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电影艺术欣赏
经验与展望
中国电影在发展过程中，始终与世界电影的发展保持着一定的联系。
20年代时,主要受美国电影的影响,当然也受一些英国、法国电影的影响。
1930年前后，中国放映了少量苏联电影，又从书本上接触到В．И．普多夫金、C.M.爱森斯坦等电影理论，开始受到苏联电影的影响。
作为左翼文艺运动一部分的左翼电影运动，主要是受苏联无产阶级文艺理论的影响，但是当时在电影艺术方面可以借鉴的却是能够看到的美国、英国、德国、法国的影片。
因此,30年代的中国电影,在电影艺术──特别是叙事法、结构、电影语言等方面受西方电影的影响是很深的。
D.W.格里菲斯、J.福特、K.维多乃至E.刘别谦、C.卓别林的影响，都在早期的中国电影中反映出来。
接触到苏联电影之后，也受到普多夫金、爱森斯坦、А．П．杜甫仁柯等人的影响。
1950年后，中国不再放映美国电影，大量放映苏联影片，介绍苏联电影理论，派庞大的电影实习团赴苏学习，聘苏联专家指导工作和任教，从体制管理上、创作上、艺术教育上照搬了苏联的一套，虽然学到了许多理论知识和实践经验，但在吸收与借鉴外国电影艺术方面形成“一边倒”。
“文革”时期，除上映少量朝鲜、阿尔巴尼亚影片外，中国曾一度与世界电影隔绝。
直到1976年粉碎“四人帮”之后，中国才对世界电影打开大门，电影工作者才又接触到世界各国的影片和电影理论，从而开拓了视野。
1980年以后，中国电影受到苏联、美国、法国、意大利等国电影及其理论的影响，经历了由单纯技艺上模仿、形式上照搬到与中国电影特色由表及里的融化过程。
这种与世界电影文化的开放交流，大大有益于中国电影工作者的吸收借鉴，有益于中国电影与世界电影的沟通，加快了中国电影质量提高的步伐。
中国电影80余年的发展历史中，贯穿了一条创立中国电影特色的主线，几代电影工作者的努力，既有成功的经验，又有失败的教训。
然而，经过锲而不舍、前仆后继的奋斗，中国电影初步形成了自己具有民族特色的现实主义传统。
中国是一个经历了长期封建社会的国家，中国有11亿人口，中国有几千年的灿烂文化，诗歌、绘画、小说、戏剧都有独特的美学观念，世代相袭、潜移默化地薰陶，造就了中国人民的独特审美习惯。
这一切，正是电影由西方进入中国后所面临的实际环境，是电影在中国赖以生存和发展的土壤、气候和条件。
适者方能生存，电影也是如此。
从郑正秋的《孤儿救祖记》到张艺谋的《红高粱》，中国电影史上家喻户晓、历映不衰的佳作，无一不是采用电影这种“成套”引进的外国艺术形式，来塑造出具有中国特色（包括特定的时代、特定的环境）的人物性格，将典型的中国环境中的典型的中国人物呈现于银幕之上，反映出不同于外国人的中国人的伦理、道德、行为准则、表情语调、风俗习惯，以其鲜明的中国特色而适应中国观众的审美需要，得到社会容纳与群众认同。
对于中国电影创作生产者来说，实现电影本体与中国本土的完美结合，是中国电影发展的必由之路。
中国的11亿人口，是世界最大的电影消费市场，因之，中国电影走向世界应包括占领中国市场这一重要内容，可谓“放眼世界，立足本土”。
现在，中国电影正处在开放、搞活的社会背景之中，有前所未有的发展环境。
中国的电影工作者应充分利用这一大好时机，认真总结历史遗产，弃其糟粕、取其精华，继承并发扬其优秀传统；同时，积极吸收借鉴世界电影的一切科学、进步的成果,在纵向继承与横向吸收的交叉点上,达到新时代的电影本体与电影本土结合的新高度、新水平，中国电影的真正腾飞才能实现。
80余年的中国电影发展历史中，成就是巨大的。
然而,总的来说,这80余年的历程也是步履艰难的，可以说依旧是一种先天不足，后天失调的局面。
“先天不足”指的是中华人民共和国成立以前，在半封建半殖民地的旧中国，中国民族电影事业与中国人民一样，处于艰难的生存环境之中。
一方面是外国影片的垄断，反动势力的镇压、剿杀，进步电影的被压制和遭禁映，经济竞争的巨大压力。
另一方面许多投身于电影事业的进步人士，都没有受过专门的专业训练，基本上是白手起家，只能一边模仿、学习，一边实践、创造，起点不高，基础薄弱。
再加上处于连年的战乱及武装革命斗争的困难环境中,电影发展条件极其有限,这就使中国电影事业只能步履艰难地摸索前进。
“后天失调”是指中华人民共和国成立以后,虽然比旧中国条件优越多了,但是，从制片到发行放映，从影片的题材、产量到工作人员的培养任用，都一统到底,管得太多,限得太死，“吃大锅饭”、“捧铁饭碗”。
这种体制对中国这样一个经济文化发展很不平衡、文化素质不高的国家，显然是不切实际的。
此外，对电影生产领导管理上的党政不分、政企不分以及过分强调电影为政治服务，历次政治运动，电影总是首当其冲，种种“左”的干扰，使创作思想越来越被禁锢，电影工作者的创作积极性受到很大的限制。
建国后，对西方电影采取了封闭态度，很少电影交流，限制了中国电影工作者的吸收、借鉴。
而“文革”十年中电影所遭受的惨重破坏，更是大大地损伤了中国电影的元气，造成人为的停顿和倒退，延缓了中国电影的发展速度。
这种种弊端都使中国电影“后天失调”，发展受影响，不能很快地赶上或超过世界先进水平。
通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。
一个化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。
而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。
