摄像专业培训考核复习大纲.docx

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摄像专业培训考核复习大纲

2012年摄像专业培训考核复习大纲

第一部分

一.影响景深范围的因素有：

①.焦距：

如果摄像机到物体的距离固定，那么镜头焦距短（广角镜头），景深区较大；镜头焦距长（长焦镜头），景深区较小。

②.光圈：

光圈开口大，景深区较小；光圈开口小，景深区较大。

③.摄像机与被摄物体的距离：

摄像机离物体越近，景别越小（越特写），景深越小；摄像机离物体越远，景别越大（越全景），景深越大。

二.摄像聚焦要注意：

①.每次移动机位或者改变拍摄对象的距离，都要对焦。

②.常规的聚焦方法是将镜头对准被拍摄主要对象的细部（如人脸）变焦推至最长镜头（即特写画面），然后聚焦。

③.拍摄运动的物体，必须跟踪运动的物体聚焦，即跟焦。

三.任何一种色彩都具有三要素：

①.色相：

即色彩的种类。

分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七大类。

②.明度：

即色彩的亮度。

同一种色彩具有不同的亮度等级，是物理上光线强度的现象。

对摄像来说是与照明的强度有关。

③.色彩的饱和度：

是色彩中黑白灰的含量。

含量越多饱和度就越低，色彩不鲜艳，发灰、发白或发黑；含量越少，色彩越艳丽。

所以饱和度即是色彩的纯度。

影响的饱和度与曝光有关，曝光过度或曝光不足

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都会降低饱和度，只有曝光正确才能真实的再现物体色彩的饱和度。

