第四章艺术的创作论第一二节.docx
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第四章艺术的创作论第一二节
艺术的创作论
第一节、艺术的创作主体——艺术家
一、艺术家与社会
《一》、社会对艺术家的影响（09年已考过）
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化、一定的世界潮流和时代精神的影响和熏陶下逐渐成长起来的，因此，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美意趣无不打上了这些印记。
1、家庭对艺术家的影响：
（略）
2、社会制度等对艺术家的影响：
（略）
3、民族文化的影响（略）
4、世界潮流和时代精神的影响：
（略）
以上说明，每个艺术工作者，都是从幼小便开始吸取家庭环境、学校教育、社会制度、民族文化、世界潮流和时代精神的混合乳汁长大的。
这些因素潜移默化地影响着艺术工作者的思想和行动。
因此在他们的艺术作品中无不深深打印上了这些印记，且这些印记显示出了艺术家的个性特征，以及每个艺术作品的差异性和不可代替性来。
《二》、艺术家要有为人类和社会献身的精神。
1、既然一个艺术家的成长离不开他所赖以生存的社会环境的，那么他对这个社会环境的特点、优点、缺陷等也就会了解的比较清楚和透彻。
因而就会产生强烈的发扬其优点、吸取世界各民族的长处和改善其不足与缺陷，以推动社会进步和发展的愿望。
艺术家应该树立起推动社会进步和提高国民的精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。
2、艺术家神圣的职责：
艺术家选择了以审美的艺术形象影响和推进社会的进步和发展。
因此他们更应当发挥艺术教育的骨干作用，通过艺术作品潜移默化、寓教于乐的对人们的审美意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美得大众。
3、总之、一个人要想成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件以为，还需具有良好的家庭、学校教育，社会环境诸条件以及自己的主观努力（坚忍不拔的意志和顽强的敬业心和献身精神），只有这样才有可能成为一名艺术家。
二、艺术家的主体性
定义：
艺术家的主体性是就艺术创作的全过程中，艺术家这个主体所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题。
我们就以下两个方面来阐述。
《一》、艺术家是艺术生产过程中的主宰者
首先、艺术家是怀着崇高的社会理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创作活动。
因此他们在艺术创作的全过程中，均表现出极大的热情、主动性和创造精神。
都充分表现艺术家主体的决定艺术创造过程和艺术产品命运的主宰作用。
（过程：
①观察体验社会生活。
②构思艺术意象。
③把艺术意象物化为艺术作品。
）。
艺术源于社会生活而又高于社会生活，就是在艺术的创作主体对生活原料进行了创作性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透了自己的认识和评价，从而表现自己的意愿、情感和审美理想。
总之，艺术创作活动是凝聚了艺术创作主体的全部心血的、能动的。
艰辛的、创造性的生产过程。
其次、艺术家作为创作主体包含了丰富的变量因素。
所谓的变量因素是指每个艺术家的审美观、艺术感、个性特点、艺术素养和在长期艺术实践中所形成的艺术心理定势，这些复杂的内容以及创作时的不同心境等等，均是各不相同的。
艺术主题作为艺术作品和社会生活的中介，是具有巨大变量因素的创造性的重要地位的。
《二》、艺术生产和艺术产品的不可替代性
1、艺术作品既然是专供人们审美和鉴赏的，因此任何一件艺术作品都必须具有独创性，也就是说，艺术生产和艺术产品要求不能有相同的模式，即不能有重复性和替代性，只有这样方能令人愉悦、满足和欣赏。
总之艺术崇尚创造。
2、艺术生产和艺术产品不可替代的原因：
1艺术生产和艺术产品的不可替代性是由多方面因素决定的，1、艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能等各不相同、千差万别和各显神通的。
