习题唐宋古代文学.docx

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习题唐宋古代文学

唐宋古代文学名词解释

宫体诗－－指以南朝梁简文帝为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌。

“宫体”既指一种描写宫廷生活的诗体，又指在宫廷所形成的一种诗风，始于简文帝萧纲。

萧纲为太子时，常与文人墨客在东宫相互唱和。

其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽，时称“宫体”。

后来因称艳情诗为宫体诗。

初唐四杰－－指初唐王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人。

他们扩大了诗歌题材，初步摆脱了南朝柔弱绮丽的文风，给诗坛带来清新健康的气息，上承梁陈，下启沈、宋，在诗史上占有重要地位。

闻一多先生称他们是“年少而才高，官小而名大”的作家。

王孟－－盛唐诗人王维和孟浩然的并称。

他们均以山水田园诗著称，而且好用五言描写自然景物。

他们的诗歌都不注重词藻的华美，而是以极自然生动的文笔，表现一种高远而清幽的意境。

立意新颖，诗歌的形象富于个性特征，艺术风格较为相近。

“诗仙”－－诗才飘逸如仙。

白居易诗云：

“诗仙归洞里，酒病滞人间。

”（《待漏入阁书事奉赠元九学士阁老》）后来专指浪漫主义大家李白。

严羽《沧浪诗话·诗评》：

“人言太白仙才，长吉鬼才；不然，太白天仙之词，长吉鬼仙之祠耳。

”

（1）

*“诗仙”——诗仙指的李白。

李白那追求理想、反抗权贵、要求自由的精神，高傲豪迈的性格，恣肆纵放、雄奇飘逸的诗风，以及他诗歌的“惊风雨”、“泣鬼神”的艺术魅力，不仅深深地吸引和影响着当时众多的诗人，而且也给后代的诗人和词人以强烈的鼓舞和启迪。

很多诗人都是从李白那里汲取丰富的养料而取得杰出成就，他的许多优秀诗篇一千多年来一直照耀着我国文坛，哺育和影响一代又一代的诗人和作家，同时作为宝贵的精神财富，深受广大人民喜爱而得以广泛流传，故称之为“诗仙”。

（2）

*“诗圣”——诗圣指的是杜甫。

杜甫是我国古代伟大的现实主义诗人，在诗歌艺术上，他能够吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的沈郁顿挫的风格。

以诗歌全面而深刻地反映了时代的激动人心的变化，他以盛唐人的眼光，带着盛唐诗歌的伟大气魄，全面反映战乱以后的现实，既对现实矛盾、人民痛苦作了深刻的揭露，又洋溢着积极乐观的精神。

同时，也为中唐现实主义诗歌的发展开辟了道路，在诗歌史上占据着划时代的地位。

后世称之为“诗圣”。

“三吏”、“三别”－－杜甫所作组诗名。

共包括六首诗：

《新安吏》、《潼关吏》和《石壕吏》总称“三吏”；《新婚别》、《垂老别》、《无家别》总称“三别”。

这组诗真实而生动地记录了诗人由洛阳至华州沿途所见安史之乱中的社会情景，深刻揭露了战乱给人民带来的灾难和痛苦；揭露了封建国家和人民之间的利害冲突，表现了作者忧时丧乱的深切感情。

