影楼风格人像摄影教程.docx

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影楼风格人像摄影教程

影楼风格人像摄影教程

【电影主题人像】

一、环境场景的选择

电影主题摄影在选择场地时首先考虑到的是主题的表现。

所以我们把环境选择在带有青春气息的户外进行拍摄。

也由于考虑到主题服装的年代性和约束性，所以尽量把景控制在了一个约束性不是很强的梨园。

这也是在那个年代比较有特征的环境之一。

在选择画面构图时，只是利用了一小部分能交代主题的空间。

这样就避免了穿帮现象和不和谐的因素的出现。

在选择场景环境时，切忌：

1.所选择的场景和主题无关；

2.画面中的环境要能够不容易的控制一个所拍摄的角度和范围。

3.所利用的环境杂乱无章。

二、服饰的搭配

电影拍摄中，不同的人物的身份都会有不同的服饰搭配，电影摄影主题中的人物也是需要配合主题的服饰。

例如《和青春有关的日子》这个主题，我们主要选用的服装是海军的蓝条衫与海军蓝的裤子，带有绿色挎包，红色的袖章，毛主席语录为主的道具组成。

在看过电影《和青春有关的日子》这部电影后，那些具有年代特征的服饰和配饰在拍摄中更能为主题增色添彩。

三、画面构图

在分析拍摄的画面构图时，我们从拍摄景别，取景范围，主体的位置安排三个方面讲解。

1.拍摄角度

摄影师在拍摄时，常常注意的都是以突出人物为主拍摄，或对人物直接拍摄。

往往四平八稳，人物清晰度很好，但稳重就缺乏了灵活和丰富的变化，再好的透视关系与意境在这时也失去了意义。

所以根据主题和环境的需要，我们可以选择多以环境特点来合理选择拍摄景别，以寻求更灵活的画面效果。

比如在人物前面加上前景，利用叙事的对比关系来突出人物，选择远景的构图景别方式来表达意境等等。

可以使画面环境更具有真实感和丰富性。

2.取景范围

我们常常在拍摄人像照片时都会以主体人物作为画面的中心，画面的空间和场景气氛营造的不够，这样常常会忽略主题的表现。

我们在拍摄这组片子时更多的注重的场景氛围的营造并在场景空间内更好的交代了人物的作用。

想要把人物和环境充分的结合起来，就要注意取景的范围不能太紧，要根据主题把特殊的历史环境和内容表达出来。

3.主体的位置安排

画面中人物的位置安排需要摄影师精心的设计，这关系到整幅作品的情节的表达。

在拍摄这组照片时，利用前景来营造一种空间感，树的树叶和树枝的框架与环境和人物有了一个更好的联系。

人物安排在框架当中，使构图的含义为人物创造了更好的氛围。

四、用光

这组照片的环境和场景选择在户外，在拍摄中对于采光来说是非常关键的。

因为要符合大众的审美要求，所以对光线的选择不能太个性，比如三角光等。

应选择柔和干净的光线来对人物进行塑造。

给人粉润柔和之感为主，所以在拍摄时光线的选择是利用柔和的漫射光为主。

在用光时需注意一下几点：

1.使用慢反射的柔性光源来表现画面的色彩。

2.运用光线在塑造被摄人物时，应尽量降低在人物本身上明暗的反差，使其更加柔和。

3.如果对光线使用不当，就会破坏整体画面的柔和之感。

所以，光比尽量控制在1:

3以内。

4.可以使人物的亮度和环境有一定的空间感，在测量环境光和人物受光时，尽量使环境光线弱于人物亮度，或由远至近有一个明暗的层次变化。

五、色彩运用

影楼主题风格人像的照片现在已经很多了，但是拍摄主题的目的就是更加的与众不同和吸引观众。

色彩的搭配和运用变化使样片在原本很一般的感觉上加强了感染力。

在整组作品中对色彩的表现和控制方法是这样的：

1.整个拍摄过程中，使用了红色，绿色，蓝色三种色彩进行表达。

2.画面尽量做到色调的和谐，避免了杂色和其他颜色的出现。

3.利用后期的调色工具对颜色进行校正，使其更具有现代年轻人喜欢的艺术效果。

【民国粉彩风格人像】

一、场景的选择

在拍摄这组照片时，首先对具有民国特色的环境场景进行了选择。

浓厚的民国时期的建筑风格特点是以高空间、大进深、雕梁画栋，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

