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那些与青春有关的电影关于青春的电影
那些与青春有关的电影|关于青春的电影
那些与青春有关的电影|关于青春的电影
“甜蜜、易碎、有棱角的”，黄真真曾在《六楼后座》时这样描述过青春，就像一块可以被快速消费掉的方糖。
青春期，那个都曾经历过的阶段，独立而纯真，然而在短暂的自由和放纵后，每个人都要被挟持上既定的轨道，仓皇地奔向成人世界，然后离得越远，感觉却越清晰。
青春同样是电影制作者偏爱的题材。
那些无因的反判，那些懵懂的爱情，那些被俗世挑战的纯真，那些充满阵痛的成长，所有的一切都有超越电影戏剧性。
在今年秋天，我们又看到了一些不错的青春题材影片，刚刚获得东京国际电影节评委会大匀的《十三棵泡桐》，今年在鹿特丹国际电影节夺得金虎赵合作的《赖小子》，包括80年后锐导演韩延《我把初吻献给谁》，以及台湾女导演许书绮的处女作《爱的是你》。
每个人者有自己最喜爱的青春期电影，因为经历，他们能在各自不同的影片里找到共鸣，我们邀请姿深影评人赛人。
选出他心目中的“十代的人来说，或许能够从中找到属于自己的那份怀念。
引而未发的锐利青春
东京电影节评委会大奖获奖作品
《十三棵泡桐》
导演：
吕乐主演：
刘欣赵梦桥段文博
《十三棵泡桐》改编自何大草所著的“残酷青春系列”中最被年轻读者推崇的一部小说《刀子和刀子》，讲述的是西南某城市一所叫泡桐树中学的学校里，女孩何凤以及她的一班同学在他们十八岁发生的一系列故事。
青春就像一把刀刃，敏感、冲动，现实世界也是一把刀刃，两者相互碰撞，伤害也变成了成长的动力。
这部影片将那些青春的特质淋漓展现在观众面前，而那些与之碰撞的现实，则隐藏在画面之外，无论是青春表面的甜蜜和莽撞，还是其背后的酸楚和疼痛，都会让观众在影片里找到共鸣。
Q&A导演吕乐
原著小说中有同性的描写，电影是不是将这方面弱化了?
我觉得是我们今天把人的个性太强调了，就是大家都很关注人的性取向，其实在当时的那个时代，我说的不仅仅是小说作者写的70年代末，80年代初那个时候，其实各个年代都有人和人之间非常正常的很亲密的行为。
今天我们过于注意人的个性，比如短头发是不是纳粹啊，长头发是不是颓废啊，何风和珠珠就是很好的朋友。
有没有弱化小说中对青春残酷的描写?
如果你看过小说的话就会知道，其实影片中的描写是弱化了。
影片是高清拍成的吧?
在画面上有什么样的要求?
是高清拍的，这可能是因为商业性的要求吧，因为这部影片的主演都是新演员，如果用胶片拍的话，可能不能兼顾预算和质量吧。
你本身就是资深的摄影师，在这部影片的影像方面有什么样的要求?
徐伟是影片的摄影师，总的要求就是拍得更灿烂点，更阳光点，更活泼一点。
刚才也提到影片使用了许多新演员，出于什么样的考虑?
这部影片讲述的是17岁孩子的生活，而现在也没有17岁的明星，所以我希望能在17岁的学生和正在学表演的人里找。
张元导演之前拍摄过《看上去很美》，使用了5岁的小演员，我觉得这是种很有益的尝试。
在表演上对这些新演员有什么样的要求?
选完演员之后，提前两个星期到了成都，每天早饭之后大家一起跑步，因为影片里有打架的场面，这些锻炼是为了最后喊的那一声要有力。
跑完步大家就拿起本子念台词，就是念，三五天之后就熟了。
念得不太合适的话，我会给他们解释，叔叔觉得这句应该怎么念。
这部电影选用了许多非职业演员?
除了扮演女老师的钟萍是专业演员，其他八个主要角色都是第一次接触拍电影。
学校里的其他演员都是群众演员或者是艺校的学生，比如小任老师是个经济学研究生，比如爸爸真的就是一个保安。
刘欣的表演总是在柔弱中拥有爆发力，在拍摄中你是怎样启发她的?
我觉得这是她本身具有的。
裙子和费拉斯都是比较超现实的东西吧?
裙子我觉得还不是，其实就是爸爸想给女儿买裙子，但是也不会买，于是就买了条现在这样的，费拉斯在原著小说里也有，它是个比较意象化的人物，原来小说里有这种解释。
影片要表现的年代与你那个年代好像有些距离?
