工业设计专业英语翻译第1课第15课.docx
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工业设计专业英语翻译第1课第15课
第一课
以70年代来了末端到唯一国际设计运动的控制权。
一方面当现代主义继续受到攻击和广泛被抹黑时，另一方面现代现代主义者下决心证明这片刻有效性，并且说服我们那，甚而以改变经济，社会和文化情况，技术进展冲动将带领我们入明亮的未来。
和以早现代主义最激烈的辩论在建筑学之内世界发生了，以设计跟随。
讨论关于后现代主义和它的联系对物质文化由美国建筑师工作刺激例如罗伯特文丘里管和迈克尔坟墓，谁由流行文化做事件为影响和为文体的信仰复兴运动，是否古典过去或艺术装饰主题。
从这些辩论以及对这些作品的评论可以清晰的看出：
对现代主义的变更正在进行中并且本世纪最近的三十年，最重要的主题就是多元主义，也就是没有一个建筑设计理论和方法可以独占。
这种开放性反射了西方社会的分化和所谓的“特定市场”的出现。
后现代的建筑师反映出了这种差异。
在英国采纳了保守而怀旧的新古典主义，然而，在法国和西班牙更有这种前瞻性。
虽然建筑师讨论了有效的作风，每天，而不是像他们的19世纪的前身，在20世纪70年代的设计师也有其他事情要考虑。
这些措施包括影响的石油危机的成本塑料和社会的日益关心的生态问题，如回收利用。
这些为设计人员强调了远离辩论风格和建议更严重的社会作用.在通用意义上的一个发展中国家的技术和已经幻灭所有它已承诺还威胁要破坏前提现代设计。
所有这些恐惧和焦虑是暂时的忘记了，然而，当1980年代初的设计表明，它有能力作为结构提高其文化形象，并成为一个核心的讨论焦点。
孟菲斯展览，在米兰举行的1981年，以配合该市一年一度的家具博览会，是一个转折点。
，在他的年轻同事的帮助下和同情的支持下，非意大利以及，埃托索索特萨斯抨击国际设计建立一个显示的对象，把大家熟知的所有价值观颠倒。
孟菲斯设计的家具和相关项目进行了色彩鲜艳，装饰和偏心型无数视觉提及过去的风格。
这是设计第一次在没有建筑的帮助下宣布：
不再受现代主义的约束，而要满足后工业时代的需要。
这次影响是国际的和本次活动的解放效果在其他许多国家，包括法国，西班牙，德国，荷兰，大，英国，捷克斯洛伐克和日本索特萨斯自己被称为“新设计”。
所谓的“设计师的十年”，20世纪80年代享有另一个全球消费热潮和现在完全民主的概念，设计了一个新的意义。
单词“设计师”的标记，任何商品，促进自身的特殊，从理发到牛仔裤。
在大众市场的背景下，20世纪后期的“设计师”意味着某种程度的个人主义和味觉要有所不同。
虽然这可能只是一种新的营销策略，一个副作用是大众化的概念设计和设计师。
美国工业设计师在20世纪30年代，设计师成为名人的思路。
不仅欧洲，而且也越来越多，日本和韩国，新加坡和中国台湾都在学习的好处，有一个先进的设计文化。
在这许多不同的气候不同的风格提供了从根本后孟菲斯实验，更严重的尖端技术风格，鼓励使用工业材料在非工业背景上。
一些公司，如意大利的金属器皿公司阿雷希，重点设计了一切，调试由名人设计师为他们创造物体迅速实现传播和机构，如伦敦设计博物馆开幕中期20世纪80年代，提供了其公众形象
虽然这些事态发展成功的设计师具有较高的资历，就算他或她是一个地方的文化层次与民间艺术家和建筑师，也有调整的影响的概念，设计非常密切的合作广告和营销。
其影响是，为了引出更多作用的一个要素在生产过程中的一部分在日常物质环境。
当泡沫终于爆裂和设计师文化，随着经济，采取了下降趋势在90年代初，设计者不得不思考如何克服浮浅了20世纪80年代的特点。
在解放的影响20世纪80年代初仍然认为这是可能的设计师以外地区工作的现代主义，现在以更成熟的替代模式掌握。
最终，遗留下来的价值观从早世纪初形成些突出设计师仍然承认的早期的理想。
现在有任何矛盾，因为，没有主导的设计理论，哪一
种每一种方法可以判断自己的优点。
一些设计师仍然想成为一定程度的名人，有些倾向于以更广泛的幕后办法。
最理解生态需要，并纳入到他们的梦想。
首先是设计界在20世纪末成为全球性的，它已经不再可能认为只是在地方或国家的身份才能认识到得了。
从微薄的开端在少数几个设法创造一个更好的物质世界的人手的中，反映了当今时代，设计了蓬勃发展的力量影响到几乎每一个方面的现代生活。
第二课
意大利设计?
