诗歌鉴赏之修辞方法的运用.docx

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诗歌鉴赏之修辞方法的运用

诗歌鉴赏之修辞方法的运用

【考点解析】

鉴赏诗歌的表达技巧，是考查考生的鉴赏评价能力。

鉴赏评价能力是阅读能力的最高层级。

所谓鉴赏，实际就是对作品进行“品评”。

鉴赏的前提是鉴别，而鉴别则是与阅读中的理解相关联的，离开了理解就无从鉴别：

鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美的因素，达到某种美的享受。

鉴赏的目的是批评，批评也是—种审美活动，它通过理性的思考和审美判断，评价作品的高下优劣得失，或联系实际，展开联想，获得某种新的感受和认识。

鉴赏与阅读，密不可分，可以说，鉴赏的每一内容无不以阅渎理解为基础；而阅读的每个环节，也无不可提到鉴赏的高度。

鉴赏诗歌的表达技巧，包括三个层面的内容：

修辞手法、表达方式、表现手法。

比喻：

化深奥为浅显，化平淡为生动，化抽象为具体，化繁冗为简洁

夸张：

突出特征，强化感情；烘托气氛，增强感染力。

拟人：

化物为人，亲切自然；生动活泼，具体形象。

对偶：

结构对称，形式整齐；节奏鲜明，音节和谐；高度概括，富有表现力。

排比：

结构紧凑，文意贯通；增强文章的气势，增强文章的感染力。

（增强语势，强化感情。

）

反复：

突出内容，强化感情，增强感染力。

借代：

生动活泼，使语言形象鲜明，利于表达作者的思想感情。

（形象突出，特点鲜明，具体生动。

）

反问：

加强语气，加重语势；激发感情，加深印象。

设问：

提出问题，引起注意；启发思考，加深理解。

用典：

增添文句意蕴，丰富文章的内容，增强表达效果，增强说服力。

双关：

表达含蓄，语义丰富。

顶真：

环环紧扣,引人入胜.议事说理,准确、谨严、周密.抒情写意,格调清新，壮物叙事,条理清晰

通感：

感觉互换，生动形象，启人联想，耐人寻味

对比：

使事物特征鲜明突出，表达强烈的感情。

修辞技巧

1．比喻 

用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。

可分为明喻、暗喻、借喻。

有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

 兰溪棹歌（戴叔伦）

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

【析】"如眉"：

以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。

"镜"：

以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。

江上看山（宋·苏轼）

船上看山走如马，倏乎过去数百群。

前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。

仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。

舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。

【析】此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。

"飞鸟"喻"孤帆"，写出了舟行之快。

使至塞上

王维

单车欲问边， 属国过居延。

征蓬出汉塞， 归雁入胡天。

大漠孤烟直， 长河落日圆。

萧关逢候骑， 都护在燕然。

　 [析]　开元二十五年（737）河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。

这实际是将王维排挤出朝廷。

这首诗作于赴边途中。

　　"单车欲问边"，轻车前往，向哪里去呢？

"属国过居延"，居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。

　　"征蓬出汉塞，归雁入胡天"，诗人以"蓬"、"雁"自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临"汉塞"，象振翮北飞的"归雁"一样进入"胡天"。

古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。

与首句的"单车"相呼应。

万里行程只用了十个字轻轻带过。

　　然后抓住沙漠中的典型景物进行刻画：

"大漠孤烟直，长河落日圆"。

最后两句写到达边塞：

"萧关逢候骑，都护在燕然"。

到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：

首将正在燕然前线。

　　诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面──写景。

作者出使，恰在春天。

途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。

尤其是"大漠孤烟直，长河落日圆"一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为"千古壮观"的名句。

边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了"大漠"的"大"字。

边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作"孤烟"。

一个"孤"字写出了景物的单调，紧接一个"直"字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。

沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个"长"字不能表达诗人的感觉。

落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一"圆"字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。

一个"圆"字，一个"直"字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。

诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。

《红楼梦》第四十八回里说：

"‘大漠孤烟直，长河落日圆'。

想来烟如何直？

日自然是圆的。

这‘直'字似无理，‘圆'字似太俗。

合上书一想，倒象是见了这景的。

要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。

"这就是"诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。

"这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界 

2、比拟（拟人） 

咏柳　　贺知章 

"比玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

" 

——这首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人"碧玉"出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。

　首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。

用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。

第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。

第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。

三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。

而第三句又与第四句构成一个设问句。

“不知细叶谁裁出？

”——自问；“二月春风似剪刀。

”——自答。

这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。

说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。

它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。

这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。

这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。

从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。

诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

"好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

"（杜甫《春夜喜雨》） 

——诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。

阅读下面一首诗，然后回答问题 

晚春（韩愈）

　　草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

诗人用拟人手法描绘了一幅生机无限的晚春图。

"草树"本属无情物，竟然能"知"能"斗"，彼此还有"才思"高下之分；百花吐艳争芳，似乎要将春留住；连本来乏色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞。