这组诗在形式上均采用乐府诗体，以对话或独白的方式刻画人物的内心活动，塑造了一批性格鲜明、饱满的形象，在杜甫的现实主义创作中具有特殊的地位。

*新乐府运动——中唐新乐府运动是由张籍、王建、李绅等人的创作开始的。

张王以大量新乐府著名于世。

李绅写《新题乐府》二十篇，元和四年元稹以为“雅有所谓，不虚为文”，遂“取其病时之尤急者，列而和之，盖十二而已。

”这就是《和李校书新题乐府博十二首》。

白居易又在元稹的基础上扩充为五十首，名曰“新乐府”，并在序里明确提出其诗歌创作的主张。

于是新乐府的创作从杜甫开始，经过元结、顾况，到白居易就形成一个现实主义诗歌运动。

*古文运动——古文运动是唐德宗贞元时期，由于韩愈的大力提倡，古文发生了广泛的影响。

许多人向韩愈请教，一时韩门弟子甚多。

李翱、皇甫湜等都追随韩愈积极作古文，到了唐宪宗元和时期，又得到柳宗元的支持，古文逐渐压倒了骈文，占据了文坛的主要地位，这就是文学史上所谓古文运动。

*韩柳——韩柳是指韩愈和柳宗元。

他们都是唐代杰出的散文家和诗人，也是唐代古文运动的倡导者。

韩愈的散文内容比较丰富，形式也多种多样，擅长于论说文，韩文的风格雄壮奔放，波澜曲折。

柳宗元的寓言小品，讽刺社会上种种腐败现象，一针见血，有相当高的艺术性；他的杂文提示社会矛盾，具有现实主义精神。

永州八记－－永州八记是唐代古文家柳宗元贬永州司马时所写的八篇游记的总称。

作者用清新秀美的文笔记写了永州的自然山水，并寄寓了自己政治上遭受逼害的激愤之情。

柳宗元继郦道元之后，使山水游记成为一种独立的体裁，永州八记便是这方面的代表作。

韩孟诗派－－韩孟诗派是中唐时期与新乐府运动同时崛起的一个影响较大的诗派。

其代表人物是韩愈、孟郊，此外还包括贾岛、卢仝、刘叉等人。

这个诗派创作的特点是通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病，追求深险怪僻，刻意推敲。

*词——词是曲子词的简称，就是歌词的意思。

曲子词是唐五代时的通称，词是后起的名称。

又叫诗余、乐府、长短句等。

词是由乐以定词，根据词调的要求填词；而乐府诗则是选词以配乐。

*花间词人——五代后蜀赵崇祚辑录了晚唐五代时期温庭筠、皇甫松、韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、和凝、顾夐、孙光宪、魏承斑、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震和李珣十八家词五百首，编为《花间集》十卷。

这是我国最早的一部词集。

这十八家除温庭筠、皇松和孙光宪以外，都是西蜀的文人。

他们的词风大体上一致，后世因此称之为花间词人。

（此题待校对、修改）

西昆体－－西昆体因杨亿编集《西昆酬唱集》而得名，为北宋初年出现的一个诗派。

其代表人物有杨亿、刘筠、钱惟演三人。

这个诗派取法唐代的李商隐，要求抒写诗人内心世界和追求形式的华美，注重音节的铿锵，词采的精丽，又喜用典故，力图表现才学功力。

浮艳是西昆体的大病。

这个诗派散文的风格与诗相同，也称西昆体。

乌台诗案——“乌台诗案”是元丰二年发生的文字狱，御史中丞李定、舒亶等人摘取苏轼《湖州谢上表》中语句和此前所作诗句，以谤讪新政的罪名逮捕了苏轼，苏轼的诗歌确实有些讥刺时政，包括变法过程中的问题。

但此事纯属政治迫害。

*三苏——三苏是指苏轼、苏洵、苏辙父子三人。

都是著名的散文家。

苏轼的散文自由之至，自然之至，而又极富变化。

无论论说文、记叙文、杂文、散文赋，均多佳作。

他的词在词史上有着特殊的地位。

苏洵的成就主要在政论文；苏辙也以政论文见长。

*苏门四学士——北宋后期的作家几乎无不受到苏轼直接或间接的影响。

黄庭坚、秦观、晁补之、张耒，号称“苏门四学士”。

黄庭坚在诗歌方面影响很大，他的诗论颇引人注目。

秦观是元佑时期主要词作家，词不仅情辞得兼，而且又合乎音律。

晁补之诗歌创作以古乐见长，辞格俊逸。

张耒的诗受白居易和张籍的影响颇深，诗风平易浅近。

《六一诗话》－－北宋欧阳修晚年所撰。

共一卷。

原名《诗话》，因欧阳修号六一居士，后人遂改书名为《六一诗话》，书中多评述北宋诗人的作品，亦涉及唐诗。

以“诗话”名书，此书最早，这就为诗歌评论开创了一个新的形式，后人多有效仿者。

江西诗派－－江西诗派因南宋初年吕本中作《江西诗社宗派图》，并刊行《江西宗派诗集》而得名，为宋代一个影响深远的文学流派，代表人物有黄庭坚、陈师道、陈与义三人，他们后来又被称为这个诗派的“三宗”。

