水彩画的基本技法.docx

水彩画的基本技法.docx

《水彩画的基本技法.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《水彩画的基本技法.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

水彩画的基本技法

水彩颜料

锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。

块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。

透明度的高低决定于色粉的性质。

植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。

矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。

?

水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。

在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。

不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。

?

进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。

国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。

黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法，

细纹纸较适合湿画法。

画纸吸水性要适当：

吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；

吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。

一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。

纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。

纸张类型:

热压纸：

表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。

冷压纸：

半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。

粗面纸：

表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。

适用有经验的画家。

手工制纸：

最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。

纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。

纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。

裱画纸的方法

在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。

纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。

干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。

在作画的两小时之前裱好。

水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因：

1．纸面喷水不均匀。

2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。

3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。

4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。

5．画纸干燥不均匀。

水彩画笔

?

通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。

?

最好——貂尾毛笔。

?

其次——松鼠毛和公牛毛笔。

?

用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。

保色保水性差，画细节好，价格便宜。

?

大中小白云，是由羊毫、狼毫混合制成的，也很宜于画水彩。

?

方头扁平的水彩画笔适于画较大面积的颜色。

?

需要几支笔？

一般3-4支笔，画家只用2支画笔。

大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。

一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。

?

用完画笔要用清水彻底洗净。

可用肥皂。

任何时候都不要把画笔头朝下放置在水杯里，会使笔头变形，可能永远无法恢复。

其它水彩画具 调色盒、调色盘：

质地有搪瓷、塑料、瓷器等，以不易染色，便于清洗为好。

颜色按明暗、冷暖顺序排列。

一般是白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、粉绿、深绿、钴蓝、湖蓝、普蓝、群青、青莲、黑。

要避免弄脏调色盒中的颜色，并及时清除脏颜色和用水清洗调色用具，以免影响调色效果。

画板：

固定画纸以便作画用的。

室内用中间有骨架的较厚重的画板；轻便、携带的小型三合画板。

画夹子：

用来保存水彩画纸和画好的作品，使之避免折损，也可以在外出写生时当作画板，用来固画纸。

海绵和吸水软布：

用来擦洗画面，制作特殊效果，吸去笔中多余水分，及用清洗和擦干调色盒、调色盘。

水壶、水杯：

室外写生要备有水杯和水壶。

由于水壶及水杯容量较小，水易污染，要及时清水，以免混有颜色的污水影响调色和沉积于画面，影响水彩颜色的纯净和透明。

铅笔：

以软硬适中，接近HB的为宜。

铅笔过硬容易在画纸上留下凹痕，过软容易弄脏画面。

橡皮：

宜用高质量的软质橡皮，以免把纸面擦毛或弄脏，影响着色。

画箱：

集中存放颜料、画笔、水壶、铅笔。

调色盒等，可在外出写生时携带。

画架、画凳：

在绘画时需要接近于水平的支撑。

画面比较小的时候，可以用手持画板置于大腿上来画。

水彩画的类别:

 静物写生、风景写生、人物画

水彩画写生的方法步骤:

一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个阶段。

只是要根据画的对象，例如风景、静物、人物等的不同，而稍有侧重和变化。

一、立意

立意也可以称为构思。

先选择绘画对象和安排画面中景物的主次和取舍。

水彩画写生的方法步骤

二、起稿

使用铅笔以线条勾画出物体比例、透视关系、形体结构和景物轮廓。

一般不必在起稿时画出明暗关系，以免弄脏纸张，影响着色。

起稿宜清淡简要。

画风景画时景物变化比较快，为了抓紧时间，起稿宜快速、概括；画静物画的时候，对象相对稳定，起稿可以比较从容、细致一些。

三、着色

事先要观察、分析对象的色彩关系。

开始着色时，要首先画出对象大的色块。

由于水彩是透明的，所以水彩的着色步骤一般先从景物的明亮部分开始。

如从天空、物体和背景的亮部开始画，然后画中间色，最后画深暗的色块。

有时，当画面的中间调子或深色的物体占主要地位，以及明暗对比强烈的近景为主的时候，也可以从中间色或深色开始画。

四、深入

要在调整好整体的大关系之后，再适当深入刻画。

要保持整体，分清主次，逐步深入，根据题材的需要画到适可而止。

五、整理

最后要从整张画着眼加以调整。

减弱喧宾夺主的地方，加强画面的兴趣中心，也就是画龙点睛。

技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。

水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。

通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。

有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。

成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。

一、水彩画的基本技法

两大基本技法：

干画法和湿画法。

（一）干画法

干画法是一种多层画法，指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。

干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。

用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。

表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法是。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

（1）叠加法：

即分层平涂。

在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。

叠加法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。

《黎家印象》（水彩）汪晓曙

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。

层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

（4）并置法：

类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。

其笔触明显、色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混乱。

平涂画法：

在干纸上，涂一层水彩色，干后再覆盖一层色， 

或者分几次重叠多层颜色。

平涂颜色步骤

?

例如一层黄色干后，再涂一层蓝色，从而产生绿色，而不是直接调好绿色涂上去。

?

多次的覆盖和重叠可产生丰富、微妙的色彩效果。

一般先画浅色，逐步加重，也可以覆盖透明的主调色。

画纸的质量要好，要经得起多次重叠着重而不会泛色或起毛。

所用的颜色透明度要高。

?

1．先用大笔沾清水，把要涂色的部位润湿一遍。

?

2．在调色盘中调配颜色的量要比需要使用的多一些。

因为如果涂色过程中间出现颜色不够用的情况时，要再调配同样的颜色是很困难的。

?

3．画笔沾满颜色往纸上涂色。

画板要稍微倾斜以利于先后涂布颜色间的融合。

?

4．再沾满颜色，紧接前面的颜色涂布。

一旦颜色已经涂好就不要再触动，不然难以修补。

直到色层干透，才能再往上面涂色。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。

某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。

在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。

这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

（3）枯笔法：

是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行。

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。

表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑迹。

但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫肌理，而且还会影响底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病

图65《即兴写生》（水彩）刘寿祥

干笔画法

干笔画法可以很好地显示一定的质感，如草丛。

颜色稍浓含水量少，用扁笔或使笔头散开，画上去的笔触中留有明显的飞白

点彩画法

●这是一种类似于新印象派画家的画法。

通常使用小笔的尖端从区域的边缘往中心点，用来显示不同的质感，与平涂的色块形成对照。

也可以使用其他手法制造斑点肌理。

例如使用海绵沾颜色拍打；用牙刷沾颜色，刷毛与画纸成一角度，用小刀拨动刷毛，细小色点可以溅到纸上

掩膜（Mask）法

●使用胶带、刻纸以及可以揭掉的液态橡胶水等遮蔽一部分画面，再来涂绘其他部分，然后去除掩膜。

或先用白蜡、不同颜色的油画棒画在画纸上，然后涂水彩颜色，有蜡部分不沾水色，也可以呈现特殊的遮挡效果。