工业设计专业英语翻译何人可北理工版自整理.docx
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工业设计专业英语翻译何人可北理工版自整理
Lesson2
请看BIack&Decker公司的新型电熨。
对于它的流线型设计风格，你可能以为它们出自米兰或伦敦某家时尚工业设计公司之手。
然而你却万万没想到，那些赏心悦目的外形竟然是中国广东省设计师的作品。
Applica消费产品公司新产品开发部主任史蒂文·赫克说，中国人“不可思议地跟上了设计潮流”。
Applica公司根据Black&Decker公司的授权生产一些小型家用电器。
中国现已不再是仅仅充当世界工厂的加工基地了，它正在成为工业设计领域里的一支新生力量。
中国拥有不下200所设计院校，每年的毕业生多达8000人左右。
有成百上千的中国优秀学生纷纷涌向欧美最好的设计专业去攻读硕士学位。
摩托罗拉公司个人通讯部的消费者体验设计主任蒂姆·帕西说：
“真的很难形容他们有多么优秀。
”该部在北京拥有一个8人设计小组。
此外，通用汽车公司、LG电子公司和伊莱克斯公司都已聘用本土设计师来设计符合中国市场的产品。
当然，这依然只是中国产品设计的初级阶段。
到目前为止，大多数工作还仅停留在调整现有产品的色彩和造型上。
产品的概念设计工作通常仍在欧洲或美国进行。
家庭用品Homedepot公司主管商品零售的执行副总裁杰里·爱德华兹说：
“中国有很好的设计师，但是（在许多产品上）他们并不了解美国市场。
”家庭用品公司和中国的分包商合作得非常密切，生产一些诸如水龙头和吊扇之类的产品。
在竞争加剧的情况下，中国的生产商为了取得竞争优势，免费为国际公司提供设计服务。
对于Applica公司的赫克来说，这真是一个天大的好消息，因为每当他们想要改进产品设计的时候，都会节省10万美元或者更多的资金。
中国的设计攻势是其经济日趋成熟的一个表现。
虽然中国已经成为一个出口大国，但为当地市场生产的大多数产品都是其他国家或地区淘汰的设计方案。
如今，就像70年代的日本和90年代的韩国一样，中国公司强烈渴望通过对新产品进行优秀的设计来赢得更高的利润和更大的市场份额。
湖南大学工业设计系主任何人可说：
“我们的目标就是要完成从‘中国制造’到‘中国设计’的转变。
”
与此同时，中国大陆的消费者也比以前越来越挑剔了。
中国消费者正在逐渐形成自己的爱好，这种爱好往往受文化需求的影响。
例如，计算机制造商联想集团公司现在生产出一款针对老年用户而设计的触屏式电脑，因为他们用不惯键盘输入中国字。
如果想了解中国的设计潜力，你可以看一看海尔集团公司的情况。
早在1994年，这家白色家电生产商就建立了一个工业设计部门。
今天，灵气十足、卓而不群的海尔冰箱和洗衣机系列产品已经使它成为全球家用电器领域的领头羊。
伊利诺斯工学院设计学院院长帕特里克，惠特尼说：
“海尔以其设计而闻名。
”如果那些成千上万新出炉的设计系毕业生要对此说些什么，那就是其他中国公司开始确立自己声誉的日子已经为期不远了。
Lesson4
一，阻碍进展有三个障碍阻止设计管理的进步。
首先是高级管理者。
如果你已到顶部的组织，而不使用设计，您可能很难相信设计发挥着重要作用在企业中。
没有这种信念您不会尝试设计更有效地管理，甚至至少设法管理它的所有。
另外，在现在发展的世界中，您的教育和文化背景将不会鼓励你价值的设计。
然而，承担致力于经理谁理解和赞赏设计的重要性，急于收购的设计技巧，并与设计师使用的设计方法。