这个诗派最主要的特征是在语言技巧方面“以故为新”，讲求“点铁成金”、“夺胎换骨”，去摹古、变古，追求奇险硬涩的风格。

诚斋体－－南宋诗人杨万里字诚斋，“诚斋体”即指他独特的诗歌风格。

其突出特点是“活脱”，具体表现为构思新颖奇特，语言通俗活泼，风格爽朗轻快。

格律词派－－格律词派是南宋词两大流派之一。

这个词派以姜夔为代表，其余重要的词人还有吴文英、史达祖等。

南宋后期词坛学苏辛者流于粗豪，学柳秦者流于鄙俗。

姜夔有意在艺术上矫正这些弊病，作词讲究章法、章律、追求完美蕴蓄的意趣。

后继者更注重音韵格律的严整和辞藻的雕琢，故讲求音律与辞句的精美便成了格律词派的共同特点。

*中兴四大诗人——中兴四大诗人是指陆游、杨万里、范大成、尤袤。

陆游南宋时期杰出的诗人，诗今存九千二百多首。

四十二以前的诗百余首，晚年在山阴写的诗七千多首。

他的作品除悲愤激昂的爱国诗篇外，还有大量闲适诗。

杨万里著有《江湖集》、《荆溪集》、《西归集》等九个诗集，共存诗四千二百多首。

范大成著有《石湖集》，出使金国写下七十二首绝和一卷日记《揽辔录》。

尤袤的诗集已散失，现有辑本《梁溪遗稿》。

苏辛——苏辛指的是苏轼和辛弃疾。

辛弃疾虽然与苏轼并称“苏辛”，同为豪放词派的代表，但两人的词风仍有很大的不同。

辛弃疾一方面继承苏轼，高唱大江东去，一方面又以词体的当行本色出之，加以履行，豪放而谐音律。

苏轼的词风是“壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”；辛弃疾的词风，则以苍凉、雄奇、沉郁为主调。

易安居士——易安居士是李清照自号。

李清照是我国文学史上著名女作家，在诗、词等方面都有所成就。

她的词是南北宋之交的大家，是婉约派的代表。

词的主要内容是踵继前人抒写爱情与离情别恨。

诚斋体——杨万里自号诚斋野客，一开始学江西诗派，后转向学习唐代诗人，最后又转而师法自然。

终于创辟了一种新鲜泼辣的写法，被称为“诚斋体”

稼轩居士——稼轩居士指的是辛弃疾。

辛弃疾的创作以词为主，《稼轩词》存词六百多首。

他的词，激荡着“整顿乾坤”的豪情壮志，忧虑国事与感叹自己的遭遇成为他的词的一个重要内容。

怀古之作是他的一大成就。

讲史——讲史，讲说前代书史文传、兴废争战之事。

唐末、两宋文学重要诗人

欧阳修诗歌内容

（1）社会现实性增强。

欧诗中有一些以社会现实为题材的作品，如《食糟民》揭露了种粮的农民只能以酒糟充饥的不合理现实，《边户》描写了宋辽边境地区人民的不幸遭遇。

（2）诗歌有了自身的人生感受。

这是欧诗更重要的内容。

主要是表现个人的生活经历或抒发个人的情怀，以及对历史题材的吟咏等。

如《戏答元珍》：

春风疑不到天涯，二月山城未见花。

残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟！

此诗首联写山城荒僻冷落；颔联承前细写山城荒凉之景，写出残雪累累、寒雷殷殷中蕴孕的生机一片。

后两联抒情。

颈联写作者多病之身在时光变迁、万物更迭中产生的客子之悲；尾联写自己早年作客洛阳，稔熟洛阳牡丹，今日山城野花虽晚，但自己全不在意。

欧阳修在诗中表达了不屈服之志，道出了作者哲理性的人生思考。

正是在这一点上，欧阳修的这首诗体现了宋诗注重理趣的革新特征。

3、欧阳修诗歌的艺术。

（1）议论化和散文化。

欧诗受韩愈的影响较大，主要体现在散文手法和议论入诗。

欧阳修诗中的议论往往能与叙事、抒情融为一体，他学习到了韩愈诗歌的流畅详尽，又避免了韩愈枯躁艰涩的弊端。

如《再和明妃曲》中说汉元帝“虽能杀画工，于事竟何益”，评价王昭君说“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟”，议论精警，富有情韵。