不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。
这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。
蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。
但需要注意的是，对蒙太奇的把握不能过长，否则会令人乏味，也不能过短，会让人感觉仓促。
蒙太奇这种操纵时空的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒述艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。
格里菲斯在《党同伐异》中表现在法庭上看着无辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦时，只集中拍摄她痉挛着的双手。
《红色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违反侦察纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，避免了向连长汇报的经过。
动作是中断了，但剧情是连续的，人物关系是发展的。
这种分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那样介绍一个人的一生，涉及几十年的社会变迁。
蒙太奇还有两个无法否定的重要作用。
一是使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。
没有这种交替使用，影片的叙述就会单调笨拙。
二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。
蒙太奇的种种功能，使几代电影艺术家、理论家深信“蒙太奇是电影艺术的基础”，“没有蒙太奇，就没有了电影”，认为电影要采用特殊的思维方式——蒙太奇思维方式。
蒙太奇的功能主要有：
*通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
*引导观众的注意力，激发观众的联想。
每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
*创造独特的影视时间和空间。
每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
一、蒙太奇是什么
蒙太奇（法语：
Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
二、电影中的蒙太奇
是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
画面剪辑：
由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品；画面合成：
制作这种组合方式的艺术或过程。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
三、蒙太奇的类别.
蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型：
叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分，具体如下：
1、叙事蒙太奇
这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
它又有以下几个类别的划分
（1）平行蒙太奇
这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。
平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托,形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。
（2）交叉蒙太奇又称交替蒙太奇
它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
（3）重复蒙太奇
它相当于文学中的复叙方式或重复手法，在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻划人物，深化主题的目的。
（4）连续蒙太奇
这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感。
因此,在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇手交混使用，相辅相成。
2、表现蒙太奇
表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发现众的联想，启迪观众的思考。
（1）抒情蒙太奇
是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。
让·米特里指出:
它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。
意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。
最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。
她一往深情地答道:
"永远!