他或她很可能会马上遇到的第二个主要的绊脚石：
设计师。
设计师与管理者总是有一种不和谐的关系，是任何教育和培训都无法改变的关系。
其他专业人员：
会计师，律师，科学家，似乎做得更好。
这是一个可悲的矛盾，该专业在我看来这已经是最大的商业世界提供了和它最糟糕的工作关系。
即使一些好的艺术家和音乐家似乎建立更好的联系;尽管在有限的赞助领域。
第三个障碍是问题的设计管理部门本身。
在急于获得组织和学术尊严，把这两个词缝合在一起，为他们提供了多组的含义。
在设计和管理人员的头脑中这些结果都已经混乱了。
我是原史的踩踏的一部分，并且我不能推脱责任。
我就是所谓的高级研究员在伦敦商学院设计管理方面，虽然我现在有一个关于初级命令，该命令仍在进行混合行动的信息。
为了忏悔，然而，我一直试图在过去几年中，观察，分类，整理和一般的多重含义设计管理。
我提议，和你一起分享这一过程。
然而，在我们解决分类过程之前，我们有必要在关于设计的定义上达成共识。
定义几乎总是在自己的障碍事件的进展情况，这就是为什么多数哲学家仍然坐在客房。
设计遭受特别是它的定义,在英国，有26个中的定义权威字典.在这里想要做的事就是在以下各方面达成一致：
1设计和设计师都包括和不包括哪些内容2所有的设计和设计师有哪些重要的特征是特有的3在这些特点里有哪些是设计和设计使所专有的。
最后，我要列举出一些再设计适当中被管理者所观察的一些问题，管理者称他们是设计师的罪孽。
如果我们可以做同样的管理人员，我们将在事实清楚的道路上清理富国和混乱丛林的设计，管理部门本身。
设计包括很多系列的学科的工作：
工业设计师和工程设计师，建筑师图形设计师插画设计师，环艺设计师和所有的工业产品相关的设计，自动化设计，前卫设计和其他的一些。
它还包括一些关心这方面的人。
我选择排除是合法的延伸词，包括一些思想基础。
所以我排除经济设计心理体系等等。
这些想法的份额三个重要特点之一，所有的设计师都有共同的，专属设计。
这是一个方法论，但他们不同意其他两个特点。
第一个特点是和人工制品有这很重要的联系。
第二个是与艺术相关的一套技术。
第三个是最重要的方法论。
让我们一个接一个看看吧。
设计师的工作是我的目的，只关心人为的或人为的东西;文物或系统的文物。
为了和文物工作，设计师使用的技能，现在普遍被称为右侧的大脑技能。
他们的技能，视觉和塑料扫盲和有效利用的一些类似的东西。
这些技能是和好的艺术家共享的，但很少有管理者适合第二个设计的特点。
最后，设计者利用这种特殊的方法，它的进步知识的方式，科学剂量不按优先之前找出如何找出原因。
与其说他们是基于假设的，不如说他们基于问题的。
这是围绕合成，而不是分析和建立模型;在传统的旧的工程师面前的科学家接管和扼杀这一崇高和古老的职业，减轻它变成一门应用科学。
这些都是设计师的共享和独特的设计。
他们是崇高的和宝贵的特点，并且，我希望表明，具有极大的价值，以管理人员和管理过程。
但是，设计师也有一些共同的易犯的错误问题。
最容易常见的是他们的倾向承担先发制人权利的创造力。
我一直认为在其他地方，设计的定义不能本身是一个具有创造性的过程。
这一论点不排除设计师从创意人民和他们的公平份额的创造力。
但是，许多其他问题也是这样做的。
违反标准的刻板印象，在商业世界具有相对高比例的有创造力的人。
没有什么更能摧毁设计师的稳定性与经理比他们试图先发制人的作用，在创造性的设计管理流程中。
第二个被困扰的是设计师的顽固的专业。