总体布局对称均衡，端正稳健，充分体现出中国传统美学精神。

在选择场景环境时，切忌：

1.环境的色彩配置杂乱，更不要用对比色与反差强烈的颜色。

2.环境场景的布局尽量大气，稳重，不要杂乱。

3.千万不能出现于民国时期建筑风格反差太大的建筑。

二、服饰的搭配

民国时期的服饰是市民心态的一个重要载体，它的变化直接体现着社会与习俗的变迁。

刚刚结束封建统治的民国，看上去像个光怪陆离的服装博览大会。

经过数十年的磨洗淘汰，北京人终于有了自己不同于沿海商埠，也不同于内陆城市的服饰风格：

简约、典雅、敦厚，略显保守。

女的穿的是短衣襟小打扮，带有钮牌的，还有改良旗袍比较素的那种，颜色和现的怀旧色差不多并不艳丽。

三、用光

这组照片的环境和场景时选择在室外，所以对于光线的运用应仿照民国带有粉彩色调的绘画作品对人物进行塑造。

民国时期的粉彩绘画作品是以不透明的浅色调，给人粉润柔和之感为主，所以在拍摄时光线的选择是利用柔和的漫射光为主。

在用光时需注意一下几点：

1.使用慢反射的柔性光源来表现画面的色彩。

2.为了营造一些更浓的艺术氛围，在拍摄时可以加用一只闪光光源放在环境当中，利用和人造烟雾的配合，是画面的氛围更加富有艺术特点。

四、色彩运用

民国粉彩是粉彩艺术发展到这一时期流传最为广泛的一个时期，它包括了和很多的艺术表达形式，用途也最为广泛，比如：

瓷器，宣传画，绘画等。

这次我们是借鉴了民国粉彩的色彩表达形式来进行对人像的拍摄。

在整组作品中对色彩的表现和控制方法是这样的：

1.整个拍摄过程中，使用了红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄的色彩进行表达。

2.画面尽量做到色调的和谐，避免了强对比颜色的出现。

3.利用后期的调色工具对颜色进行校正，使其更具有粉彩的艺术效果。

五、氛围的营造

在整组作品的拍摄过程中，为了更好的营造一种民国的氛围，使用了大量的烟雾，和光效的配合，使其在表达画面氛围上起到了画龙点睛的作用。

在拍摄中有了烟效对环境的营造，人物就更有了拍摄进入状态的情绪。

但使用过程和使用方法必须注意一下几点：

1.烟雾的使用易少不宜多，能对环境起到烘托气氛的作用即可。

2.烟雾的使用切忌堆在一起燃放，应前后，大面积散放。

3.烟雾的燃放有时要结合着光效来配合使用，才能发挥最理想的效果。

在使用时，用一只打逆光效果，烟雾燃放在闪光灯与被摄体之间，烟雾和灯光的效果共同发挥了作用，使原本立体感不是很强的环境和场景得到了充分的空间感的加强。

【文艺复兴油画风格人像】

文艺复兴时期写实主义画意人像摄影的画面构成拍好这一风格并非易事。

首先要了解到画面构成的特征。

一、画面构成的特征

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是摄影师根据想要表达的意图与主题，对画面所进行的整体布局。

在形体组合上，我们要注意到以下几个方面：

∙不同位置的组合

∙不同质的组合

∙不同量的组合。

如图1、图2就是一个不同量的组合，图1看上去就显得对比太过强烈，便没有了那种柔和，画面显得单调，内容不够丰富。

图2就是属于较为理想的画面，画面看上去显得和谐、相互关联，有主题思想、内容丰富。

图1

图2

2、角度确定与空间序列

主体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。

画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要主体在特定的角度下形成明确的空间序列。

二、美姿造型

画意人像美姿造型的重点就是要突出古朴典雅和画意的感觉。

1.人物在拍摄时应该注意以自然的感觉为主，不能有另类或是夸张的感觉。

2.人物本身的造型应端庄典雅，舒展自然，动作幅度不宜过大。

3.人物视线的方向是必需要把握的，绝大多数情况下都有一个视觉中心。

纵观西方的古典油画，人物直视观众的很少。

所以，尽可能的让人物的视线少看镜头而是聚集于某一个点。

4.画意摄影中人物的表情应该以高雅、文静、端庄、沉思为主。

任何夸张的表情都不利于画意效果的表现。

如图3、图4，图3前面的人物显得多余，放在前面很抢眼，且无助于画面主题的体现，有画蛇添足之感，反而让画面显得显得拥挤不堪，而图4则直奔主题，没有多余旁、杂的东西干扰，主体突出、主题突出，立形、立意均得到了较好的体现，人物造型显得端庄典雅、舒展自然。

图3

图4

三、光线控制

在用光上我们也是采取单灯或多灯组合的方式来刻画人物形象和表达主题。

要强调立体感和光比，使画面厚重有油画的效果。

1、光源运用

画意人像摄影，用低色温的连续光源是首选。

油画一般具有凝重的影调感，光影效果强，相对闪光光源来说，连续光更容易控制和表现效果。

当然，闪光也不是不可以用来拍摄画意，但效果相对续光就显得略差，因其色温较高，需要后期进行校色。

2、光位运用

一些常用的基本光位，如三角光、蝶型光、侧光、伦勃朗光都可以用在油画效果的拍摄中。

3、光比控制

写实主义画意人像摄影光比的控制需要参考如波提切利、利皮等画家的作品，通常光比控制在1：

3——1：

6，不宜过大或过小.

