论流行歌曲歌词的文学性.docx

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论流行歌曲歌词的文学性

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文学评论

流行歌曲是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性①，因此它不但可听，还具有相对独立的文学价值。

以创作《卡秋莎》、《红莓花儿开》等歌词而获得第一届“斯大林文学奖”的苏联词作家伊萨柯夫斯基就曾明确指出：

“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值”②。

令人遗憾的是，尽管流行歌曲的受众很多，它的歌词被千千万万人所熟悉，但纵观整个中国现当代文学研究，众多学者仍然把流行歌词“拒之门外”，致使它几乎处于“缺席”状态，以至当代词坛泰斗乔羽先生不得不焦虑地呐喊：

“我们的歌词艺术已经发展到值得进行理论概括的水平了。

”③这里需要指出一个极其重要却往往被人们忽略的事实是，原先的“诗”其实就是“歌词”，或者说是一种“可唱的诗”，中国的第一部诗歌总集《诗经》，是一部“入乐可唱，离乐可诵”的歌词集，故《孟子.公孟》有“诵诗三百，歌诗三百”的记载，《史记.孔子世家》也有“三百篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、舞、雅、颂之音”的话；而反映底层劳动人民生活的《乐府诗集》中的“诗”，多为民歌歌词；“旗亭画壁”的典故中被歌女广为传唱的王之涣、王昌龄、高适等的唐诗；以及“依声而作”的宋词、最“真实自然”（王国维语）的元曲，都是当时的流行歌曲。

可见歌词在古代文学中是有突出地位的，只是进入“现代文学史”阶段才没有了地位，而现代“歌词”自“五四”发端至今，已经有百年历史，且每年以数万计的规模在壮大，它应当是现当代文学，也是文艺学研究的重要课题。

　　　　一，质文相谐的语言美

　　文学是语言的艺术，歌词作为一种音乐文学，同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。

但歌词与一般的文学作品又有区别，有它自己的独特性。

由于它的受众大部分是文化水平不高的大众，它就不能艰深晦涩，必须得明白易晓、通俗易懂。

但歌词若只追求“通俗易懂”，而没有余味与“回味再三”的韵致的话，便只能流行一时一地，而不能成为广为传唱的经典。

况且，大众的审美需要是多样化的，“下里巴人”的需求固然占主要地位，但“阳春白雪”的需求也不可忽视。

正如乔羽先生指出：

“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁，即它不是看的而是听，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。

”④乔先生的五个“寓于”，实则是对音乐文学之语言提出了一项要求，即质文相谐。

一方面，它追求口语化与自然化的质朴之实；另一方面，在通俗易懂的基础上，它还追求华丽精巧、优美生动的文饰之美。

　　歌词，做到质朴之实，容易被大家接受，便流传得广；又能兼顾文饰之美，便如一坛陈年老酒，经得起品，便能流传得久。

综观当代歌坛，真正被人们记住的经典之歌，无一不是质文相谐的典范，如歌手齐秦演唱的《大约在冬季》：

　　轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去

　　漫漫长夜里，未来日子里，亲爱的你别为我哭泣

　　前方的路虽然太凄迷，请在笑容里为我祝福

　　虽然迎著风，虽然下著雨，我在风雨之中念著你

　　没有你的日子里，我会更加珍惜自己

　　没有我的岁月里，你要保重你自己

　　你问我何时归故里，我也轻声地问自己

　　不是在此时不知在何时

　　我想大约会是在冬季

　　不是在此时不知在何时

　　我想大约会是在冬季

　　明白如话的语言，像是贴在你耳旁在轻轻地诉说。

“离别”向来是个伤感的话题，柳三变就有“多情自古伤离别”之语。

因为离别让人悲伤，所以会有眼泪。

“我”面对落泪之“你”，心有不忍，不想俩人哭成一团，只得强忍着安慰“你”：

请拭去你眼角的泪水，尽管相会的日子没有定期，前方的路迷茫凄迷，但你要微笑着面对分离，并为我祝福；我独自在外，怕你不放心，便口头向你保证——没有你在身边的日子，我会更加珍惜自己，爱护自己；并叮嘱你也要保重好自己。

一声“珍惜”与“保重”，前言万语尽在其中，暗含着彼此的深情牵挂。

还没离开，“你”就问何时再相见，可“我”也不知道具体相聚之日在哪天，但又不好让相见无期，不想让“你”伤心难过，便含糊地说：

我想大约会是在冬季。

　　在依依惜别的叮嘱与告慰之中，若没有文采的修饰，它不会如此感人。

以“轻轻的”三字开篇，便给整首歌曲定了调，它淡化了离别的悲伤，使整首歌具备了《诗经》的品质：

哀而不伤。

用“漫漫”修饰“长夜”，既说明离别之后对彼此的想念之切，以致孤枕难眠；又说明离别的日子，彼此都很痛苦，以致每一个平常的晚上，都被拉得漫长。

而对相会之日期以“冬季”，在前面加上“大约”，一方面说明“我”也不知道何时才能相见，只能含糊其词；另一方面表达了“我”给“你”的期许与安慰，因为有“期许”，哪怕是一个不确定的“冬季”，至少也能给“你”以希望，哪怕这希望很微茫，但毕竟是一种安慰。

　　质文相谐的歌曲还有许多，如陈红曾唱响大江南北的《常回家看看》，之所以人听人爱，除了其题材上抓住“老年问题”、主题上呼吁“亲情回归”外，也是由于口语艺术化的结果。

比如开头一节：

　　找点空闲，找点时间

　　领着孩子，常回家看看

　　带上笑容，带上祝愿

　　陪同爱人，常回家看看

　　粗略看上去，就像百姓平日在聊家常，词中之语与日常口语无异，但仔细琢磨，其实它们是进行了不露痕迹的修饰，这只要略看“找点”与“带上”、“领着”与“陪同”两对句子就不难发现。