不,在中国
与双层一斑黑色的车队新造型irons.with其精简,你想象他们极度髋工业设计公司在米兰或london.but猜测:
其外型轮廓议会起草来自中国广东海沙中国“有着惊人的设计与趋势“,史提芬hecker主任新产品开发应用中的消费品,使得黑人与双层小电器corp.small下执照.中国不再满足于仅仅作为世界的工作台;它想成为工业设计力量,榆国家拥有超过200nofewer流失,学校设计出多达8000graduatesayear.and数百顶留学生正在涌向美国和欧洲最好的研究生设计.“我实在是打击我心中如何专用“,添parsey,所长消费者体验设计的摩托罗拉公司的个人communicationsdivision,这八persondesign队在北京举行.他不是唯一的印象.行政atgeneral发动机、LG电子、与electrolux都聘请数百hotyoung本地设计师制造的产品适合中国的国内市场.当然这些仍在初期中国产品design.so为止,大部分的工作已经激发颜色或形状限于现有工作的新概念产品或家电用品通常是在欧洲或美国的设计师,他们有好的,但是他们不知道u.s.market“许多产品偷工减料特约爱德华兹说,行政副presidentof家零售商的商品仓库公司,与中国工程分包项目,如制造、吊扇水龙头.而大部分的工作是免费向中国公司承包国际厂商争取竞争优势击败对手,就到了.这伟大的消息像适用性的hecker,谁可以挽救十多万元,每次他要完善产品的设计.中国的设计是推动其经济发展渐趋成熟的一个标志.即使它已成为一个出口大国,大多数产品已为当地市场制定elsewhere.nowknockoffs设计、像日本在70年代和90年代的韩国,中国公司热衷于获取更高利润和市场占有率日益悬赏耍花招结缔组织、精心设计的产品.“我们的目标是从‘国产货‘to‘designed中国‘“,说他仁科,会长湖南大学工业设计系.在此同时,中国内地消费者购物日趋成熟发展自己的口味,常常受到文化需要.电脑制造者联想集团有限公司,比如现在她接触屏幕计算机键盘针对老用户不满意,不适合于汉字.为目睹中国的设计潜力，考虑一下海尔集团有限公司.该电器生产厂家建立了工业设计的单位早在1994年。
今天，干净，凉爽线的冰箱和洗衣机都有助于使海尔集团是全球领先的家用电器。
海尔“有很高的声誉”的设计，伊利诺理工大学的设计学院的主任帕特里克惠特尼说。
如果这些成千上万的新鲜铸造设计毕业生有话想说了，它不久就将其他中国企业建立自己的声誉了。
如果客户的总经验周边产品是坏的，它可以取代关于该产品的其他的东西，即使他是出色的设计也是这样。
“好设计，当然是一个组成总客户体验的主要部分”丹尼尔Cuffaro认为，位于波士顿的产品设计和开发公司。
但良好的设计本身并不保证积极的客户体验。
为了实现这一点，你需要建立客户的意识，使产品容易获得，价格适当，包装好，并提供技术支持后购买。
“当这些事情能够支持实现一个优良的产品”Cuffaro说，“三件事使他们有可能，三件事构成一种'价值金字塔'”金字塔的第一层是有把一个产品带到市场的能力，这只是价格的入门的基础；第二层是更加困难。
它涉及消除所有的“否定”的客户体验，任何属性，很可能会使客户失望（例如，被汽车所使用的线性的位置）。
第三层，顶部的金字塔，涉及“惊喜”，什么样的惊喜，如在新的大众甲壳虫里面的芽花瓶，使顾客说：
“哇”
并非所有影响到总的客户体验的因素都是是可控的。
如果他们，更多的产品将取得成功。
Cuffaro提供例如餐厅具有优良食品，但没有停车。
食品是在餐厅的控制权;但是停车场是不能控制的，取得好的客户经验的关键是在于优化，说Cuffaro，这样无论在哪里，所有的因素才能真正得到控制。
而且因为，对于大多数产品，将永远是许多因素是无法控制的（缺乏知识的销售人员，缺乏可得性，等等），必须最大限度地提高产品制造质量的每一个因素，以便更好的控制。