2、艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩的、取之不尽、用之不竭的。
3、所选用的艺术语言的组合形式更是千差万别和各有妙用的。
4、总之，以有千变万化各显神通的艺术主体去采用丰富多彩的生活素材构思艺术意象和选用千变万化的艺术语言去表现艺术意象，势必会形成种种不同的各具特色、各具个性、多种多样的艺术形象，即势必会产生不可替代的艺术作品。
2同一个艺术家所创作的艺术品也大都具有不可替代性和重复性。
正如张艺谋所说：
“艺术的本质就是创作，我们每一次的创作都设法和自己的过去不同和他人不同。
3除了以上这些外，在艺术创作的过程中特殊环境、特殊心境、特殊体验、特殊的艺术思路和特殊的创作特点这一切是构成艺术作品独特性和不可替代性的真正原因所在。
也是艺术作品经久不衰、世代相传的深层根底。
4艺术作品的不可替代性还有生理机制上的原因。
每一个艺术家的大脑皮质是一个有机的、立体的、非常复杂而又精密的神经网络。
它可以提供千千万万不计其数的神经通路。
由此，一方面，触机不同思路就各异、另一方面，信息是稍纵即逝，所以一旦放下片刻再来重新思考，便有可能不是原来的神经线路，因此出现的表象和所形成的暂时神经联系即艺术意象也就不同了。
5总之，总的来说，每一个时代的艺术家的每个艺术作品的不可替代性是由该时代由以产生艺术家的独创性决定的。
具体概括起来就是：
1、民族性和时代性决定的。
2、作者由不同的生活环境和不同的教育所形成艺术个性和风格不同决定的。
3、作者在创作的当时具体的对象、具体的体验以及具体思绪和心理不同的结果。
4、同一个艺术家，事异、时异、心境异因而创作的内容和艺术旨趣也必不相同。
二、艺术家的修养
我们说艺术的永久生命力在于它具有不可替代的独创性，而要想具备艺术独创性的才能和本领，就必须要求艺术家有深厚的思想修养和艺术修养。
艺术修养的定义：
一般来说，在进行文化基础知识、艺术基础理论和艺术基本技能学习的学生时代是谈不上什么艺术修养的。
所谓艺术修养是指在取得一定得基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定的高度和水平。
如果能达到他所处的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。
《一》、艺术家修养的五个方面
1、进步的世界观和审美理想：
①世界观是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观念的总和。
即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等基本观点总和。
②先进的世界观决定着正确的创作目的和创作动机，影响着作品的格调和品位。
③艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。
只有具备正确而深刻的见解才能把握和揭示出生活深层中本质和规律来，也才能创作出具有生命力的艺术作品。
④古今中外杰出的艺术家，在其世界观和人生观中总是包含着明显的进步因素。
2、深厚的文化素养
文化素养大致分为三类：
①一般文化，是指非艺术类涉及的知识，包含社会科学相关学科及自然科学中的一些基础知识。
②姐妹艺术文化。
③专业文化。
是指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
在这三类文化素养中专业文化一般较多受到重视，而前两者往往重视不够。
然而一般文化是所有艺术文化（姐妹艺术文化和专业文化）的基础；各姐妹艺术文化是在整个文化大树上与专业文化相互影响、交互生长的分支。
一般文化和姐妹艺术文化的素养都直接、间接或潜在的影响到专业审美文化的生成与发展。
三者综合的对艺术工作者的成长发生很大影响。
学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，而文化修养直接影响艺术的表现力。
文化修养直接制约着艺术家的创作水准制约着由深厚的文化素养所构成的精神内涵而形成的成熟的艺术感受力和艺术表现力。
艺术才华的充分发挥的后劲需要文化素养的支撑。
3、丰富的生活积累。
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和合前提条件。
4、超常的艺术思维活动能力。
艺术家的艺术创作和艺术思维能力应该是也必须是高出一般人之上的，因为这是他们的专长。
他们必须使自己具有以下几个独特的思维能力：