我是按照小说来拍摄的，本来小说描述的青春期已经相对的远了，我想我更多的是在表现现在这些孩子的青春期。
在这里你加入了自己对青春期的感情?
这段时期我们都有过，我们都曾有对那个时期的记忆，或者说遗憾，或者说怀念。
影片里的青春期总是受到外界的挤压?
压力来自于外界，来自于大人。
这是成人世界和少年世界的矛盾，因为两个世界的规则有些相同，但也有很多地方是不样的，教和受在很多地方是没能对立的。
方言使用是出于怎样的考虑?
这种使用是否会对影片的票房有消极影响?
我觉得这是影片中的要求，在学校里孩子都要说普通话，回到家里大家开始自由说方言，这种现象在南方很明显。
对票房的影响也肯定是有些的，权衡之下，最后还是保留了方言的使用。
导演吕乐的青春影片推荐
日本有许多非常好的青少年题材的电影，比如《关于莉莉周的一切》，真是非常好只是我们现在谈青少年问题比较敏感，怕年轻人看到这样的电影会受到影响，所以现在很少有好的青少年题材的电影，比较遗憾
以最直接的方式还原青春
《赖小子》
导演：
韩杰主演：
白培将郭乾贺小丹
影片讲述了北方某小镇的三个20岁左右的年轻人，一次暴力事件后，三人误以为失手杀人，于是展开了他们的逃亡之路，旅途中，三个以义气结成的兄弟各奔前程，在一次意外中，男主角“喜平”用偷来的手枪打中了自己兄弟“流流”的胸口，几个月后喜平决定回乡投案自首。
影片直接有力地展现了当下中国青少年成长中的问题，并在影片中可找寻到导演的自传情怀。
影片的背景被设置在导演的家乡山西，它所反映的现实，也正是山西煤炭工业高速发展之后，现实生活给当地青年生活造成的巨大影响。
凭借着最直接的表现方式和浓厚的人文关怀精神，本片在第35届鹿特丹国际电影节夺得最佳影片金虎奖。
Q&A导演韩杰
你认为许多导演偏爱青春题材的原因是什么?
每个时期，每个地域，青少年的成长都面临着许多的现实问题，这其中有许多的共性，比如说对家庭和学校这种机构的反叛，比如说对女孩的迷恋。
我也发现，每个导演第一部片子，他会不自觉地拍他的青春期的自传题材，这是从情感的出发点，从经验油然而生的迷恋。
《赖小子》将青春拍得比较残酷，这是否和你的经历有关?
影片里和我儿时的经历也有一些联系，比如男孩离开学校后，因为女孩的关系又回到学校打架，这是我在老家读初中时亲眼目睹的，打了好几个回合，最后就有一滩血铺在楼道里，那个被打的男孩是我的同学，是个挺坏的孩子。
就是说他做的是坏事，但不是人坏，这个男孩挺善良的。
你说的他们做的是坏事，但不一定是人坏，在你的影片里，是不是也是这样表现的?
我觉得就是种意气的驱使吧。
我觉得一个人到了他成年以后，才能认识他是什么样的人，在成长阶段，人总是面目全非的。
影片里目睹打架事件的是个小男孩，他是不是带着你的影子?
对，他有些我少年时候的影子，也是不自觉的，我写剧本的时候可能已经有自己的东西，选角色的时候只是眼就觉得他适合，后来拍出来后许多人说他真的很像你，我想这可能是种自恋的反映。
你在20XX年拍过一个短片，也是描写青年的?
那个时候拍这个题材的时候是很自觉的，因为刚刚看了《小武》，就感觉找了精神上的向导，当时拍摄的时候也是以种临摹和学习的态度。
所以拍出来别人说很像，但我觉得是发自肺腑的。
这部影片里有许多元素也挺像《小武》?
包括处理方式，包括人物状态，包括生活背景，因为我和贾樟柯导演的老家离得很近，开车也就二十分钟，所以地貌和故事背景非常相似。
听说影片主演的经历和故事的描述有非常大的重合?