这些优化的可控因素，Cuffaro解释说；“客户不会基地他或她的意见的可能性越大，产品的制造商的因素方面越没有控制权”
考虑各方面因素的制造商通过考虑到每个强势和弱点才能发展战略。
例如，如果该公司的广告预算很小，客户的认识必须建立在其他方面。
如果客户的认识是主要由口耳相传，产品概念必须简单和显而易见的，设计必须是公认的和大胆的，而且包装的设计必须以教育和加强买方的决定。
在这里设计成为至关重要的任何战略，认为总的客户体验。
Cuffaro最后提出了几个关键点，以供审议。
例如：
企业不妨考虑总的用户体验必须首先获得一个了解自己的目标客户。
他们需要地图的总经验的角度来看，该客户。
他们必须确保一致的品牌信息。
设计可以帮助所有这些任务。
作为Cuffaro指出，良好的设计的产品是不是成功的保证，但良好的设计，总的客户体验可以采取公司很长的路要走，实现这一目标。
第三课
所有的变化都在“新经济”中进行着，一个清晰的口号才在设计领域想起来了：
物质变得越来越重要了。
顾客越加的强调，很少强调他们所买的产品而是更多的强调从产品中获得的阅历。
“非物质主义”在很多的方面都表现出来了。
环境设计个广告设计就是一个突出的表现。
例如，看看星巴克。
随处可见的咖啡厅说明人们在信息时代的超载工作和刺激兴奋，并且正在寻找一种舒适的空间。
所以，该公司的网点管在音乐和阵列家具的方式提供的绿洲从繁忙的外部世界.他们不仅是卖咖啡他们是销售五分钟的假期。
第二个例子是旧海军，其店面设计使用仓库符合操场主题，结合工业脚轮及管架，以加强认识价值和乐趣在一个简单的购物体验。
非物质主义也是明显的新兴趋势“服务的包装。
”这里，一个产品是包裹在一种新的服务，创造更多的价值和持续的现金流。
最明显的例子是手机;这不是物理设备的事项多达自由作出呼吁汽车，海滩或滑雪场。
以同样的方式，无线数字接收器和个人视频录像机使用服务包装，以确保无线电和电视节目符合用户的时间表。
产品是生活方式的手段，而不是单纯的物体，证明了日益频繁的促销活动在手机和其他高科技产品给予取消订阅服务。
实现从设计一个东西到设计拥有和使用这个东西的整体体验，并不意味着一定要抛弃你的设计和工程团体。
它需要转变观念和投资资源。
关键是要采取更加心理，或情绪，对于他们所购买的产品。
这适用于所有的东西从洗衣机到蔬菜播种机、电脑软件。
把自己放在消费的鞋子，并要求自己，产品适合我么？
当我捡起来是温暖舒适的吗？
是否这个坚固的体重会提高我国的产品质量意识？
什么是非视觉的设计？
实现人和物的关系，是新经济环境下设计的本质。
技术是很普遍的。
80年代的配件已经过去了。
90年代的爆炸网络已经在传递着互联网。
互联网已经改变了我们的生活。
人性化是新的开拓。
简单性和易用性应视为设计的核心。
情感和直觉应推动这一进程。
认为这是“我的技术”，驱动使技术和个人亲密。
从怀旧的新甲壳虫汽车到方便魅力佳能相机，非物质本质的东西正在变得至少同样重要和他本身，在另一个方面。
新环境下的设计师门意识到传统的市场调研方法是观察人群和调查，更关注的是过去和未来。
而不是传统的研究，创新是测绘行为模式，预测客户的需求和欲望。
确定什么人需要，而不是听他们说，他们希望，我们可以开发出创新产品的设想。
制造商的底线生活。
从第一次使用到第二所有权，管理客户的经验，建立品牌的信誉会使消费者更多的回来。
正确执行，品牌之间的联系和经验，是一个良性循环，是创造价值，为消费者和制造商。
苏赫拉布是Ziba设计公司的主要创始人，提供全方位服务，多学科的产品开发公司，总部在俄勒冈州波特兰市。
FreeReading
你手中持有的由美国工业设计协会提交的杂志13年来标志着我们已经发起了工业设计大奖。
虽然是美国的社会，却是被竞争的最佳设计的产品在全球的商业，工业，消费，医疗和科学的市场。
自1996年以来，该奖项已大大增加。
2003年竞争提请条目来自15个国家。
亚洲的工业设计师的巨大的惊是今年拥有七个奖项三金，三银，一铜的佳绩。