设计师对他们的能力和技能十分惊讶的肯定。
近几年来，主要是通过恐惧而产生不安全感，他们已经树立在自己周围的专业壁垒，就像大多数其他行业的拆除。
会计师统治级别的管理，因为他们是一个非常有创意，灵活和开放的态度专业的教训年前的方法来在世界上是停止会计师。
他们如何有效地实现他们以外的专业，只要他们调整和修改他们的技能，以适应其新近通过的领导作用。
其他专业的大公司是由设计师敢于放弃自己的专业的领导作用。
我们的主要例子TerenceConran爵士获得了爵位，因为他的他的业务技能，而不是他的设计技能。
第三个是困扰是设计师的普及。
事实上，它是一种虚假的普遍性，这是其替代品的灵活性。
它是表现在观念，设计和设计师能够解决大多数如果不是所有的众多问题，发达世界和第三世界，而且对所有我知道，下一个世界。
他们认为设计的灵丹妙药都知道社会和经济问题。
建筑师是最容易的和汤姆沃尔夫模仿非常优雅的从包豪斯到我们的房子。
设计具有相当大吸引力，但不是一切。
Lesson5
从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，各个地方都非常了解“设计”这个概念，因此，很显然不同国家会根据自身的政治、经济、社会以及行业情况对“设计”有着不同的理解。
但是，必须指出的是适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来。
“文化”这个词在本文中的意思是指那种最为大众普遍接受的意义，也就是一种蕴涵了现代社会整体所表达出的一切观点和价值观的概念，而不是只触及人类壮举的某个方面。
同样，本文中的设计也是指影响到每个人的现象。
上述对文化的定义必须要放在一个广阔的语境下来理解。
这一语境必须囊括经济、政治和技术，因为这些是确立现代社会主流文化模式的重要因素。
设计也因这些因素而产生并得以延续。
也正因此，设计作品成为了解读文化的密码。
在本书中，我在考察本世纪内文化是如何影响设计的同时，也探讨设计又如何通过物件物器、制度习俗、人格品行以及它们背后的行为思维模式来创造文化。
自1900年以来，设计与文化（均取最宽泛的理解）之间的共生关系越来越紧密。
本书接下来几个章节将会不断谈到这个共生关系的影响。
我的主要观点是既然工业资本主义造就了设计并继续在现代西方社会中引领着设计，那么在这个框架内，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分。
而且，这两种现象几乎可以说决定了设计的各类表现形式。
如古罗马两面门神一样，设计也同时具有双重型：
作为大规模生产产品的一个无声特性，设计在我们生活中起到一个关键但又不被承认的作用；作为大众传媒里的一个特定概念，设计却又如此显眼，并得到了广泛的认可。
在后者这个掩饰下，设计又继而成为市场营销和广告的一种衍生。
我们之所以要买某件产品是因为那是某某人设计出来。
这种“设计师牛仔裤”现象从文化角度来说，完全不同于工业领域默默无名的设计师解决消费者产品成本、外观以及使用方面的问题的那些活动。
设计是如何由大规模生产的产物衍变成市场营销的一个附属品是现代设计史的重要内容，也是本书的核心问题。
这一转变也反映了工业生产领域的一个转变。
由亨利福特（译者注：
亨利福特是福特汽车创始人。
他发明了现代工业革命史上具有里程碑意义的流水装配线，奠定了大规模生产方式的基础）倡导的大规模生产主宰了20世纪初期美国工业结构，但是后来受到了另外一种模式的挑战。