书事

　　唐王维

　轻阴阁小雨，

　　深院昼慵开。

　　坐看苍苔色，

　　欲上人衣来。

请结合具体诗句简要赏析诗中拟人手法的运用。

这是一首即事写景之作。

题为“书事”，是诗人就眼前事物抒写自己顷刻间的感受。

　　开头两句，写眼前景而传心中情。

蒙蒙细雨刚刚停止，天色转为轻阴。

雨既止，诗人便缓步走向深院。

是到外面去散心吗？

不，虽是白昼，还懒得去开那院门。

这里“阁”，同“搁”，意谓停止。

用在此处别有趣味，仿佛是轻阴迫使小雨停止。

淡淡两句，把读者带到一片宁静的小天地中，而诗人好静的个性和疏懒的情调也在笔墨间自然流露。

三四两句变平淡为活泼，别开生面，引人入胜。

诗人漫无目的在院内走着，然后又坐下来，观看深院景致。

映入眼帘的是一片绿茸茸的青苔，清新可爱，充满生机。

看着，看着，诗人竟产生一种幻觉：

那青苔好像要从地上蹦跳起来，象天真烂漫的孩子，亲昵地依偎到自己的衣襟上来。

这种主观幻觉，正是雨后深院一派地碧苔青的幽美景色的夸张反映，有力地烘托出深院的幽静。

青苔本是静景，它怎能给诗人以动的幻觉呢？

要知道，经过小雨滋润过的青苔，轻尘涤净，格外显得青翠。

它那鲜美明亮的色泽，特别引人注目，让人感到周围的一切景物都映照了一层绿光，连诗人的衣襟上似乎也有了一点“绿意”。

这是自然万物在宁静中蕴含的生机。

诗人捕捉住触发灵感的诗意，通过移情作用和拟人手法，化无情之景为有情之物。

“欲上人衣来”这一神来之笔，巧妙地表达自己欣喜、抚爱的心情和新奇、独特的感受。

　　这首小诗神韵天成，意趣横生。

诗人从自我感受出发，极写深院青苔的美丽、可爱，从中透露出对清幽恬静生活的陶醉之情，诗人好静的个性与深院小景浑然交融，创造了一个物我相生、既宁静而又充满生命活力的意境。

3、隐语（谐音）、双关 

利用汉语词汇意义上的多义性或语音上的谐音关系，言在此而意在彼。

如以“丝”（思）、“枝”（知）、“藕”（偶）、“莲”（怜）谐音，都是此类。

在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

竹枝词（唐·刘禹锡）

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

【析】"晴"与"情"同音，是双关隐语。

这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。

从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，"倒是无晴胜有情"。

秋夜朱淑真

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。

铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

夜晚辗转反侧难已入睡,秋天的晚上夜气清凉,剪了很多次烛花了马上就到了三更天了,窗外梧桐树缝的月影，斑斑驳驳地铺洒在冰凉的床席上,而从梧桐缝里看上去的月亮依然是那么明亮

鉴赏　　前两句叙事。

首句直奔诗题，各点“夜”“秋”二字，交代了时间、心态、环境。

“夜久无眠”已见怨妇愁绪满怀，而时又逢秋，秋风萧瑟，夜气清凉，锦衾单薄，佳人永夜难寝，更添一层愁苦。

　　次句紧承“无眠”，写人事活动。

既然辗转反侧难入梦，那么如何打发漫漫长夜呢？

空房寂寥，红烛高烧，百无聊赖中，她只好剪烛花以消遣寂寞了。

“烛花”即灯花，古人认为灯花是有喜事的一种预兆。

杜甫诗云：

“灯花何太喜，酒绿正相亲”（《独酌成诗》）。

灯花频生当有赏心悦事，而她却无法消解眼前这幽情苦绪。

着一“频”字，写出了女主人公的焦灼不安、心神难宁。

“欲三更”接续“夜久”两字，极写思妇饱受孤独寂寞煎熬之苦。

　　后两句写景。

第三句转折一笔，写床席之月影。

一个“凉”下得独特，这是全诗的诗眼，照应首句的“秋气清”，以触觉状态写视觉形象。

从窗外梧桐树缝筛下的婆娑月影，斑斑驳驳地铺满了冰凉、空寂的床席，今夜谁会给她送来温暖呢？

这情景怎不令人凉从心生！

“满”字表面是写光影之浓，其实是写忧思满怀，剪不断理还乱的郁闷之感。

这一句明写屋内月色之凄美，暗表人心之失落，虚实相生，韵味悠远。

　　末句写窗外梧桐之月，以景语作结，留给读者无穷的想象空间。

该句承上句，以顶真手法过渡，从床上之月光、树影写到高天之皓月，表达了诗人望月怀人的乍喜还忧的心理。

“月在梧桐缺处明”，展现了一幅高远、疏朗的秋夜月色图。

皎皎月华，她似乎忆起了曾经的“月上柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜与浪漫；而如今，“瘦尽灯花又一宵”的时刻，又谁能与她“共剪西窗烛”呢？

想超脱而不得，“月”之明，恰好照出了人心深处无法擦拭的黯淡。

“梧桐缺处”，这一背景形象的定格，暗含了思妇不得与意中人团圆的酸楚。

　　全诗次序井然，先由屋外（秋气清）而室内（烛花频剪），又由室内（铺床凉）到室外（月在缺处明），逐层递进地反复渲染独处的苦闷。

针脚细密，四句之间照应紧密，衔接流畅，无一“情”字，而无处不含情。

意象鲜明突出，意境清空幽眇，细节勾勒精练传神，给人以无穷的回味。

第三句用了什么修辞手法？

表达了诗人怎样的情感？