字体设计基础教案.docx
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字体设计基础教案
《字体设计基础》课程授课教案
（草子整理：
注意大家主要是看第二节，第三节，第四节）
第一讲字体设计的基本概论（可先跳过，时间充裕可以看看）
一、字体设计的由来与发展：
Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。
书法：
写字的艺术。
印刷字体：
造型上注重通用性与规格化。
是字体设计的一个重要部分。
字体设计的功能：
信息传播与视觉审美。
如今字体设计概念的内涵具体表现为：
1、强调以信息传播为主导功能的研究；2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；3、具有鲜明个性的视觉识别形象。
二、字体设计的历史发展与风格变迁
（一）汉字简史
我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：
甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书
（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”
商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。
商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。
由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。
西周后期，汉字发展演变为大篆。
大篆的发展结果产生了两个特点：
一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。
但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。
隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。
随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。
我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。
介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。
印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。
在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.
（二）拉丁字的起源
拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。
腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。
公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。
1000年后加了U、W，1500年后加了J。
6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。
公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。
15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。
阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。
（三）世界现代字体设计的发展
19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。
德国艾克曼设计的“艾克曼体”：
具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。
装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。
二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。
现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。
从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。
法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。
如为一些服装公司设计的字体标志。
50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。
以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。
以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。
60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。
1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。
2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造
80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。
三、美术字概论
美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。
我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。
汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。
还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。
为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：
１、形式与内容的统一
美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。
绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。
２、可读性
文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。
美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。
这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。
３、艺术性
美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。
如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。
在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。
在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。
任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。
因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。
就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。
从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。
标准字体给人一种现代感、庄重感。
它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。
比如：
在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。
因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。
所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。
可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。
第二讲、字体的基本结构和形式特点
一、汉字的构造：
指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。
如“上、下”中的一长横表示地和天。
象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。
形声—由转注、谐声产生。
如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。
会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。
“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。
转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。
假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。
如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。
二、汉字的基本笔划和形式特点
１、印刷字体简介
唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。
公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。
今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。
印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。
下面介绍几种常用常见的印刷字体。
（这两种字体的特点比较重要，需大概记住掌握）
宋体——其特点是：
横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：
“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。
横竖粗细比例为４：
１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。
黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。
黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。
（这里的也可以跳过，直接看第三节）
2、常用标点符号
3、印刷字体的摹写方法
（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。
每个字最好在10厘米＊10厘米左右为好。
要处理好字距和行距之间的关系，一般行距要大于字距。
画面的空间安排也很重要，上下左右都要留妥适当的空间，不要认为只是练字而不考虑其它。
总之要养成细致认真的好习惯。
（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真反复的临写，按字样反复推敲直到自认满意为止。
（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划结构，最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。
此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。
（4）、在描好的勾线内上色或落墨。
整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。
4、绘写印刷字体应注意的几个问题
汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。
一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。
在绘写汉字时应注意：
（1）、横平竖直
是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：
“斗”、“互”。
（2）、掌握好平衡稳定关系
对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。
（3）、参差变化