这种模式注重批量生产，提倡运作业务的小规模化，有时候还提出可以适当进行一定量的手工熟练技术活。
这一模式——最具有代表性的如20世纪20年代斯隆在美国通用汽车公司的做法，到了当代在日本和意大利批量生产这一模式又得到了进一步的发展（译者注：
艾尔弗雷德斯隆是美国通用汽车公司历史上的功臣，他提出生产要划分汽车的档次，能够满足不同购买能力的顾客的消费需求；20世纪60年代大野耐一在日本丰田公司提出了著名的Just-In-Time及时生产管理模式；20世纪80年代和90年代，意大利中小企业兴起了柔性专业化/弹性专精FlexibleSpecialization生产模式，最早是由意大利经济学家Becattini和他的学生提出来的）——把市场需求放在机械化大规模生产前面，排在第一位，因此更重视产品多样化而不是标准化。
这两种模式并存于本世纪，也对设计这一概念产生了不同的影响。
这其中一个重要的话题便是设计产品美学是如何对应生产与消费之间不断地转换而也随之变化的。
虽然这本书集中于设计，因为它已被定义和理解，因为机械化的到来，并强调这些主题，使得部分接近的历史，同样重要的是要记住，这一概念的早期历史基本上是负责我们理解今天。
设计一直在某个方面有在工艺或机械化意义上说，更大的进程，无论是制造业，或者从消费者的角度来看，参加社会或经济生活---及其定义，从目前这个词进入英语，在一个国家的不断变化原因，是社会和经济框架已持续它。
因此，区别17世纪的模式，制造商和一个现代化的工业设计师之一，是减少的性质，它们各自的创造性活动，而不是经济，在这一活动进行中有一些技术和社会的限制。
有什么保持不变，是可视化和人性化方面的设计过程即使在今天，设计师的投入生产的电子计算器，例如，侧重于美学和人体工学方面的产品。
在过去的两个世纪以来最重要的制约因素和强大的设计，然而，联盟已日益大规模生产和大量消费。
这个比任何其他的历史事件，我们赞同其作用在现代社会。
在最近几十年里，制造业从原来的已删除了设计。
基本上无名氏后台立场的一个要素在生产过程中，并推动它变成引人注目的一个重要方面，销售能力和可取的消费产品。
法国马克思主义作家，劳伦特恩狼，解释说，它已成为仅仅是“一个新的方式，制定相关的产品”深刻突变“的生产过程”。
设计，在“老”意识中，并没有消失。
它仍然是这一进程的核心，因为它的生产，但往往都没有，至少在其文化形象，被蒙上了更多的销售为导向的概念。
所产生的歧义并存这两种面孔的设计一直是最大的绊脚石。
这是一个很难解决的困难，加剧了混乱和意识形态的假设提出了许多在本世纪的评论家和历史学家的设计。
这是那些批评，其中包括尼古拉斯佩夫斯纳，刘易斯芒福德，赫伯特阅读和齐格弗里德，他们都支持功能理想的现代运动，谁帮助犯的神话“好的设计”是等同于机器美学，忽视了社会的含义是联系与特别设计的运动，从而把设计成一个英雄，而不是日常的概念。
在最近关键的传统所确定这些作家已很难取代它，由于日益增长的不满，现代运动，他们的观点受到质疑。
已变得越来越困难也解脱的宣传设计，其实际表现是单独销售讲座事实。
办法之一是超越现代运动的批评避免这些僵局，并考虑设计范围内的社会生活。
从这个角度看，在日常生活中，在现代社会设计简单地成为一个大众传播媒介的形式，它更发挥着根本性的作用，既切合实际和心理。
Lesson9
马克笔和有色铅笔在设计过程中是很理想的工具，也同样适用于最后的透视图或者绘图。
