浅谈风光摄影的技巧和思想性.docx
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浅谈风光摄影的技巧和思想性
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浅谈风光摄影的技巧和思想性作者：
守望者风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。
围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、其拍摄
可以入镜。
但风光摄影并不是简单的重复，不是简单一草一木，都
的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构的见山是山，见水是水
摄的过程，是把摄影师的情感跟山图、剪裁、创意、意境设计、拍
水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。
在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含
的视觉要素。
有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它着许多美
所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致”被极普通的“外衣美是到处都有的，对于我“大多数人对它熟视无睹。
正如罗丹所言：
现。
”们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发浅显的谈一谈风光摄影在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。
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一、风光摄影的特点
（一）风光摄影重在寻找和发现即便是在同寻找和发现最为重要。
在这个并不缺少美的世界里，点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣一个地佳的拍摄时机。
寻找和发现是一个宽泛的概念，大味点，把握住最是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可到宏观、小到微观。
可以节奏；可以是空间透视，也可以以是绚丽的色彩，也可以是欢快的是趣味中心。
寻找是一种过程，发现是一种创造，寻找和发现是一个更是摄影师应该必须具备的重要素质。
人艺术创作能力的重要体现，否则，你的摄影创作就无从谈起。
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（二）风光摄影贵在创新和突破
风光摄影有摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。
度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度四个高
创造；第四高度独特艺术风格的形成。
这四个高度摄影美的发现与说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创之间关系十分密切。
可以影师艺术上成熟的标志，是更高造是目的，而独特风格的形成是摄离开了技术、技巧，层次的摄影美的追求。
没有技术无所谓技巧，个人独特风谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有
创格的形成。
因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而
新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
求新必须求变，变法出新，创新才能突破。
非常规的拍摄观念和方法是求变、求新才能
创新和突破是摄影创作的精髓。
的重要手段，（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和就是天时、地利””极为重要。
“天时、地利、人和在风光摄影中“则是主观努力。
在风光摄影中有句不成文”常说的运气，“人和人们
。
“的行话，叫做三分拍摄，七分运气”或下雪、等景点，只有下雨“天时”指天气、光线的选择。
例如：
就可以通过天气预报和卫星云图来了解后才最容易出现云雾和云海，阴沉或下雨的天气虽然拍不出明进而选择拍摄的时间。
天气的变化，的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄媚主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。
“地利”指拍.
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，同一座山远近高低视觉效果截山形步步移摄点的选择。
古人说”“要尽可能多地从不同角度进行观察、拍摄同一景点，常常需然不同。
比较，然后做出最佳选择。
（四）风光摄影需要耐心和坚持坚持不懈的意愿更是摄影师不可或耐心是风光摄影师的基本功，而拍摄条件又不缺的必备因素。
当你发现或认为某一景物值得拍摄，你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。
或理想时，这时
尝试使用不同的镜头、技巧、角度，并不断者是对同一景物，坚持效果，无论是从技术角度，还是审的对构图进行微调，那么照片的。
筹更会胜一都度美角，
二、风光摄影的拍摄技巧
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在我们的周围美的视觉要素到风光摄影技巧风光摄影的构图们大多数人对它熟占我们日常生活的比重很大，处都有，以致我