　　二，变化多样的修辞格

　　流行歌曲歌词的创作方法，多种多样，几乎能用于文学中的修辞格，都能用于歌词的创作中。

最常见的方法有隐喻、象征、借代、拟人、用典、对偶、双关等，而华语歌坛音乐文学的创作才子方文山谈及他所创作的“中国风”歌词时，就提出了十六种方法，包括感叹、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。

②

　　一首歌词，亦如一篇文学作品，如果只是记流水帐似的平铺直叙，便如淡水一般，少了点余味；而为了让淡水有味，便得加点“盐”——修辞格。

如乔羽的《思念》：

　　你从哪里来我的朋友

　　好像一只蝴蝶飞进了我的窗口

　　不知能作几日停留

　　我们已经分别太久太久

　　……

　　将朋友比作“蝴蝶”，又巧妙地化用了“庄生梦蝶”的典故，既大胆新颖，又形象生动。

然而，“朋友”——“蝴蝶”并不确定就只能是别人，不必确定为一位久违多年的友人，如王先霈先生说的，它还可以被指认为自身，指认为曾经的自身。

①它还不必确定只能就是人，如乔羽所说，“每个人大概心里头都有自己的蝴蝶，它是内心深处的极为珍贵、又极其让人眷恋的一种东西”。

②因此，“蝴蝶”便具有多重含义，象征着人内心深处极为宝贵的东西。

　　歌词的创作，如果只运用一种修辞格，便会显得单调、呆板。

好的歌词，就如一流的文学作品，它往往综合运用了多种修辞格，使其成为一个精致、完美的艺术品。

如由周杰伦演唱、方文山作词的《青花瓷》：

　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆

　　冉冉檀香透过窗心事我了然

　　宣纸上走笔至此搁一半

　　釉色渲染仕女图韵味被私藏

　　而你嫣然的一笑如含苞待放

　　你的美一缕飘散去

　　到我去不了的地方

　　天青色等烟雨而我在等你

　　炊烟袅袅升起隔江千万里

　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

　　就当我为遇见你伏笔

　　天青色等烟雨而我在等你

　　月色被打捞起晕开了结局

　　如传世的青花瓷自顾自美丽

　　你眼带笑意

　　色白花青的锦鲤跃然于碗底

　　临摹宋体落款时却惦记着你

　　你隐藏在窑烧里千年的秘密

　　极细腻犹如绣花针落地

　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

　　而我路过那江南小镇惹了你

　　在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去

　　《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱比较多、大众广为熟悉的一首，也是“中国风”歌词特征非常典型的一首，其中运用了八种修辞格：

“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”、“你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地”都是隐喻（即方文山笔下之“譬喻”）。

如方文山写的，将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：

那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。

①“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”运用了倒装，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。

“使用倒装法，让人更有想象空间，一位美丽的女子似乎就这么盈盈笑着站在眼前。

”②“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，属于类迭。

俩个“惹”字让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。

“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”，属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却变得深刻而丰富。

“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，属于排比，增强了词意的感染力，强化了“惹”的意象。

“炊烟袅袅升起，隔江千万里”，“你隐藏在窑烧里千年的秘密”，则属于夸饰。

前者夸张了隔江对望炊烟的距离，后者象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年煅烧也不泄漏一字一句。

“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的““伏笔”原为名词，在这里作动词用，显然运用了转品。

由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意。

“色白花青的锦鲤跃然于碗底”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”，属于摹写。

前者在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的；而后者让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥的雨声。

③

　　方文山对修辞格的运用已到炉火纯青的境界，亦如他自己说的，他所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。

④而他开创的“中国风”，在中国当代歌坛引领了一代新潮，给广大听众以耳目一新的感觉。

方文山的歌词的确经典，如《东风破》、《发如雪》、《七里香》等等。

周杰伦演唱的流行歌曲，除少数如《蜗牛》、《听妈妈的话》等是他自己作词外，其余皆出自方文山的手笔。

可以说，周杰伦在歌坛上之所以能长达十余年经久不衰，方文山有一半的功劳。

　　三，雅俗共存的意象美

　　“意象”是中国古代文论中的一个重要范畴，最早可上溯到《易传系辞上》：

“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。

”尽管此“意”是圣人所能体察的天意，“象”是符号化的卦象，但提出“立象以尽意、系言以明象”的主张，为“意象”作为美学、文艺学的基本范畴奠定了理论基础。

最早把“意象”作为一个文学理论的范畴提出来的是刘勰，他在《文心雕龙•神思》篇中说：

“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。

积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使元解之宰，寻声而定墨；独照之斤，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。

”①他对意象的形成及其在艺术构思中的作用作了较明确的说明，认为文学创作的基本任务就是“寻声而定墨”和“窥意象而运斤”。

那么，流行歌曲的词作家是如何“窥意象而运斤”的呢？

笔者试从以下四方面去阐述：

　　首先，是意象选择的大众化。

这点是由流行歌曲是一种大众文化的性质决定的。

它是唱给大众听的，必然要尊重大众的审美习尚，做到“俗中生新，熟里生巧”，使所用意象既在听众的审美期待之中，又在意料之外。

如1995年最流行的歌曲之《弯弯的月亮》：

　　遥远的夜空

　　有一个弯弯的月亮

　　弯弯的月亮下面

　　是那弯弯的小桥

　　小桥的旁边

　　有一条弯弯的小船

　　弯弯的小船悠悠

　　是那童年的你我

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