四.不同的色彩给人以不同的冷暖感：

一般来说，红色系以暖调为主，蓝色系偏冷调，而绿色系则是中性色。

有些色彩如紫色同时受红与蓝的影响，从而呈现出比较微妙的冷暖感。

五.在许多情况下，不同的色彩：

在许多情况下，不同的色彩会给人以不同的感受和联想。

人们把这种对色彩感觉所引起的情感变化和联想称为“色彩的情感”，并利用色彩的这一特殊性来表达情感，制造画面气氛。

实际上，色彩本身并不具有情绪和情感。

“色彩的情感”是由于某种颜色经常和某些具体的形象、事物、环境等联系在一起，逐渐形成了人们对某些颜色的情绪和联想，从而也就形成了某些颜色的象征性。

比如，红色常给人以热情、热烈等感觉，是因为初升的太阳是红色的，鲜血是红色的等。

六.处在主体与摄像机之间：

处在主体与摄像机之间的景物称为前景。

它们处在主体前面，在画面上非常突出、醒目，是画面构图和艺术表现的重要元素。

七.自然界的景物姿态各异：

自然界的景物姿态各异，线条与块面变化无穷，将它们按一定的规律和视觉习惯排列起来，满足人们的审美需要，这就是图形结构的任务。

在电视摄像画框固定的画幅内，主要由以下几种结构形式：

1.稳定、严谨的三角形构图。

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②.富有美感的S形构图。

③.轻松舒适的C形构图。

④.有装饰意味的框架式构图。

八.电视是“动的艺术”：

电视艺术中的动感表现有三种元素构成：

主体（人物）运动、摄像机运动和变频运动。

九.表现对象在运动之中：

表现对象在运动之中，摄像机也在运动之中进行拍摄，其构图结构、组织、安排的目的皆在于着重突出对象运动及运动过程所渐次展现的内容含义。

这时的画面构图，应以表现主体的运动作为主要依据。

①.跟、摇的主体位置。

②.摄像机的运动与主体速度。

③.跟摇结合的落幅处理。

十.照度本身主要取决与三个因素：

即光源本身的发光强度，被照明对象与光源的距离，以及光线在被照明物体表面的入射角度。

十一.在电视节目的拍摄中：

在电视节目的拍摄中，有时在一个场景里，会有多个光源，多种光线。

每个光源在画面的造型中应起到特定的造型作用。

按造型作用来分，光线可分为主光、副光、过渡光、轮廓光、环境光、修饰光、效果光等。

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十二.拍摄距离与画面变化的基本规律有：

①.机位与被摄物体距离近，画面成像大；距离远，画面成像小。

②.机位与被摄物体距离近，摄相机镜头观察的范围小；距离远，观察的范围大。

十三.运动摄影的拍摄中：

运动摄影的拍摄中，在技术上要求摄像师能够做到平、准、稳、匀。

十四.镜头的外部运动是指：

是指摄像机的运动，即运动摄像。

运动摄像的画面造型形式要复杂得多，主要有推、拉、摇、移、跟、升降、晃动、旋转、综合运动等。

十五.景别的大小也影响着：

也影响着动感的表达。

景别大，则物体影像小，影像位移不明显，动感表达弱；景别小，则物体影像大，影像位移明显，动感表达强。

十六.剪辑中对运动因素的处理：

剪辑中对运动因素的处理，一般都遵循“静接静，动接动”的规则。

十七.电视中声音元素主要有三大类：

有声语言、效果声和音乐。

一般来说，语言表“意”，效果声表“真”，音乐表“情”。

它们互相配合，构成电视节目丰富多彩的声音世界。

十八.电视节目中声音与画面的关系：

主要表现在声画合一和声画分立两个方面。

①.声画合一：

是指声音和画面的内容完全一致，声画同步运动。

就是说画面中出现的人或物就是发声体，他（它）们的运动和动作伴随

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着相关的声响。

②.声画分立：

包括声画对位和声画对立。

所谓声画对位，是指声音和画面各自独立，又相互配合，表现共同的含义或戏剧情节。

所谓声画对立，是指声音和画面各自独立，在情绪和表意上相互对立，从而产生特定的意念。

十九.焦距与被摄画面的变化规律：

镜头越长，景深越小，画面越平：

镜头越广角，景深越大，画面越立体。

所以，拍摄时，不要在一个机位拍同一物体的不同景别，这样镜头质量不高，又不能给观众提供更多的信息。

而应该勤跑动走位，选择最佳的方位，尽量用标准镜头在中焦距离进行拍摄，这样比较符合人眼观察的习惯，拍出来的画面也会比较理想。

二十.镜头的长度是影响节目：

镜头的长度是影响节目整体造型结构的重要因素，也是在拍摄和剪辑时需要考虑的重要因素。

镜头的长短一般取决于以下几种因素：

①.镜头表述的内容。

②.镜头的造型形式。

③.艺术效果。

④.节奏。

⑤.节目的风格。

二十一.屏幕上影像的运动，有两个基本的来源：

一个是对现实生活中运动的再现，我们称之为画面内部运动；另一个

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来源是摄像机的运动，即画框的运动，我们称之为镜头外部运动。

不管是外部运动还是内部运动，最终都以运动的画面形象出现在观众面前，我们把它们统称为画面的运动造型。

第二部分

一.专业摄像机上的光圈调节一般都有手动与自动两种方式：

一般的拍摄都采用自动光圈，以求方便、准确地拍摄到曝光理想的画面。

但如果碰到以下几种情况，还应使用手动光圈。

①.前景与背景光比过大：

这种情况在新闻采访拍摄中经常碰到，像主体人物处在背光环境中，而背景则是一片明亮，如果采用自动光圈拍摄，则摄像机会以亮背景作为曝光依据，拍出来的画面前面主体人物黑乎乎一团。

这时要转用手动档，适当开大光圈，以前面主体人物为曝光依据，宁可背景曝光过度也要让主体有理想的表现效果。

②.在摇、移镜头的运动拍摄中，起幅和落幅光比过大：

这种情况也经常出现在新闻采访拍摄中。

如果采用自动光圈拍摄，由于机器的灵敏度和反应时间的影响，有时镜头到了落幅后要等一会儿，光圈才能自动调整过来，使观众有“眼前一黑”或“眼前一白”的感觉，画面显得不够流畅。

如能转用手动光圈档，预先测好应加或应减的光圈值，并用手指在光圈调节环上定位，在摇、移过程中调节光圈，则画面的流畅感会大大增强。

当然，在正式拍摄前最好先预演几次以找到最好的调节节奏。

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③.拍摄特殊效果的画面：

在正常曝光的基础上开大或收小光圈进行拍摄，能创造出特殊的效果。

开大光圈，画面曝光过度，亮部层次减少。

但对于表现青春少女或活泼儿童那种浪漫与活力，恰好是理想的效果。

而收小光圈拍摄朝霞或晚霞的天空，层次会更丰富、色彩会更饱和。

二.处理画面内部运动主要有：

处理画面内部运动主要有两种方法，一是尽量地客观再现，二是主观地表现。

不管怎样，都是由节目的整体构思所决定的。

而没有依据的处理，节目中的运动形象往往是不统一的，支离破碎甚至是喧宾夺主的。

在服从于整体构思的前提下，摄像师拥有多种多样的造型手段来再现运动。

对这些手段的灵活运用，可以在屏幕上塑造出丰富多彩的运动造型世界。

三.判断一个镜头的好坏：

一般来说有三个标准。

第一，看它是否符合技术上的标准，即清晰度够不够，曝光如何，聚焦是否准确，白平衡调节是否准确，以及画面是否晃动等等；第二，是看镜头拍得美不美，比如构图如何，主体是否突出，色彩是否和谐，画面是否均衡，以及立体感、空间感、气氛、表现力等因素是怎样的。