包含视无睹。
在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都
着无限量的视觉美点。
有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏通的外表下，貌不惊人，难以辨认。
事实上，这隐藏着的视在极普
觉美点才是真正神奇有趣的东西。
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从自然景观中发现具有美感的线条、色调、形状和质感，把它们随后制成照片，中，以摄影家完全自我的方式加以处理，纳入取景器
也能一目了然，这就是构图的全部容。
让观众对这些视觉美点它从自然存在的混乱事物之中找出秩构图是一个思维过程，
它把大量散乱的构图要素组成一个可组织过程，构图是一个序；
也是想方设法组素的反应过程，以理解的整体；构图是对这些要达摄影家已经体会目的是让这些要素向人们传织这些要素的过程，
有时到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。
构图所表现出来的气氛
是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。
自然界本摄影家展示出所要表达的情绪。
身会向
把观众的注意力引摄影家澄清了他要表达的信息，通过构图，
些最重要的最有趣的要素。
向他发现的那
得出摄影的构图是减有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，这句话是有一定的道理法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。
就是通过构图再现自然的。
无论是加法还是减法，目的只有一个，
给我们的感受，给观赏者。
并用相机将这种感受传达
一）风光摄影的构图（何为摄影构图？
摄影构图就是将现实生活中的三维空间环境下用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间，并担负的物体利引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并着突出主体、吸
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更多的信息，反映拍摄者对事物的一定认通过画面构造传达、阐释
佳的布局方式把景物安排在画面识和感情。
说通俗一点，就是以最
一起来，形成画面的特最恰当的位置，即把构成整体的那些部分统
觉美点也能一定结构，以实现创作者的表现意图，让观众对这些视
目了然。
它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是一个思维过程，一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解构图是
对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要的整体；构图是
要素向人们传达摄影师已经体会到的兴奋、目的是让这些素的过程，崇敬、畏惧、惊异和同情。
构图所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。
决定着作品的成在很大的程度上，摄影构图决定着构思的实现，摄影师澄清了所要表达的信息，把观众的注意力引向败。
通过构图，他发现的那些最重要的最有趣的要素。
摄影构图的原则1、
得出摄影的构图是减法有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，这句话是有一定的道理的。
是对大千世界自然景物的提炼。
的结论，减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我无论是加法还是种感受传达给观众。
们的感受，并用相机将这
构图”画面简洁，主题突出。
摄影构图有一个普遍的原则就是“简洁是作品成功的关键。
一精心构图的照片不应显得凌乱，主体或.
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但画面简洁并不等于画面简单，更不等于画面容焦点要显而易见。
处。
在构图过程中，应迅速判断出场景中越少越好，而是要恰到好元素与转移注意力的元素，力求哪些部分最重要，要剔除不必要的
能使画面太单薄。
画面做到多一点会使画面显得臃肿，少一点又可
出更强的冲击简洁的目的是为了突出主题。
简洁的构图常常能展示
效果。
2、风光摄影构图的基本形式
，是最为基本、黄金分割法。
也称九宫格构图法（井字构图）1字形，将摄影主体或重要井”的构图方式之一，即在画面中设一个“交叉点的位置上，四个交叉点及其附近就是主体”“景物放在九宫格认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右所处的最佳位置。
一般这种构图格式较为符合人们的但也不是一成不变的。
下方的交叉点。
具有突出主体，并使画面趋视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，向均衡的特点。
也就是通过十字形构图就是把画面分成四份，2、十字形构图。
此种构图，画横竖两条线，画面中心中心交叉点是放置景物主体的。
使画面增加安全感、庄重感，其弊端是画面略显呆板。
逆三角形则具有不安定动感、3三角形构图。
三角形有安定感，三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的效果。
以
的位置，形成一个稳定的三角形。
其中斜三角形几何形成安排景物
一个画面安排三个点，且三个点不在一较为常用，也较为灵活。
在
个平面上，形成三角形的支撑。
这种构图方式较为活跃，可以较好.