因为许多草图和草稿绘制于薄的描图纸上，故湿介质笔刷如水彩笔刷和蛋彩笔刷不能用，因其会弄皱纸张。
马克笔干得很快并且不起褶皱，和有色铅笔一起被迅速运用于几乎所有的绘画表面图中。
这两种彩色画笔既不需要大量高强度的实践训练，也不需要高水平的绘图技巧，因为方法简单而直接，熟悉它们你就会加快工作进度。
对于多数设计人员包括多数学生和有一定熟练程度的专业制图员来说，该步骤较之湿介质笔刷更快速也更易于掌握。
许多水彩和其他介质笔刷的优点与巧妙之处用记号笔和彩色铅笔也可以办到。
水彩和喷画技法的调色和分级润色是相似的，重点的部分可以使用不透明介质笔刷例如干酪胶笔刷和蛋彩笔刷来得到。
记号笔和彩色铅笔现有市场销售，或许在今日的专业设计办公室里较之水彩笔刷和蛋彩笔刷来说是最广泛使用的笔刷。
多种多样的记号笔品牌在商店尤其是艺术或绘图用具专卖店有售。
选择一种带有全部色彩范围的记号笔以便有更自由的选择范围。
每个品牌均提供100-200种不同的颜色，许多是单一色彩的不同种类。
需要购买高质量的彩色铅笔来绘制这种图纸。
柔软的蜡质铅笔优于硬质的、脆弱的类型，因为它们将产生更亮的色淀，在浅色表面的描绘纸或浅色印刷纸上这是必备的一种特性。
无论你是主要的内饰，车身，或一般彩色工作的，在一个宽度各种黑线媒体是必要的纹理和概述。
由于技术钢笔时经常堵塞了糯彩色铅笔使用，最好用毡尖和普通钢笔。
当然，其他类型的在线媒体，你可能会找到可行的替代建议。
最重要的一点是要有一个线宽availables品种。
以上提到的一些划线工具，你还需要一个为马克笔使用的调色板和彩色铅笔（包括黑色和白色），不管你从事什么色彩工作。
暖灰的马克笔稍微到有一点红色，冷灰稍微带有一点蓝色。
建议你要结合冷色和暖色一起使用。
中性线笔和色彩浓度的中和效果可能会综合使用当你需要的时候。
冷灰色的马克笔更加适合室外窗户的画法。
如果你的设计作品主要包括自然材料和像建筑风景这类的户外设计，那么最好用自然色彩的马克笔和彩色铅笔。
这些颜色可以用来画植物、木头、砖瓦、和其他的相关材料。
彩色铅笔应用于马克笔基底之上的原因有：
1改变马克基底的颜色2是马克基底显得更明亮3采用线模式构造出的细致的纹理效果。
如果绘图区域被透明马克所覆盖，最终会是一种混合色彩。
在白纸上马克笔会更加明亮因为大多数的光从纸上反射回来进入到我们的眼睛。
如果在黄的临摹纸上颜色会更加明亮并且容易褪色还会依赖于纸张的颜色。
在单色纸上就不是很明亮了，他依赖于单色纸的灰白对比度，因为很少有光从他的表面反射回来。
彩色铅笔会在纸面上留下一个半透明的效果。
当我们轻轻的使用时，纸上会显示出铅笔沉淀的细小颗粒，因为铅笔只能覆盖到比较高的颗粒。
最终是笔和纸的混合效果。
当我们稍稍用力时，铅笔灰压扁颗粒并且会彻底覆盖纸张，导致一个实体很亮的效果。
记住，无论你怎么用力总的效果总会受到纸张颜色和纹理的影响。
将亮的彩色铅笔涂在单色纸上，最终的颜色会很发亮，这是因为明亮度在单一色纸上会更加明亮。
当明亮的采色铅笔涂在黄色的临摹纸上时表面会很暗。
当纸张与光线接近平行时色彩会更加的明亮。
凉的彩色铅笔和马克结合是最有效的方法是纸张明亮。
通过以上的论述，彩色铅笔绘在马克笔上会有明显的效果。
光从彩色铅笔的粉末中反射过来，马克笔的色彩可以透过彩色铅笔展现出来。
最终效果是三种颜色的混合和。
视觉的混合对于色彩工作来说是不新鲜的。
新印象主义者将点、线挨得很近，当有很近距离看的时候是一种很明亮的效果。
Lesson10
照片就是用光画画。