电视的液晶显示器金奖得主是韩国三星电子。
或滑浪风帆采集总部设在香港国际尼尔，是一个雄心勃勃的企图捕捉精神的运动。
此外，还有银牌得主由迈克尔格雷夫斯＆Associates公司和香港Memcorp公司，是卷笔刀和垃圾桶。
BusinessWeek'sBruceNussbaum拥有我们所有的生成年度设计奖的特别报告，在过去20年中有过不亚于一个全球性的设计革命。
“首先是产品外观尽可能的漂亮，然后结合其功能和易用性，”他说“现在，我们看到设计师创造的经验为客户，而不仅仅是一个产品。
这是最前沿的设计在欧洲，美国和日本。
”韩国也已经长期使用的设计，从制造到生产的著名品牌产品。
现在中国是以下。
由香港通讯员弗雷德里克鲍尔弗和北京市统计局德克斯特罗伯茨采取新的工业设计工作，做出来的主要企业的报告。
中国出口在当地设计和生产的海尔电器，联想电脑。
现在这样的国际公司，通用汽车，LG电子和伊莱克斯已成立设计商店在上海和北京。
在中国200所学校正在提供8000名设计师工作为当地和全球性公司。
当商业周刊第一次给予IDEA,支持的想法“我们希望在美国设计师可以效仿的伟大德西涅欧洲和日本的70年代和80年代，”Nussbaum说，“这是很难让公司把钱花在设计上。
他们已经成为了转换和一个中心职能在他们的公司，其中欧洲已经做了几十年。
”
我们将是失职，如果我们没有赞扬我们自己的商业周刊设计团队，副艺术总监唐梼和助理图片编辑者萨拉格林伯格莫尔斯，今年和我们合作的特别报告者。
无论是概念性工作或调整现有的产品，良好的设计是越来越多地提供的竞争优势和新的产品。
看看。
我们相信您一定会同意。
第四课
设计管理行业
一，阻碍进展有三个障碍阻止设计管理的进步。
首先是高级管理者。
如果你已到顶部的组织，而不使用设计，您可能很难相信设计发挥着重要作用在企业中。
没有这种信念您不会尝试设计更有效地管理，甚至至少设法管理它的所有。
另外，在现在发展的世界中，您的教育和文化背景将不会鼓励你价值的设计。
然而，承担致力于经理谁理解和赞赏设计的重要性，急于收购的设计技巧，并与设计师使用的设计方法。
他或她很可能会马上遇到的第二个主要的绊脚石：
设计师。
设计师与管理者总是有一种不和谐的关系，是任何教育和培训都无法改变的关系。
其他专业人员：
会计师，律师，科学家，似乎做得更好。
这是一个可悲的矛盾，该专业在我看来这已经是最大的商业世界提供了和它最糟糕的工作关系。
即使一些好的艺术家和音乐家似乎建立更好的联系;尽管在有限的赞助领域。
第三个障碍是问题的设计管理部门本身。
在急于获得组织和学术尊严，把这两个词缝合在一起，为他们提供了多组的含义。
在设计和管理人员的头脑中这些结果都已经混乱了。
我是原史的踩踏的一部分，并且我不能推脱责任。
我就是所谓的高级研究员在伦敦商学院设计管理方面，虽然我现在有一个关于初级命令，该命令仍在进行混合行动的信息。
为了忏悔，然而，我一直试图在过去几年中，观察，分类，整理和一般的多重含义设计管理。
我提议，和你一起分享这一过程。
然而，在我们解决分类过程之前，我们有必要在关于设计的定义上达成共识。
定义几乎总是在自己的障碍事件的进展情况，这就是为什么多数哲学家仍然坐在客房。
设计遭受特别是它的定义,在英国，有26个中的定义权威字典.在这里想要做的事就是在以下各方面达成一致：
1设计和设计师都包括和不包括哪些内容2所有的设计和设计师有哪些重要的特征是特有的3在这些特点里有哪些是设计和设计使所专有的。
最后，我要列举出一些再设计适当中被管理者所观察的一些问题，管理者称他们是设计师的罪孽。
如果我们可以做同样的管理人员，我们将在事实清楚的道路上清理富国和混乱丛林的设计，管理部门本身。
设计包括很多系列的学科的工作：
工业设计师和工程设计师，建筑师图形设计师插画设计师，环艺设计师和所有的工业产品相关的设计，自动化设计，前卫设计和其他的一些。
它还包括一些关心这方面的人。
我选择排除是合法的延伸词，包括一些思想基础。
