诗歌鉴赏之修辞方法的运用.docx

1、诗歌鉴赏之修辞方法的运用 诗歌鉴赏之修辞方法的运用【考点解析】 鉴赏诗歌的表达技巧，是考查考生的鉴赏评价能力。鉴赏评价能力是阅读能力的最高层级。所谓鉴赏，实际就是对作品进行“品评”。鉴赏的前提是鉴别，而鉴别则是与阅读中的理解相关联的，离开了理解就无从鉴别：鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美的因素，达到某种美的享受。鉴赏的目的是批评，批评也是种审美活动，它通过理性的思考和审美判断，评价作品的高下优劣得失，或联系实际，展开联想，获得某种新的感受和认识。鉴赏与阅读，密不可分，可以说，鉴赏的每一内容无不以阅渎理解为基础；而阅读的每个环节，也无不可提到鉴赏的高度。鉴赏诗歌的表达技巧，包括三个层面的内容：

2、修辞手法、表达方式、表现手法。 比喻：化深奥为浅显，化平淡为生动，化抽象为具体，化繁冗为简洁夸张：突出特征，强化感情；烘托气氛，增强感染力。拟人：化物为人，亲切自然；生动活泼，具体形象。对偶：结构对称，形式整齐；节奏鲜明，音节和谐；高度概括，富有表现力。排比：结构紧凑，文意贯通；增强文章的气势，增强文章的感染力。（增强语势，强化感情。）反复：突出内容，强化感情，增强感染力。借代：生动活泼，使语言形象鲜明，利于表达作者的思想感情。（形象突出，特点鲜明，具体生动。）反问：加强语气，加重语势；激发感情，加深印象。设问：提出问题，引起注意；启发思考，加深理解。用典：增添文句意蕴，丰富文章的内容，增强表

3、达效果，增强说服力。双关：表达含蓄，语义丰富。顶真：环环紧扣,引人入胜. 议事说理,准确、谨严、周密.抒情写意,格调清新，壮物叙事,条理清晰通感：感觉互换，生动形象，启人联想，耐人寻味对比：使事物特征鲜明突出，表达强烈的感情。修辞技巧1比喻用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。兰溪棹歌（戴叔伦）凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。【析】如眉：以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。镜：以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。江上看山（宋苏轼）船上看山走如马，倏乎过去数

4、百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。【析】此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。飞鸟喻孤帆，写出了舟行之快。使至塞上王维单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。析开元二十五年（737）河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。这实际是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。单车欲问边，轻车前往，向哪里去呢？属国过居延，居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。征蓬出汉塞，归雁入胡天，诗人以蓬

5、、雁自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临汉塞，象振翮北飞的归雁一样进入胡天。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。与首句的单车相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。然后抓住沙漠中的典型景物进行刻画：大漠孤烟直，长河落日圆。最后两句写到达边塞：萧关逢候骑，都护在燕然。到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是大漠孤烟直，长河落日圆一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的

6、风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为千古壮观的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了大漠的大字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作孤烟。一个孤字写出了景物的单调，紧接一个直字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个长字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一圆字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个圆字，一个直字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。红楼梦第四十八回里说：大漠孤烟直，长河落日圆。想来烟如何直？日自然是圆

7、的。这直字似无理，圆字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。这就是诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界2、比拟（拟人）咏柳 贺知章比玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。这首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人碧玉出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下

8、垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”自问；“二月春风似剪刀。”自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。 “碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了

9、新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。(杜甫春夜喜雨)诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。阅读下面一首诗，然后回答问题晚春（韩愈）草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。诗人用拟人手法描绘了一幅生机无限的晚春图。草树本属无情物，竟然能知能斗，彼此还有才思高下之分；百花吐艳争芳，似乎要将春留住；连本来乏色少香的

10、柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞。 书事 唐 王维 轻阴阁小雨， 深院昼慵开。 坐看苍苔色， 欲上人衣来。请结合具体诗句简要赏析诗中拟人手法的运用。这是一首即事写景之作。题为“书事”，是诗人就眼前事物抒写自己顷刻间的感受。 开头两句，写眼前景而传心中情。蒙蒙细雨刚刚停止，天色转为轻阴。雨既止，诗人便缓步走向深院。是到外面去散心吗？不，虽是白昼，还懒得去开那院门。这里“阁”，同“搁”，意谓停止。用在此处别有趣味，仿佛是轻阴迫使小雨停止。淡淡两句，把读者带到一片宁静的小天地中，而诗人好静的个性和疏懒的情调也在笔墨间自然流露。三四两句变平淡为活泼，别开生面，引人入胜。诗人漫无目的在