"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。
它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
（2）心理蒙太奇
是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。
这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯，其特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。
（3）隐喻蒙太奇
通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。
隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合，往往具有强烈的情绪感染力。
不过,运用这种手怯应当谨慎，隐喻与叙述应有机结合，避免生硬牵强。
（4.）对比蒙太奇
类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、生与死，高尚与卑下,胜利与失败等）或形式（如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等）的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
3、理性蒙太奇
让·米特里给理性蒙太奇下的定义是：
它是通过画面之间的关系，而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。
理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实，按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。
这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立，主要包含：
（1）杂耍蒙太奇
爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是：
杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中,，以造成情感的冲击。
这种手榕在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主题的效果。
与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。
为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头,譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其“老调重弹，迷惑听众”。
对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式，而是表达意图的风格，传输思想的方式:
通过两个镜头的撞击确立一个思想，一系列思想造成一种情感状态，尔后，借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。
这样,观众不由自主地卷入这个过程中，甘心情愿地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。
这就是这位伟大导演的原则。
1928年以后，爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为“电影辩证形式”，以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本，而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津，同时也带来创作的失误。
后人吸取了他的教训,现代电影中杂耍蒙太奇使用较为慎重。
（2）反射蒙太奇
它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面，而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间，它们互为依存:
或是为了与该事件形成对照,，或是为了确定组接在一起的事物之间的反应，或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件，以此作用于观众的感宫和意识。
譬如《十月》中，克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫，一个仰拍镜头表现他头顶上方的一根画柱，柱头上有一个雕饰，它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏，使独裁者显得无上尊荣。
这个镜头之所以不显生硬，是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰，存在于真实的戏剧空间中的一件实物，他进行了加工处理，但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
（3）思想蒙太奇
这是维尔托夫创造的，方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。
这种蒙太奇形式是一种抽象的形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。
观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的“间离效果”其参与完全是理性的。
罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
何为"蒙太奇"，蒙太奇（montage）在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。
蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。
普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。
至少用远景而用大量特写的连接造成心理,情绪,与抽象意念的结果。
艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。
当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。
例如：
我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜头放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。
蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。
如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。
事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:
先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。