第一、发现的目光的独到的感受力。
因为社会生活是艺术的创作材料，这就要求艺术工作者必须具备从艺术的视角敏锐的感受社会生活的能力，而感受是创作的前提，艺术家都极重视感受的积累。
因为艺术家的创作特点就是借着客观事物来表现自己的思想感情和审美理想的。
艺术作品的特点也正是要让欣赏着从中品味出作品中含有的审美的、特殊的思想感情意蕴，才能算得上是艺术品。
所以艺术家应当具有强烈的、超常的艺术感受力。
这里带有一定的艺术直觉，而且不同专业的艺术家其专业感受是具有侧重的。
第二、丰富的艺术想象力。
①艺术想象是指艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对生活得来的诸多表象进行分解、重组、连接等加工，把实际上并不在一起的事物从观点上把他们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创作能力。
②艺术才能使先天资鬂和后天长期训练培养融合而形成的，而在艺术家的艺术创作本领中，最杰出的本领是想象。
③艺术想象的特点在于它的独创性。
独创性的想象能力的丰富和贫乏是一个艺术家艺术才能高低的标志。
④创作性的艺术想象也不是神秘莫测的、不可企及的东西。
经过艺术创作规律的长期学习、训练和艺术实践，便有可能形成善于进行创作性艺术想象的才能。
这种富有创作型的艺术想象力与深刻的艺术思维能力相结合，便会形成优异的解决艺术创作中诸多问题的强大的艺术思维力。
便会出现想象丰富、独特和新颖的优秀艺术作品。
第三、独特的记忆力。
①一个艺术家应当具有超常的记忆力，这种记忆力来自于：
a、先天神经生理上的遗传。
b、注重要的是艺术家的职业需求和主观上长期努力记忆训练的作用。
c、随着对职业的爱好和专注以及知识的逐渐丰富等原因也会使记忆力逐渐增强。
②这种记忆力即是艺术家的思想和个性初步形成的养分，又是以后创作的重要素材和强大的心灵感应区。
也就是说，记忆、尤其是与自己命运发生联系的、震动心弦的情绪记忆以及丰富的形象记忆是哺育艺术家艺术思想和艺术个性的摇篮，是积累创作素材的库房，是驰聘艺术想象的原野。
③想象往往以内在的感受为基础、以记忆为材料进行重新组合、结构。
记忆重在复现、想象重在创造。
但是如果没有丰富的记忆存储，想象就成了无源之水、无根之本。
5、精湛的艺术技巧和表现能力。
①有了富有创造性的艺术想象力以后，就能够构思出美妙奇特而又理想化的艺术意象了。
这便需要用艺术语言和表现方法生动的、恰到好处的把艺术意象物化为艺术形象的艺术技巧和表现能力。
没有精湛的艺术技巧和表现能力也是不能创作出艺术作品的夜不能跨入艺术家的行列。
②技巧不同于技术。
技巧中包含了技术，但是掌握了技术不一定就有技巧。
技术是指每门艺术合规格的程序和专业技能等。
技巧则是在技术的基础上追求艺术形象要有意蕴、风采和神韵的“够味儿”的意境的本领。
③精湛的艺术技巧和表现能力不是一朝一夕的功夫所能达到的，必须长期的下苦功夫练习和坚持不懈的探索，最后才有可能使艺术技巧精熟、优异和超群起来。
④艺术技巧是不断发展的，因此、优秀的艺术家需要随着时代的发展而进一步发展、创造、运用新的艺术技巧以适应当代艺术的需要。
以上所提到的艺术家修养的五个方面，是艺术家进行独创性的艺术创作所必须具备的条件，也是艺术家应毕其一生进行修养的五大方面。
关系：
他们是相互促进、相互提高、相互完善的，因而，也是浑然一体的结合在一起的，表现出了艺术家特有的艺术创作才能和水平。
艺术家与情感：
①艺术家艺术修养的全过程也是培养和陶冶自己深挚的艺术感情的过程。
②艺术情感能力是伴随着生活体验能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中都始终充满着艺术情感，没有情感的艺术是苍白的、没有生气和神韵的。
③艺术之所以以情动人，就在于艺术家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情。
艺术情感之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相适应的艺术情感。
④情感是艺术的重要的特征。
总之、只有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生艺术创作激情，才会在艺术作品中表现出感人至深的艺术形象。
《二》、不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标。
