浅谈舞蹈编创技法.docx

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浅谈舞蹈编创技法

浅谈舞剧的编创技法

摘要

舞蹈是动作语言的表现形式，正式这项独的功能，让舞蹈这项艺术形式变得更加丰富多样化。

当人们的情感达到一定程度的程度上，语言的表达就会显得苍白无力。

这个时候，可以通过舞蹈来宣泄自己内心的情感。

舞蹈的编创技法是编导们熟悉掌握了手法后的一种舞蹈创作的方式。

随着社会的发展和进步，国内外著名的编创大师们，更是总结出许许多多编创技法的教材和理论资料供大家参考和运用。

本文主要以舞剧《花木兰》为例，来重点讲述了其舞剧的编创手法，首先介绍了舞剧编创技法的概念，其次在讲述了古典舞《花木兰》的编创结构，最后重点从人物角色、叙事结构以及意象表达等多方面讲述了《花木兰》的舞蹈编创激发。

希望对后期研究的同学以及相关学者有响应的借鉴和参考作用。

关键词：

舞剧；编创技法；花木兰

1引言

舞蹈主要通过演员的肢体动作来向观众传递内心的真实情感的，但是舞蹈演员表演的方式在舞台上的视觉效果是有着很大差异的，因此，在编创技法的使用上，一定要做到互相融合，不同的表演形式所运用不同的编舞技法可以演员把舞蹈的内涵和主题发挥的更加完整，呈现出极佳的艺术效果，也让观众享受到真正“美”的艺术作品。

在舞剧《花木兰》之中，道具、群舞、角色之间的反衬等，这些结合在一起，让作品内容更加饱满丰富。

如果把舞蹈动作比喻成人体骨架，那么编舞技法就是其中重要的骨关节，让骨架可以更好的灵活运用、收放自如。

所以，要想让作品所呈现出完美的效果，那么就一定要合理的运用编舞技法，让作品在舞台上变得无可挑剔。

2舞剧编创技法的概述

2.1编创技法及种类

“编舞就是编织舞蹈的旋律，编织美的旋律，是舞蹈语言的重要组成部分，因此我们经常说舞蹈动作的美是编舞的先决条件”。

编舞技法作为舞蹈编创者必须具备的专业知识和技能，理论功底深厚，实践经验丰富这两者都是必不可少的。

于兹迄今，关于舞蹈编创方法的研究资料和文献可以说是非常丰富了，虽然方法比较多样化，但是都是以编排出优秀经典的作品为最终目的的，每次编创过程都是对编舞技法最好的应用实践。

因此，对于不同技法的熟练掌握是最为主要的，而实践在其中也是占据重要位置的。

普遍运用的编舞技法有很多中，比如“动作元素编舞法、造型贯穿法、动律与律动的连接法、动作动势编舞法、动作部位限定法、音乐编舞法以及即兴编舞法”等等。

对于现在的舞蹈编创者来说，前人根据自身经验整理总结的一套舞蹈编创方法与思路，有着非常重要的参考和借鉴意义。

时代在不断的发展，社会在不断的进步，更多新颖的编创思路和方法层出不穷，不同时代人们对于舞蹈的理解和认知都是不同的，编创的目的也都不尽相同，但是其中一点是不可否定的,那就是：

对于美和人生意义的追求。

2.2编创技法的意义

舞蹈的美和价值是没有国界和地域之分的，虽然各个国界的文化思想不一样，但其中所编织出的生命律动在我们共同生活和呼吸的地球上也不会太过陌生和生疏，反而带着些许的熟悉感，就像是舞蹈与其他艺术之间的关系一样，虽然

方式不一样，但是要表达的思想和情绪确实同一种，人们一生中所追求的就是生命真正的内涵，以及对未来美好的憧憬。

编创技法的真正意义就在于，我们能够了解每个动作背后所包含的内容和意义。

“任何一种艺术作品的基础前提都是作品的艺术形象，舞蹈编导的责任和任务就是要塑造出鲜明生动的舞蹈形象”，舞蹈是生命的律动，想要达到舞蹈表演的最高境界，就必须要做到“心动，身在动”。

在舞蹈这条道路之上，实践研究是非常重要和不可缺少的。

社会和时代的发展瞬息万变，我们谁都不能预料到未来，但是作为新时代的年轻人，我们更应该不忘初心、砥砺前行，让编舞技法可以得到更好的发展和创新。

3古典舞《花木兰》编创结构

舞剧《花木兰》以女性的视角诠释了这一巾帼英雄的女性历史题材，同样也选用了作为女性的代表元素圆铜镜作为切入点。

以“圆”言“圆”、作“古”鸣“今”，代入观众的视角，走进那段战乱的历史，在悲欢离合中加以人的反思。

古文《旧唐书.魏微传》中:

“以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。

“舞剧《花木兰》恰好借以“铜镜”这一文化元素为引子，加以多重运用牵出了对于剧中“圆”的寓意。

《花木兰》以“孝”、“忠”、“爱”为主线进行串联，讲述了一位美丽少女花木兰成长为巾帼英雄的坎坷历程，从女扮男装、替父从军、完成使命、追求爱情到回归和平与自由，刻画出花木兰“孝、忠、节、义”的崇高形象，表达了“爱”及“和平”的永恒主题，为观者娓娓道来一个闪耀2000年的中国传奇故事。

同时也使得花木兰这一形象因其具有的勇敢、智慧、悲悯、痴情、坚韧等新时代的女性特征，而显得立体又丰满，也传达了当今女性的主流意识形态。

舞剧《花木兰》赋予花木兰更完整的成长历程和生命体验。

作品十分重视对花木兰内心世界的刻画，也用艺术手法强烈对照展现了木兰从邻家女孩长成巾帼英雄的过程。

以现代编曲手法重新整理中国传统民间曲调，加上刚柔并重的中国传统舞蹈，其中在融入现代舞台科技元素。

舞蹈的铺排大刀阔斧又细致入微,充满了可溶性元素；音乐则体现了忠实于民族文化的基本站位。

这些细节的设置都真实的还原了“木兰替父从军”以及军营多样生活、战场生死拼搏的真实场景。

4古典舞《花木兰》中舞蹈编创手法

4.1借角色对比反衬人物

花木兰在我国可以说是无人不知、无人不晓，作为妇孺皆知的巾帼女将，除《木兰辞》中的文字记载之外，国内外在文学、戏剧以及影视剧领域中也有许许多多由花木兰而改编的作品。

而在我国处《木兰辞》之外，最为经典和成功的就是由中国舞坛双子星——周莉亚和韩真为中央歌剧院编创的民族舞剧《花木兰》。

舞剧一共分为六个部分，分别为：

序、四章和结尾。

两位编导在通过角色之间的对比着重衬托木兰身上不同于以往女性的特有气质，在舞剧主要人物的选择上，分别利用将军与柔儿两个男性人物，和木兰的角色进行对比比较，用将军身上成年男子特有的阳刚之气暗喻木兰身上的女性的似水柔情；用少年南通柔儿的天真烂漫和懵懂脆弱来反衬木兰身上本能的母性情怀。

4.1.1以将军形象隐喻木兰柔情

不管是《木兰辞》衍生出作品中的任何一个版本，其中木兰的感情生活一直都是人们最为关注和热议的话题，在这颇多的衍生剧作之中，将军这个角色已经成为不可缺少的人物之一的，为了让木兰这位巾帼女英雄的传奇色彩更加浓烈，木兰与卫将军两人间的爱情故事已经成为了作品之中最为重要的必不可少的了。

比如在李仲林编导的《木兰飘香》中所侧重点就是“讲述古代战争的爱情故事，这很大一部分可以是基于如何‘扬舞剧之长’的衡量标准”。

也正是因为这样的原因，周莉亚与韩真两位女编导在舞剧《花木兰》之中将卫将军和花木兰的爱情更是浓墨重彩的描述。

但与李仲林的《木兰飘香》与陈慧芬的芭蕾版《花木兰》不一样的是，舞剧《花木兰》在描绘他们爱情的时候，朦胧暧昧、千回百转，他们的爱情是“发乎情，止乎礼”，这也将巾帼女将木兰似水柔情的一面像观众慢慢诉来。

首先，是第二幕中的“女儿舞”，这个时候木兰和卫将军的爱情才刚刚萌芽，这段“女儿舞”展示了木兰内心的柔软和柔情。

木兰无兄长，并且父亲年事已高，是万万不能承受不了打仗之苦的，所以木兰迫不得已才隐藏女儿身，替父从军。

在木兰投身军营后，和战友们无数次身经百战的战斗和演练之中，早已结下了深厚的战友之情。

这个时候的木兰是坚毅果断的，虽是女儿身，却是“男儿心”。

在与将军数次的演练对战之中，发现彼此都对对方有着不同于战友情的情愫后，这时候引出了木兰含情脉脉的“女儿舞”，不仅表现了木兰少女怀春的爱慕之情，同时也将木兰对亲人和家乡的思念体现了出来，其“男儿心”的形象和女儿身的柔情都在这一颦一笑之中完美的融合在了一起。

其次，就是第三幕发现木兰女儿身的场景。

当时的木兰与将军、柔儿因为争抢铜镜，导致木兰女儿身的秘密暴露。

夜幕沉沉，空中挂着一轮圆月，柔儿在斑驳陆离的月光之下吹起手中的骨笛，乡音响起，木兰也掏出自己藏在怀中的铜镜。

铜镜中的木兰好似还是身穿襦裙，娇俏可人的少女，思绪飞回到了自己朝思暮想的家乡，自己坐在镜前，理云鬓、贴花黄；好似又回到了自己的小桌前，与家人吃着团圆饭；仿佛自己还是那个在十五月下，依偎在父亲怀中的小姑娘……。