第三，是看镜头是否符合节目的要求，在编辑中是否好用。

四.利用人工光和自然光的混合光：

利用人工光和自然光的混合光进行拍摄时，应注意两个重要的问题。

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一是人工光在角度，强度和散射程度上要与自然光保持协调关系，不能杂乱无章，要保证光线结构的统一；在拍摄新闻、纪录片时，还要保证人工光线不能破坏现场的真实感。

另一点要注意的是，人工光线在色温上要与自然光保持一致。

在大多数情况下，人工光源的色温都低于自然光的色温，可以在人工光源前蒙上升色温滤色纸以提高色温，或在室内拍摄时，在自然光入口处（窗口等）蒙上降色温滤色纸以降低色温。

五.正面拍摄和侧面拍摄：

①.正面拍摄是把摄像机正对着被摄物拍摄，也叫正向构图。

正面拍摄的特点：

物体多在画面中心位置，画面往往对称稳定。

表现物体庄严、规范；表现人物稳重端庄。

所以，电视台的新闻节目或严肃的时政节目，播音员多采用正面拍摄出境。

正面拍摄的缺点是画面变化少、平板，画面缺乏深度和立体感。

用于人物拍摄，严肃多于随和，迫近多于亲切。

②.摄像机从侧面对物体进行拍摄。

特点：

侧面拍摄物体，有利于表现物体的层次和轮廓。

拍摄人物，有利于表现人的轮廓线条、身体姿势，如采用逆光拍摄，更可造成剪影式的效果。

缺点：

侧面拍摄摄取的是物体或人的侧面，不是最具代表性的正面。

如果长时间过多使用侧面镜头，会使观众有“不识庐山真面目”的感觉。

拍摄谈话对象，由于看不到眼神，更无法与观众交流，只能是作为正面拍摄的补充。

六.值得注意的是，在电视摄制中：

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推拉镜头的效果更多地不是通过移动机位，而是通过变焦距镜头获得的。

变焦距推拉和移动机位推拉的效果有非常多的相似之处，但也有许多的不同。

首先，在变焦距推拉中，物距没有改变，因为画面中的透视关系始终不变，改变的只是取景范围；移动机位推拉机位是不断地改变的，因此除了取景范围的改变，画面中的透视关系也在不断地改变着。

其次，变焦距推拉的视点不变，改变的是注意的范围，即注意力的集中或转移，代表的是心理距离的变化；移动机位推拉的视点在不断地变化，是走进或远离来看的效果，代表的是实际空间距离的变化。

第三，变焦距推拉的速度可以非常快，而移动机位推拉则不能太快。

第四，变焦距推拉对观众视线的强制性引导比较明显，而移动机位推拉则显得较为自然。

第五，场面中有难以逾越的障碍（比如一条大河）时，或某些角度（比如仰推），都不能用移动机位推拉，而变焦距推拉则不受限制。

变焦距推拉还可以与其他造型手段（包括移动机位推拉）同时运用，能取得某种独特的效果。

比如，在机位后移的同时，镜头推向长焦，画面主体大小不变，而背景和透视关系却在不断地变化，这种效果是定焦距镜头所不能取得的。

七.摄像师进行现场直播拍摄，应该注意几个问题：

①.播前尽可能熟悉情况、地形、全场的机位，起码熟悉临近的机位；有节目串联单的要熟读串联单，特别要对自己负责拍摄的场次了然于胸，及时做好开机准备。

②.拍摄时，镜头要比平时更准确、稳定，当显示本机镜头正被选播，

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摄像机的红灯亮着时，不能随便乱晃乱推拉镜头。

③.积极主动抓拍好的镜头画面，供导演选用。

④.不但要服从导演的统一指挥用机，还要随时用摄像机的镜头和话筒，向导演反映本机位的情况，供导演决定，做好导演的“眼睛”和“耳朵”。

⑤.多机拍摄现场直播节目，能发挥电视真实、及时、全方位、多渠道的传播效果，这是其他传媒无可比拟的，也是电视拍摄制作的最高境界。

今后，将会有越来越多的节目采用多机拍摄现场直播。

八.电视画面造型的一个很重要的因素是：

电视画面造型的一个很重要的因素是画面的色调。

在拍摄电影胶片或静态摄影中，我门可以通过在镜头前加上不同颜色