名词解释元明清.docx

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名词解释元明清

中国文学史名词解释（元明清）

1.元曲四大家：

关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。

2.元杂剧：

以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

楔子：

元杂剧四折以外所增加的独立段落，篇幅短小。

一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。

3.散曲：

是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。

金元时在北方流行，故散曲又称北曲。

它包括小令、套数两种主要形式。

散曲：

是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。

在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

其产生于民间的俗谣俚曲，元人称为“乐府”或“今乐府”

4.带过曲：

元曲制作中，用两三个同一宫调的小令连缀在一起以表达一个共同的内容，这种格式成为“带过曲”。

它是同一宫调的曲牌带过另一个曲牌。

它主要是补充词意表达上的不足。

它往往形成习惯性的兼带关系。

带过曲之间通常空一格。

它是介于小令和套数之间的一种特殊体式。

5.小令：

小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子，每首各自为韵。

小令有以下四种：

寻常小令、摘调小令、带过曲、集曲。

单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

此外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小领组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。

6.套曲：

套曲也称"套数"、"散套"，是连贯成套的曲子，至少是两曲。

由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。

它无宾白科介，只供清唱。

7.南戏：

是南曲戏文的简称。

它于北宋末年流行于浙江温州一带，称永嘉杂剧，或温州杂剧。

它以南方民间曲调和方言来演唱，改折为出，改末为生，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。

以管乐伴奏，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。

8.四大南戏（荆拜刘杀）：

是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。

是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称。

这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。

这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。

与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。

9.南戏之祖：

《琵琶记》高明，字则诚，自号菜根道人。

元代戏曲作家。

在元末的动乱中，避居四明栎社，过着隐逸著书生活。

以词曲自娱，完成《琵琶记》的创作。

《琵琶记》是高明得以名扬后世的代表作，它是在宋元时民间流行的蔡伯喈故事，尤其是在“戏文之首”《赵贞女蔡二郎》的基础上进行再创作而成。

10.元诗四大家：

“元诗四大家”是指元代中期活跃于诗坛的四位诗人，他们是虞集、杨载、范梈、揭傒斯。

四人的诗歌创作，在题材内容上大致相同，艺术上也比较相近。

皆雄浑流丽，多模往局，少创新规。

“四大家”的艺术风格同中有异，各人也还有一些自己的特征。

其中最优秀的诗人是虞集。

擅长律诗，意境浑融，风格深沉。

11.铁崖体：

铁崖为元代诗人杨维桢的号。

杨诗有意不蹈袭前人法则，句法长短疾徐，用语瑰丽险怪，甚至多用撤语僻词，写人之所不敢写，言人之所不敢言，自成一体，一时名震东南。

题目多新创，题材或翻新故事，或描写世故，爱用古韵。

以自由奔放的古乐府为主要形式。

时人称为“铁崖体”，又称“铁体”。

12.章回小说：

我国古代长篇小说所采用的主要形式，是分回标目，把复杂的故事情节分为若干段落，每个段落为一回。

每回前用两句对偶的文字标目，概括本回故事的主要内容，称为回目。

凡是采用这种形式写的长篇小说，就称为章回小说。

13.历史演义：

就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。

14.英雄传奇：

把英雄人物的传奇性和现实性、超常性与平凡性结合起来刻划其性格，以“近人之笔”写“骇人之举”。

作品既注重对英雄人物的本质特征和传奇行为极力加以夸张渲染，把他们塑造成高度理想化的典型，同时也注意描写他们与常人接近的一面，以富于生活气息的细节把他们置于真实合理的具体环境中，使得这些英雄既可敬可佩，又可亲可信。

15.神魔小说：

它是中国古典小说的一种，又称神怪小说。

其语言风格不拘一格，想象力丰富，背景或为虚幻或为海外某地假托，综合宗教、神话等民间喜闻乐见的形式。

神魔小说者，多言“怪力乱神”，而其本意未必再此，多有影射世情之意。

16.世情小说：

所谓世情小说，就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”（笑花主人《今古奇观序》）为主要特点的一类小说。