何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。
蒙太奇（剪辑）是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。
蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。
此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。
蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。
长镜头理论是法国电影理论家安德烈·巴赞在上世纪五十年代提出的一种与蒙太奇相对立的电影制作理论。
安德烈·巴赞以长镜头理论为电影电影美学的核心思想，创立了记录学派。
记录学派所主张的长镜头理论，再屏幕上再现真实、具体的生活的原生形态，以保持屏幕形象再现真实感、现场感，以保持拍摄对象及运动过程在时间和空间上的完整性。
那么什么是长镜头呢？
长镜头是与短镜头相对而言，是在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影（摄像）这种空间连续的场面调度，完整的纪录一个事件段落的全过程，形式独特的纪实风格。
例如，中央电视台和日本NHK摄制的《龟兹幻想曲》中，就用了一系列长镜头拍摄，主要给观众目击式临场感。
在佛窟中介绍壁画上的舞神、乐神、菩萨时，采用了平面的横移动或纵深的推拉技巧。
这种在漫长镜头延伸中逐一展现壁画形象的方法，正是给观众一种目不暇接的感觉和完整的形象感觉。
采访新疆社会科学院副院长、历史学家谷包的场面，是用一个长达4分钟的后跟摄镜头一口气拍下的。
又如，美国导演迈克·菲吉斯的电影作品《时间密码》，全片基本上取消了剪辑，四个画面自始至终均匀分割整个银幕，每个画面都是一个九十多分钟的长镜头。
由于这种长镜头中包含了被摄主体、摄像角度、景别、镜头外部运动方式等方面的变化，并且能完整地表现一段内容，相当于与运用蒙太奇组接技巧形成一个完整的蒙太奇段落。
所以，从后期编辑的角度说，我们又把长镜头技巧称之为镜头内部蒙太奇。
用这种镜头不间断地表现一个事件的过程，这是对静态构图和分切镜头的一种革新。
它通过连续的时空运动把真实的自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
这种以纪实性美学为特征的长镜头叙事方式与蒙太奇叙事方式有许多不同之处，代表它们各自风格的影视作品在美学上也有明显不同的特征，一个是纪实的，一个是分解性的。
那么，长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢？
1．蒙太奇的叙事具有创作者的主观特征，而长镜头则具有客观性。
在蒙太奇的叙事中创作者常常对事件和人物有自己明确的观点。
它主张通过蒙太奇的叙事方式对镜头的组接标明自己的思想观念，并让观众接受，对事件矛盾冲突和人物性格的变化也往往采用人工化的艺术手段，以求得戏剧性效果。
而在长镜头的叙事中，创作者往往不以参加者的姿态出现，保持冷静客观，力求把创作者的主观意图、倾向，包括自己的美学追求、造型的欲望，隐蔽在客观纪实事实影像后，采用一种间接的表现形式，使创造更接近现实生活的本来面貌，而避免了叙事蒙太奇所惯用的对素材的浓缩、整合。
2．蒙太奇叙事内容紧凑凝练，而长镜头叙事内容丰富全面。
在蒙太奇的叙事中，结构上往往比较集中，情节上比较紧凑，性格发展过程往往由生活中几个关键点来构成，力求简练明了，日常生活形态和生活环境少见。
而长镜头叙事，重视人物与日常生活环境的有机联系，许多情节就在现实生活中展开，环境镜头很多，而且经常会有较多的过程性镜头。
3．在造型处理上蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然的。
在造型处理上，蒙太奇叙事中则经常采用光学镜头，人工光效等技巧摄影，并通过组接技巧等各种艺术化处理，来达到一种艺术化虚构世界。
而长镜头则是接近于常人的视角，采用自然光效，并注重同期声音的采集。
力求通过保持时空的统一和延续再现真实的生活的人物形态。
对那些能使观众察觉的以某种艺术效果为目的的造型处理，都会谨慎避免，力求真实自然。
4．蒙太奇叙事侧重于编辑的叙事而长镜头叙事侧重于摄影的叙事。
蒙太奇的叙事是一种侧重编辑的叙事，因为它是分切镜头拍摄的，每个镜头都是独立的没有生命的。
只有通过编辑，把它们按分镜头剧本的构思进行排列组合，才能形成一个完整的艺术整体，那些单个镜头才有生命。
因此，蒙太奇的叙事完成的关键在编辑。
长镜头则是用摄影完成叙事，因为长镜头通常是在变化拍摄角度和调整景物的距离的过程中，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务。
因此许多思想观念的表达都在连续的摄影中构思并实现。
可以说，每个镜头都是一个段落，一个有生命的整体，其间不仅有情节的发展。
节奏的变化，还有一种内在的意义。
因此长镜头是在摄影过程中去叙事。
5．蒙太奇的叙事是强制性的封闭，而长镜头的叙事是一种开放型的。
蒙太奇的叙事是通过选择镜头组接完成的，选择的过程是创作者完成的，创作者通过调动一切造型手段和编辑手法来营造一个明确的观念，并努力使观众接受这个观念。
它呈现出来的是一种单行的思维状态，很难有观众自己的选择和结论。
片段零碎的镜头被一种主观化很强的叙事线串联在一起，使得每个单一镜头的意义单一化，而且由它们组成的段落和由段落组成的整体都呈现出意义单一化。
在这里，观众被强制的接受创作者的思想观念，其选择空间为零。
长镜头，作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。
它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。
因此保证了时间的连续性和空间的统一性。
这一切不仅能使镜头内容具有真实性，同时也在很大程度上影响这种影视创作的叙事观念。
长镜头不但具有独特的叙事特征，同时还有独特的时空结构特征。
一、长镜头的时间结构特征
首先，它具有屏幕时间和实际时间的共时性。
用蒙太奇组接出来的屏幕时间，往往对事情发生的进程进行了很大的修改，它可以大大压缩实际的时间进程，也可以把完全不同时间的事件组合在一起。
虽然这在许多情况下是为观众所接受的，但是这毕竟让人们对它的可信性提出怀疑。
镜头内部蒙太奇保持了时间进程的不间断，事件过程的实际时间连续地、完整地反映在屏幕上，可信程度大大提高。
如英国记录片《斯里兰卡宗教节》表现斯里兰卡一土著部落举行宗教仪式时，巫师为了表示虔诚，并证明他得助于神的帮助有超人的力量，让人用铁钩钩住他的皮，然后悬空把他挂起来。
这一段之所以令人触目惊心，是因为整个段落都是用一个长镜头忠实纪录下这一全过程。
其中表现人们紧张、惊恐神情的反应镜头，有通过摇摄完成，一气呵成，没有做任何编辑，从而保证了观众心目中的真实感。
二是长镜头时间结构的另一个特征，时间进程的连续性。
镜头内部蒙太奇无论是在变换景别时，还是在变换拍摄角度时，都不打断时间的自然过程，保持了事件流程的正常展开。
时间本身并无节奏，然而时间依附在空间里的事件的活动时，时间就自然随着人物的情绪，情节的起伏跌落而有了节奏，而时间正好是描绘事物活动节奏的刻度。
时间的连续保证了节奏的完整，而节奏的完整表明了真实事件的真实过
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