（2）流丽宛转的风格。

欧诗也学李白，主要得益于语言的清新流畅，这和欧阳修诗歌特有的委婉平易的章法相结合，便形成了流丽宛转的风格。

总的来说，欧诗的成就不如欧文，但两者的风格倾向是一致的，这种诗风显然是对西昆体诗风的矫正。

欧阳修散文的艺术风格与六一风神

特点：

（1）内容充实，富有现实意义（政论散文结合时政）。

（2）叙事简括有法，抒情深情委婉深细，议论纡徐有致。

（3）措辞平易，不用冷弊字，常用语助词，大量化用骈文语句。

（4）注意语气的轻重和声调的和谐，善于运用文句的长短变化，读起来抑扬顿挫，富有节奏，气势流畅。

六一风神：

（1）这是欧阳修散文的美学风格。

他的散文措辞平易，不用古奥文字，使用当时通行语言，但用词造句精炼而有变化显得舒畅贴近自然。

（2）自然地叙事、自然地抒怀，使读者慢慢从寻常的叙说中悟出难以言传的高远境界。

（3）他的散文创作从阳刚到阴柔的转变，其本质是散文的诗化和情感的外显。

着眼于感情的抒发，富有淳厚的诗意。

（4）另外文章结构层次上极吞吐往复、参差离合之致，语言层次上平易自然。

总之，六一风神特点：

偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然。

苏轼的诗

在北宋的文学变革中欧阳修是一个中枢式的人物，那么苏轼则代表着这场文学变革的最高成就。

他的文学创作中所表现出的洒脱无羁与无可奈何，随缘自适与失意彷徨，深刻地反映了知识分子在专制强化时代的内心苦闷。

（一）苏诗的题材

苏轼诗歌的题材主要集中于两个方面：

社会与人生。

1、社会。

苏轼终身从政，重视文学的社会作用。

社会内容的诗歌有两方面的表现：

（1）关心国计民生之作。

他认为“论事以讽，庶几有补于国”，在这种创作思想的指导之下，他曾写出一些反映民间疾苦、谴责官吏贪鄙、关心国家命运的作品。

比如在《荔枝叹》中，他控诉了唐玄宗、杨贵妃的罪恶，并怀着“至今欲食林甫肉”的愤怒，抨击了以人民血汗来“争新买宠”的当朝权贵。

（2）担心国家安危之作。

苏轼在军事上主张充实兵力，巩固边防，抵抗辽和西夏的侵扰，并认为以金帛赂虏是最下之策。

他的少数诗篇如《和子由苦寒见寄》、《祭常山回小猎》、《阳关曲》等，表现诗人要求为国破敌的雄心。

而在《获鬼章二十韵》里，又主张以宽厚的态度对待被俘的西羌首领，并戒边将的倚胜骄矜，提出了“慎重关西将，奇功勿再要”的忠告，流露了他重视民族团结和关心国家命运的可贵思想。

2、人生。

苏诗里对后人影响最大的是许多抒发个人情感和歌咏自然景物的诗篇。

（二）、苏诗的艺术　

1、善用比喻。

他最善于运用新奇形象的比喻来描绘景物，阐发哲理。

尤其是长篇古诗大多博用比喻、联想无穷、语言流畅、气势奔放。

如游金山寺：

“微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤。

”《荔枝叹》中“飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。

”等。

《和子由渑池怀旧》：

“人生到处知何似？

应似飞鸿踏雪泥”并接着比喻联想开来，“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

”

2、富于幽默。

苏轼的诗歌带有很强的幽默色彩，文学是东坡颐养性情，娱乐心灵的一方土地。

如苏东坡曾打趣过他的好友陈慥（zào），陈慥字季常，自号龙丘居士，就是方山子。

他有惧内的特点。

但又喜好宾客，蓄养家妓。

但他的妻子柳氏非常凶妒，所以，东坡曾戏为诗云：

「龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠；忽闻河东狮子吼，柱杖落手心茫然。

」这就是「河东狮吼」典故的由来。

「河东狮吼」：

喻妇人之凶悍妒忌者。

3、富有理趣。

苏轼的诗有时能结合生活中所接触的情景，表现他对事物的新颖见解。

《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

4、以议论为诗，以才学为诗。

这在苏诗鉴赏评论文艺的作品中体现最为明显。

如《惠崇春江晚景》：

“竹外，春，蒌，正”，再如《王维吴道子画》、《孙莘老求墨妙亭诗》、《读孟郊诗》、《书王主簿所画折枝》等，表现他以学问为诗、以议论为诗的特殊作风，同时标志北宋时期社会文化所达到的新的高度。