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的安排一定要舒适，地强调前景与背景的关系，需要注意三点位置
避免喧宾夺主。
也称留白式构图，将景物故意安排在某一角或4、变化式构图。
流出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象某一边并
带。
空白在画面上的作用，能帮助作者表达感情之间相互关系的纽
并留下进一步判断的余地，富于韵味和色彩，给人以想象的空间，
情趣。
上下对称，利用对称的方法构图，有左右对称、对称式构图。
5、衡、稳定、相呼应的特点。
对称式构图相对简单，但对称线具有平
不论是纵向还是横向，这样构图才会均衡。
这种方应位于正中间，
建筑、特殊风格的物体等。
法常用于表现对称的物体、
把主题安排、6对角线构图。
是最基本的经典构图方式之一，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主在对角线上，体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。
常表现、斜线式构图。
7动、倾斜、动荡、失衡、紧、危险、一泻千里等场面。
也运动、流有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
曲线形构图，整个构图的主体形成曲线，在画8、曲线形构图。
感得到了充分的发挥。
这种构图动感效果强，即动且稳。
面中优美
的画面，这就根据题材的对象来选择。
可通用于各种幅面构图的形式其实还有很多，例如三分法构图、向心式构图、框.
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平衡式构图、圆形构图、图案构图等等，这里就不一一架式构图、
不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作赘述了。
总之，构图描绘的对象，把自然物象引入到一个为与复杂的摄影规则相联系而界。
存在的世同，成为不然于自的个一独立界实现的境
（二）景深在摄影中的运用一幅好的风光作品，关键在于光影的效果和景深的控制，拍摄控制景深将有助于表现作品的主题。
景深就是被摄景物成者有效地就是说，我们拍摄一风景照片时，从最近清晰的景像清晰的围，也间的距离，就是景深的围。
在一般情况下风物到最远清晰的景物之
景深是随着光圈的变化而变化的，光光摄影要求景深围越大越好。
另外，景深还跟相机与被摄圈越大景深越短，光圈越小景深越长。
越近，景深越短；物之间的距离以及镜头的焦距有关，拍摄的距离
焦距越拍摄的距离越远，景深越长。
镜头的焦距越长，景深越短；
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短，景深越长。
即照片的最大在拍摄自然风光时，为了最大程度地获得全景深，，采用小围，最有效的方法是使用短焦距的镜头（广角镜头）清晰度。
以，拍摄较远距离的景物（大约两米以外）F22光圈（）F11、F16、。
晰围最照片的大清，上三方种法同时使用可确保
（三）恰当的运用前景
构图中经常充当前景是处在主体的前面，靠近画面四周的景物。
一步“物体有花草、树木、石头、水等等。
在风光摄影中常有前景的
即在很小的变化中就会产生新的景点，这种变化既包括一景”之说，括前景的选择和运用。
天津摄影家常津生曾在拍摄点的移动，也包
这幅作品就成功了一有一个好的前景，“一次讲座中说一幅摄影作品
，可见前景的重要性。
”半
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1、前景的作用因为前景的存在而使主题更加突出。
例如：
拍摄
（1）烘托主体。
秋意更浓，红叶或黄叶作前面，并将人们的视线引向主题。
秋景时用前景由于成像大色调加强画面的空间感、透视感和纵深感。
（2）景形成明显的大小和色调深浅的对比。
有前景的画面有起深，与远在使主体和背景有了参照物，从而使画面产生空伏，因为前景的存间感和透视感。
用一些有规则排列或形状美均衡画面，增强画面的装饰美。
（3）前景，能使画面生动活泼，别具一格。
有时画面中有空缺的景物作
或不均衡的时候，也可利用来均衡画面。
2、运用前景时应注意的问题切
（1）运用前景的意义在于丰富画面的语言，增强画面的效果。
可滥用，可有可无时宁可不用，以求画面的简洁。
记前景不，与主体联系
（2）前景的形状、线条、结构、色彩要尽可能优美为整体的一个部分，能帮助主题表达思想，否则宁可不用。
紧密，成进行创作感光宽容度”（四）巧用“
人眼看到的从最亮到最暗的宽容度1、相机感光宽容度的概念眼看到的围小，这个有限的围就是围，而相机所能表现的围远比人了解这个概念之后，我们就不难了解，为什么在逆”。
感光宽容度“看清背光一面的细节，而一旦拍摄出来，背光光的条件下，人眼能
部分变成了黑糊糊的剪影。
或者明亮的天空，我们眼睛能清楚地看.