17.拟话本：

拟话本是文人模拟话本形式而作的小说，现在多用以指明代文人模拟话本而写的短篇小说。

这类作品已不是供艺人演讲之用，而实成为一种供案头阅读的作品。

18.剪灯三话：

《剪灯新话》、《剪灯余话》、《觅灯因话》三书合称的《剪灯三话》，是明代文言小说的代表作，是中国占代小说史上的店传奇到清代《聊斋志异》间的一道奇异的风景线。

“剪灯三话”都是有意追踵唐人传奇的作品，在题材、情节等诸多方面均有规抚唐人的痕迹；与此同时，“三话”又不可避免地受到了宋元话本和宋元传奇的影响。

瞿佑等人学习前人不是生吞活剥，而是学古又不忘变古，在作品中融进时代文化精神和时代审美趣味，并在前人的基础上有所创新。

19.三言二拍：

“三言”：

是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。

它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

“二拍”：

是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。

它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

20.台阁体：

自明永乐至成化年间，在文坛占主导地位的是“台阁体”。

台阁体则指以当时“台阁重臣”杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。

台阁体诗文内容贫乏，多为应制之作，题材常是“歌太平”，艺术上追求平正典丽。

21.前七子：

指在明代中期出现的李梦阳为核心代表的文学复古流派，成员还有何景阳、王九思、边贡、康海、徐祯卿何王廷相。

他们以复古自命，师法秦汉，重视古人诗文法度格调和时政题材，诗作与反映人民生活相联系，其弊病在于过多重视古人诗文法度格调以至于束缚了创作手脚。

他们主要活动在弘治、正德年间，至嘉靖初则逐渐偃旗息鼓。

他们的文学复古在某种意义上具有重寻文学出路的意味，但是复古的实质在于借助复古手段与欲达到变革的目的。

22.后七子：

嘉靖中期，出现的以李攀龙、王世贞为首文学复古流派。

成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。

复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的主张，但在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化，在格调说中重情色彩，其弊病也在于过分注重对古体的揣度模拟，以至于难脱蹈袭的窠臼。

23.唐宋派：

是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。

他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。

24.公安派：

晚明文学领域中出现了一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中以袁宏道的影响最为突出。

因为他们是湖北公安人，故称公安派。

此派提倡“性灵说”，提出在诗歌创作上“独抒性灵，不拘格套”，反对拟古蹈袭，着眼于作家自己的创造，注重信手而成、随意而出的写作态度，提出了一系列体现晚明文学新价值观的理论主张。

25.八股文：

明、清科举考试用的文体。

也称“制艺”、“时文”。

文体有固定格式,由破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股八部分组成。

专讲形式、内容空洞，文章的每个段落死守在固定的格式里面，连字数都有一定的限制，人们只是按照题目的字义敷衍成文。

26.竟陵派：

晚明文学领域中，继公安派之后，崛起的以锺惺、谭元春为代表的文学流派，在文坛上产生了较大的影响。

因锺、谭均是湖北竟陵人，故称竟陵派。

该派受到公安派的影响，提出重“诗情”，重“性灵”，提倡学古要学习古人的精神，以开导今人心窍，积储文学底蕴。

27.小品文：

短篇杂记一类的文章。

它是散文的一种流派，其内容经常是在生活中，作者经过反省思想传达给读者的讯息，内容题材不限，所传达的道理或想法也没有限制。

其主要特点是题材的包容和体裁的自由。

尺牍、游记、日记、序跋、辞赋、小说等文体都可以说是小品文。

小品文作为文体的兴盛是在明清时期，主要在晚明阶段。

而小品文的渊源则可以追溯到先秦时期。

晚明小品文的兴盛是与当时的社会现实、社会风尚和思潮影响分不开的。

28.复社：

明末一个全国性文社组织，领导人是张溥、张采。

他们集合南北各地文士三千多人大会于虎丘，约于1663年成立复社。

复社成员正义感强，崇尚气节，关心大众疾苦。

以文社形式进行政治和社会活动。

复社在文学上主张复古，实际上是要使复古为现实服务。

复社中许多作家，像顾炎武、陈子龙、夏完淳都写了不少慷慨激昂感人至深的爱国诗篇，由于复社主张抗清，于顺治九年[1752年]被清政府取缔，在文学史上这样大规模的文学组织，与政治这样关系密切的社团还很少见，它对后世的影响极为深远。

注：

明末抗清斗争时，复社成员大多壮烈殉国。

几社：

明末文社组织。

主要成员有陈子龙、夏允彝、徐乎远、何刚等人。

他们鼓吹"绝学有再兴之几，而得知几神之义"（杜春登《社事始末》），故名"几社"。

他们的文学主张颇受前后七子的影响，反对"公安""竟陵"。

但他们是站在现实政治的基点上尊古复古的，作品对时政的混浊，民生的疾苦有所揭露。

29.明代三传奇：

《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣凤记》。

30.吴江派：

是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。

他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。

沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄、门生及追随者等。

故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。

31.临川派：

明代戏曲流派之一，因其主要代表是汤显祖，他又是临川人，故名。

此派代表作家还有孟称舜、阮大铖、吴炳等人，汤显祖在戏曲创作理论上强调戏曲要以内容为主，很重视戏剧的思想教育。

言"予意所至，不妨拗折天下人嗓子"与吴江派恰巧相反，一是为意可以致曲，一是为曲可以伤意。

汤的代表作品[牡丹亭]在整个戏剧史上耸起另一座高峰，虽汤显祖忽视戏曲格律和音乐美的重要性，但其辉煌艺术成就和丰富的思想内容，为戏剧发展作出了杰出的贡献。

32.临川四梦：

是明代剧作家汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合称。

因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名合称“玉茗堂四梦”。

在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。

正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。

33.虞山诗派：

明末清初以常熟虞山命名的东南诗坛重要流派。

以钱谦益为首，包括其门生冯舒、冯班、瞿式耜，族孙钱曾、钱陆灿及吴历等。

最大的特点是学古而不泥古，积极主张诗歌革新并能取诸家