最基本的两个事情就是，有光和被叫做胶片的感光材料。
当光从胶片上反射回来时，再能拍照片。
相机就是用来控制射到胶片上的光的。
设想你要用普通相机拍一张照片，首先，你要安装胶片。
一旦胶片放到相机里面了，你转动的这个按钮，把没曝光的部分胶片卷到正确的位置。
现在你可以拍了。
把相机对准你选择的物体，按快门。
快门是一个在胶片前面能够迅速移动的机械设备。
它允许光在几分之一秒进入相机。
光一般射到凸透镜上，来形成黑白分明的照片。
虽然你拍了照片，你仍然不能看见他们。
在最终的照片准备好之前，还有很多事情要做。
你不能把胶片直接从照相机里面取出来看，它仍然的感光的，通常在你把它从相机里面取出来之前，胶片应该卷回到被称作卡式胶卷盒的塑料盒里。
因为卡式胶卷盒能够保护胶片不受光照，带有卡式胶卷盒的胶片能够在有光的情况下取出来。
其次，胶片必须用化学药品来显影。
绝大多数的胶片必须在不敏感的昏暗的绿光下显影，否则，冲洗这个步骤完成之前胶片就会坏掉。
首先，把胶片放到一个叫做显像剂的液体里。
胶片上的图像就会出现了。
胶片表面上的化学试剂必须被擦拭掉，最后形成图片。
但是，胶片仍然是感光的，所以它必须浸入到第二种液体里，叫做定影剂。
他能够使胶片不再感光，并且使图像永久保留在胶片上。
现在，当胶片晾干了，你就能在有光的地方看。
到此，你的照片还没有完成，此时的底片是反面的。
如果你把胶片拿到有光的地方看，你会发现这个胶片上的明暗部分和我们的原始物体是相反的。
亮的地方显示暗色，暗的地方显示亮色。
曝光比较正常时，大部分区域是各种不同的灰度级，只有最亮才显示黑色，最暗的显示白色。
把相反的底片冲洗或放大之后才成为最终的照片。
洗照片接触式的映像模式是通过把反相胶片和相纸接触在一起。
但这种接触影像只能是一比一的照片，如果想要把底片放大，照片洗印放大装置有点像幻灯机，被叫做放大器。
光照射到放大器的凸透镜上，此时，光会落在相纸上，光先聚光到放大器上，在扩散出去，离凸透镜越远比例就越大。
接下来照片被显影和定影。
用与最初的胶片相同的试剂（只有稍稍的一点区别）。
当它被冲洗、晾干之后，你的接触式、放大式就完成了。
Lesson11
材料和技术，不仅是最有用的工具和设计师的灵感的来源，但它们也可以是最有效的叙事设计的作家和策展人（管理者意味着）。
塑料是一个很好的例子，这种双重作用（双重作用）。
从设计师的观点（观点），塑料（代替）代表整个宇宙的可能性是过于庞大（巨大）在这篇文章中探索（探索）。
塑料可以从一个作家/馆长的观点，代表在本世纪的整个历史的设计。
保持在塑料上的焦点，在观念的转变，可能接近一个包罗万象的胶木，历史展览热固性聚合物，设计从模仿到自由的路径，一个目的设计的社会学调查的塑料在家里，从桌面通过20世纪60年代令人窒息的全球环境功能的工具，他们拒绝在20世纪80年代和高雅和耐用的材料，作为其放归今天，或设计的真相材料和他们在创作中的作用的行为作出解释和对象制造过程中选择的历史时刻。
突变材料在现代设计中，我的第一个现代艺术博物馆的展览和第二个例子中使用的材料作为一门学科，当然是不同的，更广泛的目标：
良好的全球当代设计的庆祝活动，并在同一时间，设计作为一门学科的重要性的庆祝活动。
材料，设计未处理前的状态，甚至感动的想法，是一个真正开始从头解释的过程。
此外，他们是普遍的领土：
每探微发挥设计师神，并试图创造出来的东西，砂，土，或橡皮泥。
任何人操纵和实验用材料，设计师的作用的解释，可以受益于这个共同的特点，从这个鉴定，。