所以我排除经济设计心理体系等等。
这些想法的份额三个重要特点之一，所有的设计师都有共同的，专属设计。
这是一个方法论，但他们不同意其他两个特点。
第一个特点是和人工制品有这很重要的联系。
第二个是与艺术相关的一套技术。
第三个是最重要的方法论。
让我们一个接一个看看吧。
设计师的工作是我的目的，只关心人为的或人为的东西;文物或系统的文物。
为了和文物工作，设计师使用的技能，现在普遍被称为右侧的大脑技能。
他们的技能，视觉和塑料扫盲和有效利用的一些类似的东西。
这些技能是和好的艺术家共享的，但很少有管理者适合第二个设计的特点。
最后，设计者利用这种特殊的方法，它的进步知识的方式，科学剂量不按优先之前找出如何找出原因。
与其说他们是基于假设的，不如说他们基于问题的。
这是围绕合成，而不是分析和建立模型;在传统的旧的工程师面前的科学家接管和扼杀这一崇高和古老的职业，减轻它变成一门应用科学。
这些都是设计师的共享和独特的设计。
他们是崇高的和宝贵的特点，并且，我希望表明，具有极大的价值，以管理人员和管理过程。
但是，设计师也有一些共同的易犯的错误问题。
最容易常见的是他们的倾向承担先发制人权利的创造力。
我一直认为在其他地方，设计的定义不能本身是一个具有创造性的过程。
这一论点不排除设计师从创意人民和他们的公平份额的创造力。
但是，许多其他问题也是这样做的。
违反标准的刻板印象，在商业世界具有相对高比例的有创造力的人。
没有什么更能摧毁设计师的稳定性与经理比他们试图先发制人的作用，在创造性的设计管理流程中。
第二个被困扰的是设计师的顽固的专业。
设计师对他们的能力和技能十分惊讶的肯定。
近几年来，主要是通过恐惧而产生不安全感，他们已经树立在自己周围的专业壁垒，就像大多数其他行业的拆除。
会计师统治级别的管理，因为他们是一个非常有创意，灵活和开放的态度专业的教训年前的方法来在世界上是停止会计师。
他们如何有效地实现他们以外的专业，只要他们调整和修改他们的技能，以适应其新近通过的领导作用。
其他专业的大公司是由设计师敢于放弃自己的专业的领导作用。
我们的主要例子TerenceConran爵士获得了爵位，因为他的他的业务技能，而不是他的设计技能。
第三个是困扰是设计师的普及。
事实上，它是一种虚假的普遍性，这是其替代品的灵活性。
它是表现在观念，设计和设计师能够解决大多数如果不是所有的众多问题，发达世界和第三世界，而且对所有我知道，下一个世界。
他们认为设计的灵丹妙药都知道社会和经济问题。
建筑师是最容易的和汤姆沃尔夫模仿非常优雅的从包豪斯到我们的房子。
设计具有相当大吸引力，但不是一切。
第五课
Designandculture
从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，各个地方都非常了解“设计”这个概念，因此，很显然不同国家会根据自身的政治、经济、社会以及行业情况对“设计”有着不同的理解。
但是，必须指出的是适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来。
“文化”这个词在本文中的意思是指那种最为大众普遍接受的意义，也就是一种蕴涵了现代社会整体所表达出的一切观点和价值观的概念，而不是只触及人类壮举的某个方面。
同样，本文中的设计也是指影响到每个人的现象。
上述对文化的定义必须要放在一个广阔的语境下来理解。
这一语境必须囊括经济、政治和技术，因为这些是确立现代社会主流文化模式的重要因素。
设计也因这些因素而产生并得以延续。
也正因此，设计作品成为了解读文化的密码。
在本书中，我在考察本世纪内文化是如何影响设计的同时，也探讨设计又如何通过物件物器、制度习俗、人格品行以及它们背后的行为思维模式来创造文化。
自1900年以来，设计与文化（均取最宽泛的理解）之间的共生关系越来越紧密。
本书接下来几个章节将会不断谈到这个共生关系的影响。
