小培养幼儿的团队合作的习惯，往往游戏都是以团队或小组为基准的活动，要想做到更好或取得胜利那么就必须大家团结合作，所以游戏教学法既培养了幼儿的独立思维能力同时也是良好习惯的培养。
（五）鼓励法
每个学生在学生时期都希望能得到老师的肯定或赞美，幼儿时期更是如此。
老师的一个肯定和赞美或许是选择继续认真学习下去的源泉和动力，幼儿舞蹈教学更是需要这种鼓励。
往往在教学的过程中教师在动作示范期间幼儿学习本能反应是不会做，恰好这个时候教师正确的引导和鼓励会激发幼儿敢于尝试，养成不怕困难的学习态度。
同时，在舞蹈教学过程中适当的肯定和赞美也是对幼儿舞蹈学习自信心的培养。
幼儿舞蹈音乐的选择技巧
幼儿舞蹈是幼儿游戏的一种高级形式，幼儿舞蹈音乐的选择在舞蹈中有极其重要的作用，选择好的音乐、创编好的舞蹈是每个舞蹈工作者义不容辞的责任。
我们常说“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，能帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现性格、烘托气氛；帮助组织舞蹈动作，在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务，一个舞蹈音乐选择的成、败，往往会感染孩子们。
编者认为幼儿舞蹈选择音乐时可以从以下几个方面进行考虑：
一、节奏清晰
幼儿的认知能力有限，自我的控制能力也较弱，抢拍或拖拍的情况十分常见。
这直接影响到舞蹈动作的整齐度。
为避免这样的情况发生，则必须要选择节奏明显的音乐。
因为幼儿做动作的快慢急缓需要明显突出的点、拍、以及各种强重音来提醒。
二、旋律易记
幼儿舞蹈由于是幼儿表演，其音乐旋律也要便于幼儿记忆。
这样的舞蹈音乐一方面能让幼儿演员记住音乐后可以加强对音乐的理解，从而可以更好的表现舞蹈；另一方面也能让幼儿观众加深对舞蹈的印象，易于舞蹈作品的流传。
便于记忆的旋律有以下几个特征：
（1）旋律好听。
（2）乐句短小。
（3）音程跳动不大（一般不超过十度所示。
三、配器简单
现在有些编导给幼儿舞蹈选音乐进入这样一个误区，喜欢选择带有很多的装饰性音效的音乐。
例如在原本旋律基础上又添加许多小铃铛、各种小鼓、各种鸟鸣、风声雨声等自然界的音效、甚至在一首有人声演唱的歌曲中间再加上幼儿的呐喊……等等。
以为这样就会使音乐元素更丰富、更加富有幼儿情趣。
其实不然，过多的装饰只会掩盖音乐本身的内涵。
在现实幼儿舞蹈创编过程中，越是简单的音乐配器越能给编导更多的、范围更大的想象空间，因为编导不必花心思去揣摩那些装饰音如何利用或配合，这样没有束缚创编出来的幼儿舞蹈往往最朴实，贴近幼儿生活，最富有幼儿情趣。
四、情绪准确
幼儿对事物的理解是直观的、感性的，他们只能分辨出十分明显的音乐情绪。
目前国内音乐市场上有许多轻柔的“背景音乐”，例如《神秘园》系列、班德瑞创作系列等。
编导们也喜欢拿这些音乐作为幼儿舞蹈的音乐。
然而这些“背景音乐”创作之时就已定位，是面向酒店、市场等公共场合的、以制造宁静祥和氛围为目的的音乐。
因此它本身不带任何具像感情色彩。
作为舞蹈音乐使用时，它可以表现忧郁、可以表现空灵、还可以表现不流于外表的喜悦……等等。
可对于幼儿来说，即使有编导的讲解他们也无法完全体会和表达出音乐其间的情感需求。
因为他们没有这样的生活和情感经历，因此需要带有明显情绪化的音乐来激发他们的情感想象力，然后用比较夸张的舞蹈动作才能完成情绪上的表现。
因此，为幼儿舞蹈选择音乐，欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……不管是什么情绪都要在音乐中有明显充分的体现,这样才能被幼儿认知、理解、表现。
五、有时代感
幼儿是生活在当今时代中的幼儿，受到的是当今时代的各种文化的影响，他们的思维、举止、谈吐也都深深地印着时代的烙印。
在为幼儿舞蹈选择音乐时也要注意音乐的时代感。
因为当今时代的音乐，距离幼儿的生活最近，最能反映出当今幼儿的风貌，也最易于当今的幼儿去表现。
六、风格统一
由于目前幼儿舞蹈音乐大多是从不同途径选择音乐后再经剪辑合成而成，音乐前后的风格是否一致成为我们必须考虑的问题。
在成年人舞蹈音乐中，经过剪辑前后风格差异大的问题也比较多见，但从未有人提出异议，自然在幼儿舞蹈音乐中也没有十分重视这些问题。
可就是这个“小问题”，它关乎着舞蹈作品的完整性，对于幼儿的美育、理性的培养也有一定的负面影响。
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