如图5、图6。

图5中的光线方向感不统一，光线显得杂乱无章，主体不够突出，也因此影响到主题的表现，而图6的光线方向感统一，更好的体现了光线运用中的繁而不杂、杂而不乱。

图5

图6

五、色彩搭配

文艺复兴时期写实主义画意人像摄影属于古典主义画意范畴，所以用色非常讲究，色调既要强调和谐，同时又要有对比，绝大部分篇幅需要用到黑、黄、橙、暗红这些和谐色调，另外则需要有小面积的普鲁士蓝、深绿等形成对比，通常不需要高饱和的色彩，低饱和度更能体现古典的特征。

如图7、图8、图9，图7画面左边两个人物重叠在一起，显得主体不够突出，图8则画面颜色简单，就像一篇好的文章一样，言简意赅，中心思想突出，图9则显得内容更为丰富服装、背景、道具之间的颜色既有对比，同时又显得和谐。

图7

图8

图9

六、后期制作

画意人像摄影的后期制作是一个复杂的过程，因为每一幅图片的制作都没有一个标准以供参考，完全要根据摄影师与其的沟通及后期制作师个人对文艺复兴时期艺术的理解来进行。

二次构图

首先要做的就是对画面进行二次构图，最佳状态是与摄影师共同完成。

二次构图就弥补了前期构图的不足，将画面多余的部分进行裁切，使画面看上去更趋于一幅油画。

修瑕疵

在拍摄过程中不能做到把一些细微不足都完全遮盖，这些要靠后期制作来完成，修理瑕疵也是后期制作中相对较为重要的一步，如脸上的伤口、痦子、穿帮部分等等，都需要依靠后期制作。

调色

调色是后期制作中最为重要的一步，人物皮肤质感、衣服质感、整体画面的色调等等，都要从整体色调的把控出发，调色的依据大概有这些方面：

画面的年代特征、拍摄的主题、画面的氛围以及摄影师的情感表达等等。

细节调整

细节调整主要是从宏观的角度出发，看看画面中有没有不利因素，其中就包括人物造型、背景线条、服装褶皱、道具运用、光线处理、色块运用是否符合主题，在后期制作中的术语叫做“精修”，让画面达到一种理想效果。

如图10、图11、图12、图13，图10前面的地面以及水果在画面里面显得很多余，另外人物头顶的上方也比较空，通过后期裁切就得到了图11，裁切后画面显得干净利落，毫不拖泥带水，摄影画面在拍摄时尽量适当多拍些，给后期一定要留有空间，后期想要把多余的裁切掉很轻松，然而要多出一块来却很困难，假设前期拍摄的画面显得过于局促，想要画面更开阔些就比较复杂；图12和图13也是一样的道理，图12就显得有些空洞，经过后期裁切就得到了图13，直奔主题，言简意赅。

图10

图11

图12

图13

【高调情侣写真】

高调情侣写真的拍摄特点就是用照片叙述一个故事，场景的气氛通过摄影的手段把故事的主题和意境表现出来，用光控制画面的影调，表现画面的情节，简洁的画面中即表达了单纯的情感，又隐含了小小的性感，使画面轻松快乐，突出情侣之间的幸福感。

1、场景的选择

以大面积的白色，道具以圆顶蚊帐.枕头.床单为主,家居式。

是典型的高调场景，干净明亮，它常常表达的是一种情绪，一种情感，再现生活的爱情片段。

2、服饰的搭配

以白色短裙，短裤为主。

方便拍照制造小浪漫。

3、妆面造型设计

高调妆面清透自然，腮红运用偏暖色的肉粉色清扫表现出健康靓丽的肤色，弹性的卷发打理出层次，使人物更加生动。

4、美姿设计

情侣之间的美姿以随意放松生活化为主，避免刻意，摆拍，情侣之间‘情”得流露有别于婚纱，是生活中一个场景的生活小插曲，通过摄影的手段使画面具有一定的剧情感和美感。

5、用光

高调情侣拍摄的用光非常的讲究，这组照片灯光的布法：

以硬质光和柔光的混合搭配拍摄，使画面具有通透感。

布光一

2只600瓦硬光分别对人物进行塑型，2只600瓦柔光箱对墙顶散射光控制光比，使画面具有通透感。

利用现场光拍摄控制好景深，可以使画面更有意境和制造多层次的画面表现。

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布光二

用硬质光分别对人物主体进行塑型，帅哥面部侧逆光效，使人物具有立体感，美女面部蝶光效果，通过墙顶的反射光控制画面的光比。

为了高调的画面中表现出更丰富的层次和质感，通常暴光时要略过半档。

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布光三

前侧位置2只600瓦硬质光升高对墙顶反射光，后侧逆2只600瓦柔光箱对墙顶反射光拍摄，一只地灯对人物头部补光增加头发层次。

使画面的调子柔和、均匀、干净，达到高调的效果，使画面人物具有清新感。

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布光四

首先是用2只600瓦硬质光左右对墙顶反射，增加人物头发层次感，前面三只600瓦柔光箱对人物进行光比的控制，使画面人物全包围式布光，亮丽，达到高调效果。

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