这个时候将军出现了，他开玩笑的拿走了木兰手中的铜镜，想要一探究竟，但是正是因为这小小的举动，引发了三人争夺铜镜。

最后，铜镜依旧在将军的手中，但这正是这个时候，将军发现了木兰一直隐藏的秘密，“木兰是女郎”。

在韩真和周莉亚编导的设计中，这时候是将军的独白舞段，借将军用铜镜情思的心绪把木兰“女儿模样”展示在舞台之上，同时也把木兰身上女性的柔美与娇羞的一面也展现了出来。

最后，是在卫将军战死沙场的第四幕，这时候木兰身上的女性柔情被彻底的激发了出来。

卫将军看见自己的战友一个个惨死在沙场之上，急切的想要找到木兰的身影，确认她没有事。

在他转身的那一瞬间，看到木兰就站在堆积如山的尸体旁，他在也顾不及上止乎礼的束缚和约束，紧紧地拥抱着自己心爱的人，真切的感受到她的存在。

将军和木兰之间的爱情无法用苍白无力的语言表达，他们之间的爱情已经深入到了彼此的骨髓之中，也正是因为这样，将军为木兰挡下敌人的乱箭，死在了木兰的眼前。

木兰悲痛不已，她缓缓地接住爱人的身躯，在战火纷飞的沙场中摘下自己的战盔，散开自己的长发，把自己隐藏秘密公之于众，也让自己的“将军”看到自己的女儿身的模样。

韩真编导说，木兰很喜欢这一场的舞剧，这个时候的木兰情绪已经到达最高点，情绪的爆发让她做出看似个人的行为，“宁可负天下人，也要让自己的爱人看看自己最真实的模样。

这种爱才是最深沉的，也正是因为将军的战死，结束了自己十几年“男儿身”的战场生活”。

木兰在众目睽睽之下揭示自己女儿身的举动，不仅是她对将军真挚爱意的体现，更是把木兰心中女性的感性和柔弱完美的呈现了出来。

4.1.2以柔儿形象凸显木兰母性

柔儿是舞剧《花木兰》新出现的人物，他的身份是木兰在战争后收留的敌军孩童，在接受采访时，周莉亚和韩真说：

“柔儿这一角色是我们专门为舞剧《花木兰》所设计的，这也是舞剧《花木兰》独特之处所在”。

在《木兰辞》里整篇文章下来，除去木兰的亲人除外，其中只出现了一个人物——可汗，包括从军数年的战场生活也只是用“壮士十年归”这简短的字数一带而过。

为了使文学台本和舞剧文本之间的可舞性可以更好的进行转换，编导特意设计出柔儿（敌军遗孤）这一人物形象来反衬木兰女性自带的母性情感。

剧中柔儿的天真无邪、纯真烂漫以及饱受争议的身世把木兰的母亲情怀衬托的更加清晰和明显。

舞剧中木兰一共“救”了柔儿三次，把“狼孩”最终变换为了真正的孩童，同时也把木兰的母性情怀深刻鲜明的展现了出来。

柔儿自小生活在部落中，无父无母、吃不饱、穿不暖，部落中弱肉强食的生活让柔儿感受不到任何“家庭”的温暖，反而因为长期受生活环境的影响，柔儿变成一个只懂猎食果腹的“狼孩”，他的身上没有孩童应该有的天真无邪。

幸运的是，木兰在尸横遍野的战场中发现了正在战死的展示上寻找食物的柔儿。

在与花木兰相遇的时候，因为柔儿是敌军的孩童，战士们把对敌人的杀意都转移到了柔儿身上，强烈的杀意让这个敏感孩童瞬间蜷缩成一团，怒目切齿的看着木兰一行人，完全是一个不谙世事，只为解决温饱的幼儿。

木兰阻挡住了同行战友即将挥下的战刀，救下了敌军的孩童。

第二“救”主要体现在木兰用她的诚挚的善意和柔软的母性慢将柔儿所感化，让柔儿慢慢接近正常孩童的生活。

因此也就有了“月下生情”这一舞段。

在斑驳的圆月下，柔儿吹响了手中的骨笛，那是一首思乡之曲，可能是柔儿的弱小孤独激起了木兰的母性本能，她不由自主的掏出了怀里的铜镜“顾影自恋”，柔儿向木兰所要手中的铜镜把玩，柔儿在自照揽镜的时候人们好似看到了他野性中犹存的天真和善良。

柔儿因为从小的出生环境让他的身上充满了狼性和野性，但在被木兰收养之后，木兰的爱护和呵护慢慢的把内心的天真和人性唤醒。

木兰第三次“救”柔儿是因为柔儿犯了错误，木兰用淳朴的母爱和柔情原谅了柔儿。

在舞剧的第三幕中，柔儿因为思乡心切以及年幼的懵懂心智，受到敌军的利用，威逼利用柔儿在战场中刺杀卫将军。

卫将军和柔儿中间因为民族