这也算是个很反讽的经历，很有讽刺意味。
第一次我选了个男孩，觉得非常适合我剧本里的人物，在选定之后我去选景，等两个月之后再回去找那个男孩就找不到了，经过多次打听才知道，他一个月前入狱了，因为多次抢劫。
其实在我见到他的时候，就已经开始犯罪了。
我拍电影的时候才发现电影之外更残酷，现实比电影更有戏剧性。
导演韩杰的青春影片推荐
老片子比较多，特吕弗的《四百下》，还有《阳光灿烂的日子》，巴西的《上帝之城》，其他还有候孝贤的《童年往事》，我看到阿孝和奶奶过小桥的那个片段，特别感动，哭了，觉得那是部很诚实的电影，还有个法国的纪录片《是与有》，我觉得也不错。
诗化的青春和青春的诗化
《青春期》
导演：
唐大年主演：
田原浦蒲
也许城市中的每个年轻人都是孤独的，每天互相擦身而过，但又有着不自知的微妙的交集。
生命中充满了偶然，偶尔也有些必然。
喜（田原饰）和另一个女孩七七（浦蒲饰）代表着时下两种截然不同的年轻人。
无论喜的生活曾经多么的戏剧性，她最终认为生命是平凡的旅程，她要勇敢地生活下去，默默地把生活里所有的不可思议――化解。
影片目前还处于后期制作阶段，根据已经发布的剧照，影片的调子充满浪漫唯美的诗意，虽然这部影片的名字叫做“青春期”，但导演唐大年认为这并非一部单纯的青春题材，它在描绘诗化的青春之外，也讨论了都市中人与人既疏离又联系的现实。
Q&A导演唐大年
我们已知《青春期》是以两个女孩的视角，讲述关于青春成长、人生的必然和偶然的故事。
是否可以透露一些更详细的剧情?
是两个女孩成长的故事，但是是两段故事，段是中学时代的，另外一个是长大之后的，长大之后还有另外条线索，就是一个农民工，他和这两个女孩之间也有着某种联系。
影片的风格是怎样的，偏重青春的柔情，还是青春的残酷?
虽然名字叫“青春期”，其实也不完全是青春期的故事，少年那部分是讲青春的故事，到了成年那部分，可能更多地是在讲梦想，讲城市中人与人之间既疏离又联系的关系。
青春那部分应该不是属于残酷型的，应该说讲得更内心些吧。
那《青春期》这个片名是怎样来的呢?
因为这个剧本弄出来之后，就觉得名字一直起不好，感觉它讲述的故事是比较复杂的，后来有个朋友帮忙想了这个名字，觉得还挺响亮的，就使用了这个。
我觉得它不光讲了一个青春期的故事，另外还讲了成长啊、梦想这些东西。
影片设置的背景是什么年代，是否和赵赵青春期所处的年代相同?
现在其实很模糊，就算是当代吧。
可能有一点赵赵生活的影子，跟我的成长年代就没有太多的关系。
或许和影片背景的年代不同，但你是否在影片中加入自己青春期的感受?
这个感受其实很难说，但那肯定是要有加入的。
但不一定是那种个人经验吧，就是对这个故事的理解。
因为我已经过了那个年龄，在拍摄中我觉得更多是种欣赏，感受到年轻人的那种气息，那种美。
为了配合影片的风格，影片的摄影有怎样的特点?
对，不是特别写实，因为这个故事本身也不是特别写实，影片的摄影唯美也谈不上，就是一种诗意吧。
为这部影片选择演员的标准是怎样的?
首先要符合剧本，另外我想在这些演员身上看到这一代的气质，和那种青春的气质。
不想找那些经过太多训练的演员，虽然这几个小孩也都受过许多训练，但他们身上没有太多雕琢的痕迹。
对这部影片的市场有什么样的看法?
这是一个文艺片，故事本身并不是特别商业，我觉得它表现的那种情感，和城市人，和这个年龄层的观众，还是能引起共鸣的，如果能找到一个好的发行方式，我觉得还会有定的市场。
和其它的青春题材影片不同，他们一般都处于怀旧的情绪里，而这部影片讲述的是青春本身。
导演唐大年的青春影片推荐
《牯岭街少年杀人事件》，虽然是讲述青春的，但它也不完全是，那是真正的现实主义
其它喜欢的还有《风柜来的人》，《燕尾蝶》，还有部法国的影片叫《阿基米德后官的茶》，讲的是阿尔及利亚移民的生活，很不错
9种风味的青春鸡尾酒
《我把初吻献给谁》
导演：
韩延主演：
邹宗胜田原黄幻
二十二岁的罗嘉，突然决定在二十三岁生日之前，要把自己的初吻献出去，在献初吻的过程中，他遇到了九个女孩，并与之发生了九段情感故事。
在寻找初吻对象的过程中，他从新奇到迷茫到恐慌直到最后的平静，从中更加深刻地体会到了自己到底需要的是什么。
故事中的男主角罗嘉就是城市中年轻人的缩影，他希望将自己的初吻送出去，他也同样受到各种各样的诱惑，但是他希望能有所坚持。
这个故事讲述的其实就是罗嘉的成长过程，他对爱情、对世界的看法的改变。
Q&A导演韩延
《我把初吻献给谁》的结构是怎样的?