11、院内走着，然后又坐下来，观看深院景致。映入眼帘的是一片绿茸茸的青苔，清新可爱，充满生机。看着，看着，诗人竟产生一种幻觉：那青苔好像要从地上蹦跳起来，象天真烂漫的孩子，亲昵地依偎到自己的衣襟上来。这种主观幻觉，正是雨后深院一派地碧苔青的幽美景色的夸张反映，有力地烘托出深院的幽静。青苔本是静景，它怎能给诗人以动的幻觉呢？要知道，经过小雨滋润过的青苔，轻尘涤净，格外显得青翠。它那鲜美明亮的色泽，特别引人注目，让人感到周围的一切景物都映照了一层绿光，连诗人的衣襟上似乎也有了一点“绿意”。这是自然万物在宁静中蕴含的生机。诗人捕捉住触发灵感的诗意，通过移情作用和拟人手法，化无情之景为有情之物。“欲上人衣来

12、”这一神来之笔，巧妙地表达自己欣喜、抚爱的心情和新奇、独特的感受。 这首小诗神韵天成，意趣横生。诗人从自我感受出发，极写深院青苔的美丽、可爱，从中透露出对清幽恬静生活的陶醉之情，诗人好静的个性与深院小景浑然交融，创造了一个物我相生、既宁静而又充满生命活力的意境。3、隐语（谐音）、双关利用汉语词汇意义上的多义性或语音上的谐音关系，言在此而意在彼。如以“丝”（思）、“枝”（知）、“藕”（偶）、“莲”（怜）谐音，都是此类。在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。竹枝词（唐刘禹锡）杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。【析】晴与

13、情同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，倒是无晴胜有情。秋夜 朱淑真夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。 铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。夜晚辗转反侧难已入睡,秋天的晚上夜气清凉,剪了很多次烛花了马上就到了三更天了,窗外梧桐树缝的月影，斑斑驳驳地铺洒在冰凉的床席上,而从梧桐缝里看上去的月亮依然是那么明亮鉴赏前两句叙事。首句直奔诗题，各点“夜”“秋”二字，交代了时间、心态、环境。“夜久无眠”已见怨妇愁绪满怀，而时又逢秋，秋风萧瑟，夜气清凉，锦衾单薄，佳人永夜难寝

14、，更添一层愁苦。 次句紧承“无眠”，写人事活动。既然辗转反侧难入梦，那么如何打发漫漫长夜呢？空房寂寥，红烛高烧，百无聊赖中，她只好剪烛花以消遣寂寞了。“烛花”即灯花，古人认为灯花是有喜事的一种预兆。杜甫诗云：“灯花何太喜，酒绿正相亲”（独酌成诗）。灯花频生当有赏心悦事，而她却无法消解眼前这幽情苦绪。着一“频”字，写出了女主人公的焦灼不安、心神难宁。“欲三更”接续“夜久”两字，极写思妇饱受孤独寂寞煎熬之苦。 后两句写景。第三句转折一笔，写床席之月影。一个“凉”下得独特，这是全诗的诗眼，照应首句的“秋气清”，以触觉状态写视觉形象。从窗外梧桐树缝筛下的婆娑月影，斑斑驳驳地铺满了冰凉、空寂的床席，今夜

15、谁会给她送来温暖呢？这情景怎不令人凉从心生！“满”字表面是写光影之浓，其实是写忧思满怀，剪不断理还乱的郁闷之感。这一句明写屋内月色之凄美，暗表人心之失落，虚实相生，韵味悠远。 末句写窗外梧桐之月，以景语作结，留给读者无穷的想象空间。该句承上句，以顶真手法过渡，从床上之月光、树影写到高天之皓月，表达了诗人望月怀人的乍喜还忧的心理。“月在梧桐缺处明”，展现了一幅高远、疏朗的秋夜月色图。皎皎月华，她似乎忆起了曾经的“月上柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜与浪漫；而如今，“瘦尽灯花又一宵”的时刻，又谁能与她“共剪西窗烛”呢？想超脱而不得，“月”之明，恰好照出了人心深处无法擦拭的黯淡。“梧桐缺处”，这一背景形象的定格，暗含了思妇不得与意中人团圆的酸楚。 全诗次序井然，先由屋外（秋气清）而室内（烛花频剪），又由室内（铺床凉）到室外（月在缺处明），逐层递进地反复渲染独处的苦闷。针脚细密，四句之间照应紧密，衔接流畅，无一“情”字，而无处不含情。意象鲜明突出，意境清空幽眇，细节勾勒精练传神，给人以无穷的回味。第三句用了什么修辞手法？表达了诗人怎样的情感？