5、苏诗各体皆工，七言各体尤其擅长。

苏轼的诗今存二千七百多首，有着丰富多彩的风格，或雄奇奔放，或富于理趣，或简淡自然。

最善于运用新奇形象的比喻来描绘景物，阐发哲理。

尤其是长篇古诗大多博用比喻、联想无穷、语言流畅、气势奔放。

他还善于以幽默旷远的笔调，随时生发奇警新鲜的人生意趣，令人耳目一新。

这都表现出宋诗重理趣、好议论的特征。

重要词人

欧阳修词

作为开一代风气的文坛领袖，欧阳修的词也有所创新。

（1）扩大了词的抒情功能，沿着李后主所开辟的方向，进一步用词来抒发感受。

（2）改变了词的审美趣味，使同朝着通俗化发展，积极地学习民歌，借鉴诗歌创作手法。

（3）开始创作长调慢词，创作了《千秋岁》、《摸鱼儿》等长调。

（4）其词的风格是用典雅精致的语言、流贯的结构、含蓄的风格，描述恋情中男女细腻的心理。

《蝶恋花》：

庭院深深深几许？

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修的词写得深婉幽曲，有些词还带有一定的艳情意味，而其诗文的创作却与词迥然相异，判若两人，这充分地体现出了欧阳修也是士大夫们的诗庄词媚观念。

柳永词的新变

柳永一生主要致力于词，他是中国词史上第一个专业词人。

在宋词史上，柳永是个里程碑式的人物，他的出现，使词这一文学体式具有了新的生命力，展现出了新的活力。

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。

1、首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。

在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。

而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。

2．对繁华都市生活和市井风情的描写

这是柳永对宋词题材内容的新开拓。

柳永一生浪迹于都市，对北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情均有着丰富的人生体验，他曾经描写过当时汴京、洛阳、苏州、扬州、杭州等城市的繁荣景象和市民游乐之情景。

3．尤工于羁旅行役。

柳永长期的浪迹江湖、晚年的宦海沉浮，使他对飘泊天涯有着强烈而深刻的感受。

他的感慨人生失意、抒写羁旅行役之思作品，往往在山村水驿、川林溪石、夕阳风雨的描绘中寄托自己凄凉心境。

他的羁旅行役词，或写临歧离情，或写凭栏凝思，将其“游宦成羁旅”、“谙尽宦游滋味”的深切感受，曲折委婉地表达了出来。

柳词的艺术创新

柳永词在艺术上的创新，首先是他大量地写作长调慢词。

慢词，是依据慢调填写的词。

慢调是词曲的一种格调。

因曲调舒缓，故名。

一．大量地创作长调慢词。

晚唐五代直到宋初，在词坊中占优势的体式仍是小令。

到了柳永，为了在词作中反映丰富的城市社会生活和复杂的思想情感，他开始全力写作慢词，从而促进了慢词词体的发展，使慢词和小令得以平分词坛秋色，为词的发展作出了巨大的贡献。

二．长于铺叙白描。

为了与其长调慢词的内容包孕的丰富性相适应，柳永采用了铺叙手法。

其词的显著艺术特征就是长于铺叙，构思细密，布局完整、层次分明。

与铺叙相配合，柳永词还大量使用白描手法，写景状物，不假借替代；言情叙事，不需烘托喧染，而是直抒胸臆。

三．善于吸收俚语，俗语入词。

柳永浪迹江湖，大量地吸收当时通俗的语言入词，促使词的通俗化，而其词又不乏雅量高致之处，故其词是雅俗并存，通俗流畅又极富音乐性。

柳永的词在于以新鲜、通俗的语言，铺叙白描的手法，大量地发展的长调慢词，并运用这种新体歌唱了北宋的都市文明和市民生活，抒发了自己羁旅行役的苦闷情怀。

他扩大了词的容量，丰富了词的表现力。

苏词认识上的突破

1．诗词并重

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

2．词自是一家为了使词真正能和诗并驾齐驱，苏轼还提出了词“自是一家”的主张。

苏词内容上的突破

1．抒发性情怀抱，表现人格个性

苏东坡将传统的表现女性化的柔情和爱情的词扩展为表现男性化的豪情和性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