1、所谓的艺术心理定势是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论和艺术创作基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
2、它对任何一种艺术心理活动如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术想象、艺术意象物化、艺术欣赏等艺术心理活动，都起着导向、调控、升华、强调速度和质量以及其他各种神奇和特异的功能作用。
3、艺术心理定势是贯彻在艺术创作全过程中的。
艺术家艺术心理定势的强弱和优化程度，决定着对社会生活认识的深度，奠定了他的艺术思维和艺术想象力的强度。
4、艺术心理定势是有高低和优劣之分的（因为组成艺术艺术心理定势的五大艺术修养方面内容本身就存在着区别），因此、一个艺术工作者应该善于逐渐调整和改善自己的艺术心理定势，使每一个艺术心理定势中的要素不断完善和优化起来。
5、优化艺术心理定势和非优化艺术心理定势，在一定的条件下是可以相互转化的，且这种完善和优化时没有止境的，它是艺术家进行艺术修养的最高目标。
第二节、艺术创作活动
所谓得艺术创作活动是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领（主要表现在已经形成的艺术心理定势和艺术创作才能上），将生活中得来的素材——诸多意象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维（特别是其中的形象思维），从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术意象。
随即运用艺术语言和各种表现方法把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作活动过程。
《一》、艺术创作过程。
实质上就是对现实的审美认识和对审美认识的表现过程。
是在生活体验的基础上艺术构思的意象物化的过程。
一般概括来说有以下三个阶段：
1、生活体验
1生活体验就是指艺术家在观察和接触生活后被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻感受和难以忘怀德记忆与思考。
生活体验分为自觉体验和自发体验，自发体验是指在无意识中形成的，而自觉体验是指为了创作而有意识的对生活进行观察、体验。
2生活体验是艺术创作的基础或准备阶段
3艺术家创作艺术作品，除了自身必须要具备一定的艺术心理定势和创作技巧与才能以外，还必须要掌握一定的生活素材。
这是因为艺术创作的任何一个环节，任何一个有实际意义的艺术想象，都要以丰富的生活信息——诸多表象做艺术思维和艺术想象材料的，即便是浪漫主义的幻想和虚构也罢。
4对生活本质的深刻理解和独到见解，正是创作的艺术作品的灵魂和生命力所在。
想象必须以头脑中诸多表象做最基础材料的。
表象的形成：
表象分为记忆表象和想象表象。
记忆表象是指客观具体事物经过人的感觉和直觉以后在头脑中留下的记忆的印象。
想象表象是指经过人将记忆表象分解后，又将有关部分重新组合成一个现实社会中不存在的但是却又可以在现实社会中找到依据和影像的一种新的表象。
但是总之，不管是哪一种表象都是来自现实中的具体事物或具体事物的某一部分，都具有感性和直观的印象特点。
而艺术想象就是以这种记忆表象和想象表象做材料的，否则便无法展开连续的具体的艺术想象。
准备的两个方面：
1、充分准备创作材料（素材）。
2、创作精神的准备（由生活引发的创作初衷）
积累素材即积累生活表象的途径不外乎有两种：
一是直接经验，二是间接经验。
而直接经验又分为亲自经历的和亲自观察到的两种，其中，亲自经历所留下来的艺术素材对于艺术构思和艺术创作来说是十分珍贵的，中外不少著名的文艺作品，都是在直接经验的构思和孕育的，即使是浪漫主义作品，也往往是以直接经验为基础的。
但是艺术创作中间接经验也是非常重要的，需要从间接的古今中外的社会生活经验和艺术创作及艺术作品中吸取经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路，把前人的经验化成自己的营养、血液和独创的见解，就像把直接经验化成自己的血液和独创的见解一样。
但是，直接经验是深刻理解和把握见解经验的基础。
直接经验和间接经验两者直接的关系：