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彩却是一片白，完全没有了见天边的云彩，但拍摄下来后美丽的云还是数码相机，往细节。
在用照相机拍摄的时候，无论是使用胶卷者拍不到往拍摄结果和我们的眼睛看到的景物相差甚远。
很多初学好照片时，经常会把光比过大或不满意的作品归罪于摄影系统的感感光宽容度小虽然增光宽容度太小。
但事情通常都是具有双面性的，摄的难度，但也给摄影师提供了一个艺术创作的机会，熟悉加了拍
这一特性来”验的摄影师，常常利用“感光宽容度小宽容度并且有经的作品来。
创作，拍摄出特殊意境
2、怎样用好感光宽容度
通过较多的拍摄实践，体会人眼看到预知宽容度的表现围。
（1）就能利用宽容度的特性，际拍摄效果的差距。
这样在拍摄中，的和实最终效果。
来考虑拍摄的
。
光比的大小决定了最终表现的效果，在对宽容度
（2）计算光比一定经验后，你看到拍摄场景中的光比差别时，就能大概表现有了
怎么样，知道拍摄的结果会抓住这个机会，就能拍摄到奇妙的瞬间！
为了强调宽容度特性，测光一般以明或暗的一方精确曝光。
（3）基准，即选择最亮或最暗的部位来测光。
这种情况下，要面极端为到很好的效果，一般可以采用点测光或者减曝光补精确曝光才能得偿的方式。
（五）偏振镜风光摄影的必备1、偏振镜的分类与选择摄影不仅仅需要相机和镜头，很多.
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之一，对于户外风光摄影师，小附件也是必备的，偏振镜就是其中
）和圆形偏振镜偏振镜是必不可少的。
偏振镜分为线性偏振镜（LPL干扰自动曝光前者主要用于老式手动相机，因为它会CPL（）两种，时，，在选购和相机的测光系统。
现在市面上的偏振镜大多为CPL选择超薄偏要根据自己的镜头口径选择，并在使用广角镜头拍摄时，振镜，以免出现暗角。
、偏振镜的作用2
在拍摄水流和玻璃的时候非常有用。
可以消除水消除反光。
（1）镜面的反光，这样就可以拍摄到更多的细节，如窗户中面、玻璃、的岩石和水草。
而且偏振镜可以减少镜头的进的事物，或者是水中到和中灰密度镜相似的效果。
光量，还能减慢快门速度，起
。
拍摄时在镜头前加偏振镜，旋转到一定角增加色彩饱和度
（2）以使被摄景物的色彩更加饱和、艳丽，尤其是压暗天空时，度时，可可以让的色彩更加饱和，同时凸显天空中的云彩。
看起来很晴朗的天空其实还存在很多偏振增加天空的蓝色。
（3）得照片中很蓝的天空在画面上显示不出理想的效果。
如果光，这使就可使天空颜色更幽深，并有效减少眩光对照片拍摄时加偏振镜，在拍摄风光时使用偏振镜，会起到立竿见影的效果，让你的影响。
新。
但是物极必反，不要过分使用偏振镜，比如树叶的照片焕然一光，这些反光有利于表现细节和层次，如果和草地的反光也是偏振和，毫无层次。
将这些光线消除，画面会过度饱（六）渐变灰镜的妙用
.