我的主要观点是既然工业资本主义造就了设计并继续在现代西方社会中引领着设计，那么在这个框架内，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分。
而且，这两种现象几乎可以说决定了设计的各类表现形式。
如古罗马两面门神一样，设计也同时具有双重型：
作为大规模生产产品的一个无声特性，设计在我们生活中起到一个关键但又不被承认的作用；作为大众传媒里的一个特定概念，设计却又如此显眼，并得到了广泛的认可。
在后者这个掩饰下，设计又继而成为市场营销和广告的一种衍生。
我们之所以要买某件产品是因为那是某某人设计出来。
这种“设计师牛仔裤”现象从文化角度来说，完全不同于工业领域默默无名的设计师解决消费者产品成本、外观以及使用方面的问题的那些活动。
设计是如何由大规模生产的产物衍变成市场营销的一个附属品是现代设计史的重要内容，也是本书的核心问题。
这一转变也反映了工业生产领域的一个转变。
由亨利福特（译者注：
亨利福特是福特汽车创始人。
他发明了现代工业革命史上具有里程碑意义的流水装配线，奠定了大规模生产方式的基础）倡导的大规模生产主宰了20世纪初期美国工业结构，但是后来受到了另外一种模式的挑战。
这种模式注重批量生产，提倡运作业务的小规模化，有时候还提出可以适当进行一定量的手工熟练技术活。
这一模式——最具有代表性的如20世纪20年代斯隆在美国通用汽车公司的做法，到了当代在日本和意大利批量生产这一模式又得到了进一步的发展（译者注：
艾尔弗雷德斯隆是美国通用汽车公司历史上的功臣，他提出生产要划分汽车的档次，能够满足不同购买能力的顾客的消费需求；20世纪60年代大野耐一在日本丰田公司提出了著名的Just-In-Time及时生产管理模式；20世纪80年代和90年代，意大利中小企业兴起了柔性专业化/弹性专精FlexibleSpecialization生产模式，最早是由意大利经济学家Becattini和他的学生提出来的）——把市场需求放在机械化大规模生产前面，排在第一位，因此更重视产品多样化而不是标准化。
这两种模式并存于本世纪，也对设计这一概念产生了不同的影响。
这其中一个重要的话题便是设计产品美学是如何对应生产与消费之间不断地转换而也随之变化的。
虽然这本书集中于设计，因为它已被定义和理解，因为机械化的到来，并强调这些主题，使得部分接近的历史，同样重要的是要记住，这一概念的早期历史基本上是负责我们理解今天。
设计一直在某个方面有在工艺或机械化意义上说，更大的进程，无论是制造业，或者从消费者的角度来看，参加社会或经济生活---及其定义，从目前这个词进入英语，在一个国家的不断变化原因，是社会和经济框架已持续它。
因此，区别17世纪的模式，制造商和一个现代化的工业设计师之一，是减少的性质，它们各自的创造性活动，而不是经济，在这一活动进行中有一些技术和社会的限制。
有什么保持不变，是可视化和人性化方面的设计过程即使在今天，设计师的投入生产的电子计算器，例如，侧重于美学和人体工学方面的产品。
在过去的两个世纪以来最重要的制约因素和强大的设计，然而，联盟已日益大规模生产和大量消费。
这个比任何其他的历史事件，我们赞同其作用在现代社会。
在最近几十年里，制造业从原来的已删除了设计。
基本上无名氏后台立场的一个要素在生产过程中，并推动它变成引人注目的一个重要方面，销售能力和可取的消费产品。
法国马克思主义作家，劳伦特恩狼，解释说，它已成为仅仅是“一个新的方式，制定相关的产品”深刻突变“的生产过程”。
设计，在“老”意识中，并没有消失。
它仍然是这一进程的核心，因为它的生产，但往往都没有，至少在其文化形象，被蒙上了更多的销售为导向的概念。
所产生的歧义并存这两种面孔的设计一直是最大的绊脚石。
这是一个很难解决的困难，加剧了混乱和意识形态的假设提出了许多在本世纪的评论家和历史学家的设计。
这是那些批评，其中包括尼古拉斯佩夫斯纳，刘易斯芒福德，
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