2．对人生的思考。

苏轼在道佛两家思想的影响下，曾在词中多次提到过“人生如梦”之类的话语。

如“古今如梦，何曾梦觉”；笑劳一生梦”；“万事到头都是梦”等等。

人生如梦的浩叹，源自于东坡的非凡的人生经历和冷静的思考。

而在冷静的思考中，东坡并没有沉沦，而是在力求突破尘世纷扰，力求自我超脱，保持一种宠辱不惊、超然自适的人生态度。

3．广阔的社会生活的描写。

苏词既注重向内心世界开拓，也注重朝外在的世界发展。

晚唐五代文人词所表现的生活场景极为狭小，主要局限于封闭性的闺阁绣楼，亭台院落之中。

词至苏轼，境界真正扩大，苏轼在词中大力描绘了日常交际、悼亡、闲居读书及耕耘、游猎生活场景。

4．自然山水的描写：

苏轼对自然山水的描写，或以奔走流动的气势取胜，或以清新秀美的画面见称。

而有时他还把自然山水的观照和对历史、人生的反思结合起来，在雄奇壮阔的自然美中融注进深沉的历史意和人生感慨。

5．对乡村的描写：

对充满泥土气息的乡村的描写，始于苏轼，也就是说，苏轼第一次将乡村题材引入到了词中。

苏词艺术风格上的突破

一．开创了豪放词风。

苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。

苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：

1、将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；

2、在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；

3、是以奔放雄豪的音调著称。

二．以诗为词。

所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中。

（1）题序。

苏轼在词中大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成了一个不可分割的有机体。

（2）用典。

在词中像诗那样大量的使事用典，也始于苏轼。

词中用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。

三．突破了音律的束缚。

苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词由音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

苏轼写词只求阅读而不求演唱，故注重抒情言志的自由，虽然也遵守音律规范但不拘不于音律。

四．苏词的语言创新。

苏词语言风格为清新朴素，他多方面吸收古人语言精华，化用前人语言入词，还运用口误、虚字入词，丰富词的表现力。

五．苏词风格的多样化。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》等均属于婉约之作。

而苏词还有部分词作则体现出的是旷达词风，如《定风波·莫听穿林打叶声》即是。

王安石词

（1）抒写怀抱

王安石已脱离晚唐五代以来词柔情软调的固定轨道，其词主要是抒写性情怀抱，表现个体的人生感受。

（2）对历史和现实的反思

王安石作有许多感怀历史、登临怀古的词作，对词的题材有所开拓。

（3）豪迈高远的词风

王安石是一位大政治家，他以天下为已任，故而能在咏史、怀古的歌辞中表现出一种豪迈高远的词风。

2.王安石的文论主张：

主张为文要“以适用为本”，“务为有补于世”，属于经世派的政教文学说，强调文章的现实功能和社会效果，主张文教合一。

明确将文章看作“器”，即为政治服务的工具，崇尚自然、简洁的文风。

3、王安石散文特点？

答：

王安石的散文以政论文、书札、序跋文、记叙文、小品文最为重要。

议论文识见高超，议论果断，结构严谨，语言朴素简洁而说理透彻，概括性强，叙事抒情之作，能随笔挥洒，曲尽其妙，如意畅达而气，雄词峻，表现了驾驭语言的高超能力。

杜甫诗歌的思想性

杜甫的诗不仅具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，而且充溢着热爱祖国、热爱人们、不惜自我牺牲的崇高精神，所以被公认为“诗史”。

其诗具有高度的人民性：

1、对人民的深切同情，广泛反映了人民的痛苦生活，大胆深刻地表达了人民的思想感情和要求。

2、对祖国的无比热爱。

他的诗歌渗透着爱国的血诚，他的喜怒哀乐都是和祖国的盛衰起伏联系在一起的。

3、对统治阶级各种祸国殃民罪行的强烈憎恨。

第三节杜甫诗歌的艺术性

杜甫诗歌具有浓厚的现实主义特色：

1、善于对现实生活作典型的艺术概括。

2、寓主观于客观。

3、对话的运用和人物语言的个性化。

4、采用俗语。

5、注重细节描写。

作品分析：

《望岳》、《石壕吏》、《羌村三首》、《自京赴奉先咏怀五百字》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》、《登高》等。