两者是相辅相成、相得益彰地丰富着艺术家头脑中的知识积累，提高着作者的艺术理解力和艺术想象力。
可见不断丰富作者的直接经验和间接经验是创作主体不容忽视的重要任务，它决定着艺术构思和艺术想象有没有有没有充分的材料和有没有感人肺腑的有血有肉的内容的重大问题。
2、艺术构思
1艺术构思就是指在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意象，运用与此有关的生活素材进行艺术思维进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿即完整的艺术意象。
实质就是艺术家对现实生活的一种审美认识活动。
2艺术构思是艺术创作的中心环节，它上承观察和体验生活，下接意象物化。
3艺术构思形成艺术意象需要一个过程，大体可分为以下两个阶段：
一是胚胎萌芽和孕育阶段。
二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。
4艺术构思的过程实质是一个典型化的过程，目的在于创作出高度理想化的艺术形象。
艺术典型：
a典型化是构思典型或构思具有典型性的艺术意象的过程和方法。
他是艺术家把不够典型的生活素材按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术的加工和改造构思出具有典型性的艺术意象的过程。
b典型或称典型形象是指塑造的非常成功的艺术形象，它即具有鲜明独特、丰满的个性特征，又具有高度概括性的艺术形象，集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。
c典型化是创作典型的过程和方法包括个性化和概括化两方面的有机结合，二者是同步进行的、缺一不可的这是艺术创作的基本规律。
典型化的方法和途径：
a选取生活中某一具有典型意义的人或事物作为骨干材料，从而再次基础上加以虚构、概括和理想化。
b汲取各种人于一身或汲取各种事于一物。
c在构思中运用幻想、虚构和夸张的方法创作出生活中没有的完全属于幻想、虚构的艺术意象。
d将这三种典型化的方法不同程度的交错结合起来。
3、意象物化
1意象物化是指艺术家运用艺术语言和表现方法把已经构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质就是一种审美表现活动。
2所谓的艺术创作就是，艺术家审美意识的表现，最后总是要拿出饱含着艺术家对现实的审美认识和审美情感表现的供人鉴赏的艺术作品的，没有意象物化并谈不上创作，可见其重要性。
3构思艺术意象和意象物化都要运用一定的艺术语言的，否则便难以进行艺术构思和意象物化。
“艺术语言”是一个比较宽泛的概念，它不仅包含文学语言，也包含其他艺术门类中起类似文学语言作用的一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。
总之，艺术语言是进行审美认识、艺术思维和意象物化的直接现实。
4艺术技巧不是一种纯形式的东西，它和艺术家的心理结构、哲学观、艺术观有着深刻的内在联系，艺术家总是为表现他们对生活的独特审美认识和审美情感调动各种艺术手段和方法并且常常不拘于常法、创造新技法。
5完美的艺术意象及其深刻的思想感情是必须要运用生动的、恰到好处的、富有表现力的艺术语言和艺术表现方法才能表现和传达出来的，艺术作品中深刻的认识和独到见解与精湛的艺术语言的表现力是水乳交融的。
6艺术作品草创完成以后，进行反复修改是使艺术作品达到趋于完美的、不可缺少的最后收尾工作。
修改既是更深刻、更具体、更完善的构思，又是更精妙更完美地选用艺术语言的技巧表现，只有经过认真的推敲和修饰方能最后使之成为没有瑕疵的艺术作品，成为内容和形式高度统一、形与神高度融合的、理想的、耐人寻味的典型形象或至境意境。
以上说的这三个阶段是根据艺术创作阶段大概的一个划分，而实际的创作过程要复杂的多，他们往往是相互联系、相互渗透、相互穿插进行的，没有绝对的界限。
补④后面艺术语言符号的运用时有规律可循的，它们受到某种特定关系制约的：
第一、特定的艺术语言和特定的艺术类别互制律。
即特定的艺术语言符号规定着相应的特点的艺术类别。
特定的艺术类别，需要用相应的特定艺术语言符号来表现。
第二、艺术语言和艺术思维的互彰律。
艺术思维决定艺术语言（内容总是决定形式）。
艺术语言对艺术思维也有反作用力，两者构成一个非常复杂的互相制约、相得益彰的紧密关系。
第三、内部艺术语言和外部艺术语言的转化律。