有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。
（4）、先主笔后副笔
（5）、字面调整
三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律
作业：
1、以黑体和宋体书写自己的名字各一张（两个字的再任意选一个字），A4纸大小，以黑色填充，画面整洁。
2、在一张A4纸上写：
三个不同的黑体字母，临摹书上的变体字母。
第三讲、字体设计的方法与实践
一、单个文字的设计方法与实践
1、了解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。
重视汉字结构的整体性和识别性，结合汉字本身所包含的内容进行创作。
作业：
A、了解拉丁字母和汉字的结构特点
B、比较同一字母和汉字、不同字体的特征与感受
C、将单个字母与其背景（字母的负形）分离，仔细观察该字母的形态特征，进而对该字母的视觉识别特征有较全面的理解。
D、遮盖部分文字，观察其对识别率有何影响。
2、文字的大小
A、比较大小写字母的大小和感觉差异。
B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米，比较形态差异。
C、收集以字母大小为设计手段的作品，并进行分析，了解设计手段与设计效果之间的内在联系。
3、文字的粗细：
将不同粗细的文字组合编排，分别进行形式法则和感觉表现的训练。
4、文字的变形：
增加文字的个性特点。
放大缩小，压缩或拉伸，倾斜、旋转，重叠，镜反，扭曲，制造边缘效果，将文字外形嵌入设计的框中，加减法。
5、文字的立体效果：
阴影效果，浮雕效果，透视效果。
6、调子与色彩的使用
A、将同一文字用不同色彩表现。
B、将不同色彩的不同文字排在平面中，了解它们的空间层次。
7、纹样肌理：
具有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。
A、同一文字用不同肌理表现。
不同背景。
8、手写文字
A、用不同的书字媒体进行试验。
9、字母与图形的组合
A、字母与图形的组合。
B、汉字与相关联的图形、不同风格花边图案的组合。
第四讲、组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的基本技法
一、组合文字
1、基本概念：
logotype，两个或两个以上的文字铸造在一起的字体。
2、组合字体设计的基本程序
A、明确设计的内容
B、设计定位
C、设计方案
D、检验
3、组合文字设计的基本方法
A、重视文字的意义与形式的内在联系
B、组合文字的造型要素：
字体的选择，文字的组合方式，组合文字的创意和个性表现。
C、设计的具体方法：
P65页。
·可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视觉印象。
·对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。
·利用色彩的属性：
色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。
·采用单个文字设计中的许多技法：
如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。
·通过手绘方式
·运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。
·。
与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征。
4、组合文字设计所必需尊遵循的形式法则：
A、文字用何种表现手段，都要根据具体内容的需要。
B、注意字体的识别性。
C、应用对比、均衡、节奏、韵律等方法，创造出多样统一的整体效果。
二、形态化的文本字体（大量文字组成的文本，可以被限定在具有表现力的图形）P68
1、创造形态化文本的基本技法：
A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一个直接的具有装饰性的表达内容中。
B、文本可以形象化地包围在形态外面、限定空间。
C、在主要文本区域控制字体粗细的变化、也可以改变字体，以造成明暗效果。
D、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中，使画面显得更为生动。
作业：
选择一段主题性的文字，如表现春、夏、秋、冬感受的；表现兴奋、沮丧、痛苦等情绪的进行形态化文字的排列。
（总之第三和第四节都比较重要。
细细体会啊。
慢慢就能进步了。
）
第五讲、字体设计在平面设计中的运用
一、字体设计的原则与风格
字体设计的原则：
1、文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。
文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。
尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。
抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。
如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣……
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
（1）、秀丽柔美。
字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女
用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
（2）、稳重挺拔。
字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
（3）、活泼有趣。
字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。
这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
（4）、苍劲古朴。
字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
2、文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。
无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。
试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?
回答是否定的。
文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使
人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。
字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。
如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。
所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。
3、文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。
人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。
满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。
在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。
文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。
优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。
相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
4、文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。
在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。
在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
字体设计的基本程序：
搜集资料——详尽分析，正确定位——优化方案——制作完成稿。
二、平面广告与字体设计
包装、CI、招贴广告、POP广告、书籍装帧、选用电脑软件、影视及多媒体中的字体设计。
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。
利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。
用汉字的造型原理去设计图形，设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来，利用汉字传达出本土文化。
1、平面图形设计与汉字的本质联系：
（1）、汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。
它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。
同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。
2、平面图形设计与汉字构成学原理
A、平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。
平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。
但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。
这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B、汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。
从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。
由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。
这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
４、更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。
1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。
探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。
书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。
如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。
这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。
即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。
世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。
汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。
B．汉字中有大智慧
中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。
观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。
在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。
而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
结论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。
面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。
但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。
除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设
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