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数码相机的曝光过度比曝常用数码相机的摄影者可能都有体会，。
因此拍摄者光不足更可怕。
换句话说，数码相机拍摄“”宁欠勿过的风光片时既要保证亮度色彩，又不失暗部细节，在拍摄较高反差
枚渐变灰镜补救，一定随身携带21至以避免反差过大后期无法
不可缺少的。
片，它同样是数码相机拍摄风光片时渐变灰镜一般是在拍摄反差较大的景观时渐变灰镜的作用。
（1）如晴朗的天空和陆地相比有高得多的亮度，数码相机通常使用，比方面的景物细节。
在没有渐变灰镜的情况下，通不能同时记录这两导致景物细节的消失。
面曝光严重不足，常是天空曝光严重过度或地
可减弱天空的亮度，使亮部和暗而使用了渐变灰镜，其灰色部分就
渐为正确的曝光和后期制作提供保证。
部的光比处于可控制的围，常见的高坚渐变变灰镜根据灰镜部分密度的不同也分为不同的级别。
以对应不同反P122灰镜就有一到两级的划分，分别是P121和，差级别的景物，拍摄者可根据需求进行选用。
。
使用渐变灰镜是有窍门的，以高坚渐使用渐变灰镜的窍门
（2）例：
首先将安装滤镜的高坚支架安装在镜头前，然后将渐变灰镜为透过你的取景器在支架中上下拉动渐变灰镜，直变灰镜插入槽中。
平滑过渡部分与亮部和暗部的交界吻到无色玻璃和灰玻璃之间的要你的相机有景深预测按钮。
如果要看到渐变的精确效果，合。
就需
镜，然后精确地将分按下景深预测按钮的同时在高坚支架里移动滤
界放在想要的位置，小光圈会使渐变区域的边沿清晰。
（七）利用逆光拍出独特的艺术效果
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逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可在数码风光摄影中，产生独特艺术效果的摄影手法。
我们拍摄的对象主体往往是没有直逆光是从景物背后照射来的，照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和接光线
没有较为丰富的拍摄技巧和经验，如果变化多，线条，而且反差大、显示不出逆光摄影作品的独特魅力。
不准确，就会造成摄影主体曝光要熟练运用、掌握一些技巧。
因此拍摄者在拍摄逆光作品时
、曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。
如拍1摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。
、逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的2应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依景物时，光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现据，以造成较强的主体的艺术效果。
3、拍摄剪影时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。
、由于逆光拍摄时相机对着强光源，因此要注意眩光的影响，4遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍尽量使用摄角度以防止眩光产生。
（八）高调、低调风光照的拍摄技巧1、拍摄高调风光照高调，也称亮调。
中影调绝通常把影调清淡的照片，称之为高调照片。
高调照片
大部分为浅色，是由从浅灰到白的少数等级构成整个画面的色调。
.
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高调照片虽以它一般比较简洁明朗，适宜表现以白色为基调的题材。
高的淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深等级偏
于大面积淡色调的衬托，小部分的深色暗调显得更色暗调存在。
由
在拍摄高调效果风景照片时，要突出，更能起到画龙点睛的作用。
注意以下五点：
（1）选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近。
利用白色或浅灰色调的背景能将深暗的主体
（2）选用浅淡背景，
这些浅淡的背景可以是雨雾、云烟，也可以是绵延的山、衬托出来，
浩瀚的水。
反差平淡的效（3）采用正面光或漫射光照，这样能获得影像柔和、天利用平射、直白的正面顺光，能获得无影的图像；阴雨天果。
晴的漫射光或反射光，可以获得反差柔和的图像。
利用匀称、平和
5应在正常测光值的基础上视具体情况增加0.增加曝光量，（4）
光，能将背景提亮。
5至1.挡曝
以为宜，光比过大的结果要2要控制光比，光比控制在（5）1：
部分层次损失殆尽，要么使灰调部分变得深暗，从而失去么使高光高调照片应有的特性。
辽阔浩远在自然风光摄影中，经常采用高调手法展现清秀空灵、美景。
可以被利用的天然背景很多。
比如在江南拍摄山水风的秀丽
空白的理念，以简洁的构图，以偏概全的方法，突景时，往往基于
朦胧的远树淡水、雾雨烟岚。
再如拍摄雪出主景，其余部分渐变为
景时，几近纯白的雪地就是谋求高调画面的绝好背景。
在建筑风光.
.