这是关于个男孩和九个女孩的故事，每个部分都可以单独成为一个故事，由这一个男孩贯穿其中，又让它们成为个整体，每个部分都有各自的题目，比如田原主演的那个片段叫《条形码》。
这九个女孩的角色是怎样设置的?
就是九个完全不同的女孩，包括他们的年龄和性格，和这九个女孩对应的是，这九个短片的风格也是完全不同的，有《美国派》式的青春戏，有悬疑风格的，也有公路风格的。
影片改编自小说吗?
现在保留下来的，好像只有小说的名字和影片男主人公的名字。
在改编的时候，我发现它的可操作性比较差，于是我就完全摒弃掉了小说中的东西，改过的剧情就比较新锐，整体感觉挺疯狂的。
在影片的风格上，会体现出怎样的风格?
我喜欢多方面的尝试，这部影片就拍得非常的眩，但依然没有放弃叙事，只是加入更多年轻人才会使用的手法，我想我们应该去创造这个年代年轻人的东西，而不是拿着80后当招牌。
影片讲述的是在校园里发生的青春期故事吗?
虽然影片不是发生在校园，但这也是出于审查方面的考虑。
这是部真正的青春电影，不光是讲述的故事，包括影片里的肢体语言，它的叙事方式，它的节奏和手法，都是很年轻的。
这不光是内容上的，在整体上也会和其它电影很不样。
作为电影制作者，你本身就处于自己的青春期，在制作上，你觉得自己和前面几代人会有哪些方面的不同?
在街上歪戴着帽子，听着HIP―HOP的孩子，我也不是很喜欢，我觉得现在的年轻人首先要尊重中国的历史和文化，其次才是要去做一个国际化的年轻人。
我认为现在中国电影根本没有从年轻人的角度去思考，他们拍都市爱情片，拍伦理片，我觉得都太严肃了，生活其实是非常不严肃的，我觉得这就是现在电影的问题。
你之前的影片《套子》、《五好差一好》都比较接近现实，这是否和这个年代青年更早进入社会的现实有关?
我觉得可能这是80后的一个特点，政治观点在逐渐淡化，更多的精力开始去考虑生活，更关注本身，更自我一些，我是在戏剧学院毕业的，所以在传统戏剧教育影响下，我对叙事，对现实主义还是比较感兴趣的。
导演韩延的青春影片推荐
我比较喜欢一部韩国电影，叫《放学后的屋顶》，讲了一个倒霉到极致的人，挺疯狂的，非常规的路数，我觉得是年轻人比较喜欢的，也是我今后在拍摄中想要去尝试的类型
青春的爱情有独特的味道
《爱的是你》
导演：
许书绮主演：
周伟童牛青峰
枫、东、馨雨三个年轻人分别在不同的时间地点相遇，东爱上了馨雨，而馨雨却爱上了枫。
不幸的是，枫是东的亲哥哥，而且弟弟又让哥哥给自己当恋爱顾问，馨雨到底如何面对这奇怪的三人行呢?
这份爱时刻在折磨着三颗年轻的心，直到东意外离开人世……
影片讲述的是一个发生在大学校园的爱情故事，浪漫而纯粹的剧情，精致而唯美的画面，都令人联想到韩国浪漫爱情电影。
也许是女性导演的关系，这部影片没有巨大的情节波折，却总有种细腻的情怀，缓缓地打动人心，这种舒缓和纯真，也正是青春爱情自己独特的味道。
Q&A导演许书绮
这是你的第一部电影，怎么想到去拍一部青春题材的影片?
应该算是青春期的浪漫爱情电影，我挺喜欢校园爱情故事，因为觉得很纯粹，很干净，不复杂，我想讲个简单的故事，然后让观众有些回味，就是想拍一部感觉上温馨浪漫一点的电影。
这种温馨浪漫的青春爱情故事，是不是和你的经历有关呢?