材料，因此创建一个展览，可以提供不同层次的阅读和理解的最好方法之一。
展示的概念开始从论文，并着手在试图证明这一点。
论文题目：
我认为，工业设计，在过去十年已经转移到了一个全新的和非常积极的阶段。
我也相信这是在材料的设想和应用，已引起了这种更一般的设计演化的方式的一场革命。
当代设计是精神上类似的设计在四十年代和六十年代，对未来的预测与实验有力，乐观，诚实，充满了社会关注。
所有这些积极的品质支持在新材料的灵活性，可以pinpointedly适应设计师的想法，容易产生，减少浪费能源，更耐用，这是令人惊讶的能够执行和改变。
想法来自“突变”的材料，该材料可今天的设计和调整，因此，他们没有一个绝对的身份了。
新技术正在用于自定义，扩展和修改材料的物理性质，化学性质，并发明新的。
一个不能理所当然的材料了，就像玛雅人，从1999年的电视连续剧空间的字符，不能理所当然。
她可以把她的年轻女性身体成一只老鼠，一只狮子，一只蟑螂，意志或必要性，然后回到她最初的自我。
同样，现代材料具有改变的力量，而他们从来没有失去自己的身份：
他们已经获得了自由，超越传统的限制。
在展览中，我搜查至少迂腐和最有效的方法，显示设计过程：
娱乐。
此次展览有直接到达游客的心脏和灵魂。
娱乐是一个非常强大的工具，因为它提供了一种潜意识的访问，以人的心脏和灵魂。
对象大多是有机玻璃下，揭示材料的粮食，其中许多人，随着一些原材料，倾斜上的表，在那里他们可以触及的部分重复。
分散的小标志周围的表说：
“请，触摸。
“即使没有阅读所有的文字，只是通过操纵和所有感官的对象，我已经选择了升值，我认为所有市民了解有关设计的东西。
如果他们有兴趣，可以阅读的文本，拿起画廊的入口处免费小报，买的产品目录，或浏览互联网上的网站，去更深入的主题。
在同一时间，来自世界各地，随着现代重要问题提出了设计的杰出范例，展览也满足了专家们的兴趣和好奇心，使设计师感到美妙的时刻历史的一部分。
Lesson13
一个公司如何在艰苦的时刻生存？
2003年度的工业设计优秀奖展示就说明了这点。
这个年度的考试是由商业周刊赞助并由美国的工业设计协会陪审。
这个学年的获奖者利用设计把传统品牌推广到市场，延伸众所周知的牌子到新的产品，并发明一些真正新鲜的，凉爽的和有用的产品。
由于资金的紧张，公司利用设计调查去发展的不仅仅是产品，还有他们的品牌，包装和销售，这种途径的冲击力进行的远远超出物质本身。
的确，今年最大的得主利用设计---高深的公司---去创造力量和情感消费经历。
“我们已经从圆锥对象设计转移到圆锥设计经历上”，ZIBA公司的创办者SohrabVossoughi说，他垄断获得今年的6次奖项，仅次于大力士IDEO的第八。
他们是拿什么在2003年赢得了这次大比赛，最好例子就是Logitech公司，赢得了六块金牌，银牌和铜牌，高速的信息发展对有名的罗技电脑鼠标的需求。
所以，他们使用ZIBA和IDEO去跨进新市场。
金牌得主罗技口袋式数码相机光滑地滑动和超薄轻便的性能使它正好可以在手心活动。
此产品不仅注重功能，还附加了情感。
“体验设计要求最佳的设计状态及工程设施和分配在新概念上的情感许诺”，那个创造了相机,紧接着是对摩托罗拉的发展和Logitech公司，他就是IDEO的总裁TimBrown。
体验设计的力量就是对软件宏基读者鲜明的状态。
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