物集中于一侧的方法，摄影中，经常采用选取一角半边之景，或景
余地。
还有以把观者的注意力引向虚旷的空间，给人以幽思遐想的空因天空为背景，采用仰角拍摄，曝光时以主体测光值为标准，天过曝而呈现一片纯白，整个画面的高调效果能得到很好表现。
2、拍摄低调风光照低调，也称暗调。
通常把影调浓重的照片，称之为低调照片。
低中的影调绝大部分为黑色和深灰色，是由从深灰到黑的少数调照片
画面的色调比较浓重深沉。
一般适宜表现以深黑色等级构成，整个
凝重、肃穆的氛围，反映沧桑、沉稳的为基调的题材，营造庄严、
也不排斥小面积的白色亮调。
特性。
低调照片虽大部分是深暗影调，
形成视觉中心，使由于大面积暗调的衬托，小块的白色格外明显，
要注意以下六点：
整个画面具有生气。
在拍摄低调效果风景照片时，并且与主体的低陪体的色调也要比较深，
（1）选择深色调的景物，调相协调。
纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来。
（2）选用深暗背景。
采用侧光或侧逆光照。
这些光位从镜头方向看，主体受光面（3）积较小，且为轮廓光，很容易获得深暗影像。
（4）减少曝光量。
应在正常测光值的基础上视具体情况适当减少1.5挡曝光，从而将背景压暗下去。
至0.5
。
甚至1：
841光比要大。
光比可大于（5）：
墙体等阴即利用太照射不到的大山、（6）利用背阴之面作衬托。
影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。
.
.
获得低调效果的照片多在特殊天气或时段，在自然风光拍摄中，阴云密布、乌云翻滚下的景物，呈现的就是悲壮、大气、沉比如，来自低矮角度的具有明显的方向性，在早晨或傍晚，重的低调意境。
面积大，能把各个景物投影平面分开，突出画面光的投影长，阴影现立体的、影调深沉的景物照片，这些中的某些重要方面，从而呈还有，借助夜晚灯光拍摄，时段可以充分利用起来拍摄低调照片。
等外，大面积地面与白昼不同，夜晚除了微弱的月光和灯光、焰火低调效果呈现黑暗。
借助脚架和快门线采用长时间曝光，能拍摄出的夜景照片。
四、如何使风光摄影作品有意境、有思想性我们在熟练掌握了摄影技术、拍摄技巧后，就应该向更高层次追求作品的意境和思想性。
摄影界有一句格言：
一流摄影迈进——靠技术，三流摄影靠器材。
因为，一幅优秀的风靠想法，二流摄影感染力，决定因素在于是否有意境，即光摄影作品具有很强的艺术是作品艺术性的最高体现。
思想性。
意境是艺术境界中的最高峰，只有“英国摄影师乔?
科尼什就非常崇尚把风光拍得更有思想，他说：
活力与激情，去传递情感、经过格外的努力才能超越摄影的实际容，
甚至是其中的比喻和象征意义。
”
当摄影师对所摄的风光以景生情、寓情于景，并且达到情景交融的境界时，可以说就有了意境，最后的作品有了极强的感染力。
它体现然具有深刻的表现力和艺术感染力。
具有意境的作品必着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现.
.
但如何产生情感的共鸣。
出来，再传达、影响并感染读者，使读者
所使风光摄影作品更有意境，更有思想性呢？
笔者认为：
就是要对
拍摄景物进行深入思考，要有独到的想法，要不断的创新。
这说起来具有意境的风光摄影作品往往是拍摄者通做起来并不简单。
容易，
景生情、寄情于景、借景抒情、情景过观察与思考而创作出来的触
激和心对物的感应。
只有将交融的艺术画面。
它离不开物对心的刺
”外之意、达到感情移入作品之，才能使作品感染读者，“言弦外之音容易做到的，的艺术效果。
把自然景物通过相机记录在感光片上是很
情逸但要达到情景交
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