第四、自觉运用艺术语言和非自觉运用艺术语言的同一律。
第五、诸种艺术语言交递运用律。
它们始终遵循着以捕捉某一种规定着艺术类别的艺术语言符号为主要目的和主要任务的，但也随时地根据需要，将与它相关的艺术语言符号交递地运作起来。
而点特点事务________________________________________________________________________________________________________________________
《二》、艺术创作中心理和思维活动
（一）、形象思维与艺术思维：
①艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目标，因而形象思维是贯彻艺术思维始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的。
②形象思维和抽象思维都有爆发灵感的机会，因而美感可以分别归属到这两种形式思维中去。
（二）、意识和无意识
意识是人特有的，且人的意识活动是人心理活动的最高形式，是人类生产劳动的产物，本能无意识是先于意识的。
意识：
①所谓的意识是指人在清晰状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动，它是人清醒的觉察到所反映的对象和觉察到自己在做什么，以及如何做才能达到一定目的的自觉心理。
②意识作为一种反映现实的高级形式，表现在它透过事物的外部现象和特性来反映事物的本质和规律，也表现在它能依据事物的本质和规律的反映来指导人的行动。
③在创作中意识的重要作用表现在对艺术的审美理想、创作目的、创作规律等诸方面自觉地认识和把握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭及其自觉追求艺术独创性上。
④总之在艺术创作的整个过程中，这种最高形式的意识，始终起着指导作用。
无意识：
①所谓的无意识就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。
②它是确实存在的，且大部分情况下和意识是起着积极配合、互相促进的作用的。
③然而我们不能把不同类型、不同性质和不同作用的无意识笼统的混为一谈或互相代替。
下面把无意识分为以下几类：
1、误差无意识。
2、患病无意识。
这两种属于神经系统出现了轻重不同的毛病，一般来说与艺术思维的关系不大。
3、梦幻无意识。
分：
心上梦、荒诞梦、混杂梦。
对于艺术创作来说它既有起作用的一面，也有不起作用的一面，所以我们应该对不同类型、性质、作用的梦幻无意识应加以区分。
4、本能无意识：
①是人生来就具有的一种本能的不自觉地无意识心理现象。
分内部本能感知无意识（饿、渴等）和外部本能感知无意识（热、冷等）。
②在创作中人体内部本能无意识地分泌出大量情感激素，表现出或喜或悲、或激奋或沉郁的感情，对艺术创作产生影响。
5、习惯无意识：
①习惯无意识是指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经过严格的规范和长期的反复训练，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态。
②习惯无意识是一切无意识中最高级、最重要、最富有熟练性和创造性作用的一种心理活动。
它的实质就是意识的直接延伸和熟练化，是意识的自动化和灵巧化。
6、集体无意识是指一个民族（或国家、集团、人类）在生理进化和文化历史发展过程中所获得的心理上积淀起来的潜在的共同心理。
是由先天的心理和生理不同的原因所致的潜在的共同的心理活动。
（三）、艺术灵感：
灵感定义：
①所谓的艺术灵感，如果从创作实践的经验来看，灵感就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生的一种顿悟，即文思不期而至，滔滔乎如泉涌。
②从心理学和神经生理学来说，灵感就是通过大脑皮质中的无意识心理活动，忽然发现了所急需的表象，从而形成了一种新的暂时神经联系。
③从控制论来说，灵感就是突然接通了所急需的信息。
④以上概括起来就是，所谓灵感，就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动起所有的脑细胞的警
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