可能有些关系，因为我是台湾人，又是在新西兰长大的，然后在我印象中大学时期的这种爱情，就是大片草坪，然后背景有蓝天白云，同学就坐在树下，有种讲不出的韵味在里边。
我的概念里爱情应该是美的，它不应该是灰色的。
但也就是仅限于爱情，我对生活的理念和对爱情的理念也是不一样的。
影片的故事发生在中国的校园，它和你读书的新西兰有不同吗?
我的许多外国的朋友也看了这部电影，他们没有想到中国的校园是这么清新，这么美的，虽然我拍摄的场景并没有这么美，但我会抓它很特殊的地方，将它表现得很美，比如学校的长廊，比如代表学校气息的篮球场，这些都是大家比较不太注意的地方。
这部影片里的校园生活看起来很安静，这和现实中的是否有些差距?
我觉得我是把校园生活简单化了，现在的小孩无论是行为也好，思想也好，我觉得他们挺前卫的，尤其是80年之后的这些孩子，往往会语出惊人，我觉得我对学校背景和主人公的定位，还是处于70年代出生的那批人的特征，处于传统和前卫中间的这样一些人。
在这部电影里，你如何把握这种青春的爱情感觉?
其实这个年代的人，他们的爱情观念其实挺传统，有些害羞和腼腆的这种。
我挺喜欢这种懵懵懂懂的情感。
有些腼腼腆腆的，安安静静的，但它又让你看完印象挺深刻，心里有一点点痛，我不要那种大喜大悲的。
演员上的选择是怎样的?
牛青峰是中央戏剧学院96级的，是章子怡、刘烨他们同班的。
他是个外表很男人、内心又很细腻的人，和哥哥这个角色很接近。
周伟童担任主演好像是第一次，但她确实挺认真的，而且我和她沟通时间很长，在拍摄之前我让她在学校里待了两个多月，把她从时尚变得很单纯。
影片的摄影很出色，能介绍一下影片的摄影师吗?
共有两位摄影师，一个是韩国的，他也是我的同班同学，另外一个摄影师是刚从法国回来的，虽然有两位摄影师，但你在影片中肯定看不出来。
导演许书绮的青春影片推荐
其实我挺喜欢《阳光灿烂的日子》，他把他的想象力和懵懵懂懂的爱情放在一起，里面也是讲爱情还有《西西里美丽的传说》，我觉得也挺好的画面和摄影都很成功，而且配乐也非常好，既有艺术气质，票房又非常好
我喜欢的10部关于青春的电影
青春给人最大的感受就是在好奇心受挫后，感觉这个忧郁而莽撞的世界开始违背自己的想象。
其实这个世界为什么要符合我们的想象呢?
但青春的冲劲，和由此带来的迷惘，确实有着动人之处。
也使这个世界的活力不至于衰竭。
大部分的关于青春的电影，是启蒙式的疼痛，也仿佛注定要永远伤怀下去。
我曾看过一部捷克电影，记不起名字。
一个小男孩爱上了一个年轻的姑娘，是在战时。
两个人关系很好，但严格来说，不是恋爱。
有天男孩想看她的下体，姑娘说真正的男人最想看的应该是胸部，她可以给那他看，被那男孩拒绝了，两人为这还生分了。
等不及和解，那姑娘就被法西斯杀害了，这是个勇敢的姑娘。
我喜欢这部电影，可惜只看过一遍。
那里倒不是飘扬着青春的特质，只是有种人生的宽容和俏皮在里面。
《关于莉莉周的一切》
出品：
20XX/日本
导演：
岩井俊二
我有朋友曾在上海通过大银幕看过这片，把我羡慕得不行。
这也是我最喜欢的岩井俊二的作品。
岩井俊二还是把风花雪月揉碎时，我才觉得他更有味道。
这片有着青春片所有的特征，性的流淌，以及暴力的突然而至。
那种没有缘由的毁灭感，严格来说，我是不熟悉的。
但我相信有那么一群人在这么生活。
影片里面谈到了一个关于莉莉周的女歌手，看完这片后，我到处找这人的专辑，那种清清冷冷的味道也合我的胃口。
我也是在中学时听歌最为疯狂，可流行音乐真能蛊惑我去做什么，恐怕它还没有这个能量，也许是我当时还没有听到莉莉周的歌声。
那种野花般带有死亡的气息，大概是最让多愁善感的少年欲罢不能吧。
《家庭游戏》
出品：
1983/日本
导演：
森田芳光
不少电影人的处女作都是关乎青春的，拍过《失乐园》的日本导演森田芳光也是这样。
有人称本片是继小津安二郎之后，日本最好的家庭电影。
森田对家庭怀有恶作剧般的拆解，与小津静忍似的维系大不一样。
家里为一个初中生请来了一个古怪的家庭教师，他打这孩子，也教这孩子打人，还教他泡妞。
在这之前，这孩子因尿床被同学知道，而留下沉重的阴影，常被同学欺负。
不是把他推进女更衣室，就是把他架起来，逼他和另一个女学生接吻。
这片子有种很奇妙的写实味道，倒和处于青春期的孩子无故寻仇觅恨的情绪颇为一致。
成长是要付出代价的，只是这代价说大不大，说小不小。
一切都值得背叛，一切又都可以皈依。
《严密监视的列车》
出品：
1966/捷克
导演：
伊内・门泽尔
这是捷克著名导演伊内・门泽尔的处女作，却拿下了奥斯卡最佳外语片奖。
那年他27岁，同样处于青春期。
影片讲述一个小铁道员第一次和自己的小女友做爱，没能成功。
他感到伤心，还曾想为此自杀。
一个送炸药的女游击队员帮助了他，结果是他阴差阳错炸了德国人的军列。
这是个很容易伤感的青春往事，怎么说也是还未起飞就折翼了。
但门泽尔的讲述充满了间离效果，迷人的风味是呈飘散状，如雪花落地般亲切自然。
青春在这里得到了一次优雅的定格，也仿佛离永恒更近了。
《四百下》
出品：
1956/法国
导演：
特吕费
又是一部处女作。
法国新浪潮旗手特吕弗，假如没有后来的《朱尔和吉姆》，他的处女作《四百下》无疑过早地攀上了他电影生涯的顶峰。
和很多关于青春的电影样，本片也有强烈的导演自传成分。
父母离异、中途辍学、进少管所、然后从那里跑出来。
那个经典的沿着海岸线奔跑的长镜头，是说他青春的枯燥，还是讲他以后的生活仍将如此，大概两者皆有吧。
我记忆最深的场景，还是两个小孩抱着偷来的打字机，在街上行走的样子。
他们有些抱不动了，对于自己突如其来的青春，他们也有些抱不动了。
是他们拒绝生活，还是生活屏蔽了他们。
这电影我看了两遍，第一遍觉得讲的是青春，第二遍觉得讲的是人生，至少是某些人的人生。
《小信差》
出品：
1987/前苏联
导演：
卡伦：
沙克纳扎罗夫
这片是在大银幕上看的，是部前苏联电影。
这一部没有《薇奥拉》、《我叫阿尔连基诺》、《后来他们牺牲了》那么激烈，带点俄式轻喜剧的味道，但该有的伤感还在。
一个杂志社的小信差，给一位所谓作家送信时，一方面和作家发生冲突，一方面又与作家的女儿关系暧昧。
当作家不让女儿和这个浑小子进一步来往时，这小子却叫了作家一声爸爸，说他们已经有了孩子。
是的，小信差最大的特点，是爱说瞎话，不分场合、不分地点、不问情由、不怀目的。
只是不愿意对这个同样不真诚的世界，投以热忱。
也可以说，他的瞎话没有对任何人的主流生活产生本质上的破坏，破坏的只是这少年对这个世界的信任度。
《北极圈恋人》
出品：
1998/西班牙
导演：
胡里奥・梅德姆
这肯定不是梅德姆最好的电影，但梅德姆精巧的结构，和对人生之谜，富有孩子气兼带有哲学意味的探寻，仍极其迷人。
两个单亲家庭组成了新家，他们的孩子也在一种很莫名的情境里相爱了。
在半明半昧的月光里，两人开始约会，当男孩子以为女孩子会失约时，女孩子已悄悄地爬到了男孩的床上。
西班牙当代导演中，我对胡里奥・梅德姆的喜爱远超过声名更盛的阿尔莫多瓦。
梅德姆是全世界真正能够把叙事结构玩得漂亮的导演。
在少年时，我们的视野就那这么大，问题是，我们往往认为这个世界就么大。
而《北极圈恋人》意思是，我们还是保留我们年少时最初的想法吧。
《牯岭街少年杀人事件》
出品：
1991/中国台湾
导演：
杨德昌
杨德昌这部伟大的电影，它的英文名就叫《阳光灿烂的夏日》，姜文应该看过这部电影。
在华语世界里，也可以说在整个电影史上，能把青春拍出史诗感来的，也只有杨德昌这部大作。
237分钟里，死了太多的人，都是孩子，被另一个孩子杀死的。
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