《影视作品分析》复习笔记.docx
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《影视作品分析》复习笔记
影片分析的写作方法与格式
1.对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述。
（Eg.可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
）
2.简单陈述影片故事的内容。
（Ps.对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
）
3.找一到两个合适的点展开分析。
（Eg.影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等。
）
4.要对影片及自己对该片的分析进行总结。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
（Eg.《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：
每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
）
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
（Eg.侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。
）
景别运用
特写：
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：
摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：
是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：
通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：
包括人声、背景音乐、音响
人声：
交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：
烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：
增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：
包括人物、景物、道具
人物：
视觉的中心，意念的载体
景物：
抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：
刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：
包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：
有什么画面，就有什么声音
声画分离：
声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：
声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：
塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：
分为冷色调和暖色调
冷色调：
色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：
色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：
造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：
一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。
长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：
又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇：
原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，
董阳考试资料
长镜头的定义与作用
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。
这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
与普通镜头相比，长镜头具有三个主要的美学优势。
A叙述的完整感：
在单镜头中画面的时间与生活中的真实事件完全同步，同时环境、人物、事件都可以被充分地展示，给观众带来完整的时空感。
B表意的丰富性 :
在长镜头中，画面信息丰富复杂，没有确定的所指，需要观众的主动参与来发现和创造意义。
C画面的开放性:
长镜头利用场面调度、镜头以及摄影机或摄像机的运动使画面产生运动感，这种运动由于其画框边缘的不确定，反而使观众能够对画框以外的空间进行想象和补充，从而使长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。
远景的含义及其艺术功效
远景：
即镜头在距离被拍摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群。
其特点是画面开阔，景深悠远，一般用来交待环境，渲染气氛。
远景的艺术功效：
A. 描写环境。
许多根据文学名著改编的影片和人物传记，一般都要进行环境描写。
在许多影片的开头，便常用远景
和大远景交待故事发生或人物生长的时代背景或自然的和社会的环境氛围。
B. 营造气势和气氛。
战争片、灾难片一般会多处用到远景拍摄，用来营造不可阻挡的气势和恢弘的场面。
特写的含义及其艺术功效
特写：
即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。
它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。
特写作用：
将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。
有利于刻画人的心理活动和情绪情况。
常被用来做转场组接时的过渡画面。
景别的定义及分类
答：
定义——别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
分类——景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
如果觉得不完整的话可以再加的：
为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
1.远景
摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
2.全景
出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、。
课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。
《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
3.中景
显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。
《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。
整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。
开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。
此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。
观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。
4.近景
表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。
观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。
所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。
《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。
尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。
5.特写
表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。
它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。
当视距特近时，就称为大特写。
特写镜头的作用是多方面的。
可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：
分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。
特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。
镜头角度：
狭义地理解就是指摄影（象）机放在什么地方来拍摄的意思。
实际上，影视中的摄影（象）角度包括三个方面的因素：
拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向，这三者彼此相关。
镜头角度分类：
正面拍摄、侧面拍摄、侧反拍摄、俯角拍摄、仰 角拍摄和顶角拍摄等六种
仰拍的定义和作用
仰拍定义：
摄影机低于被拍摄对象 。
作用：
是被拍摄的对象高大挺拔有力，表现崇高庄严伟大的气势。
仰拍空中的飞行的物体，画面重的线条不自觉的向上集中的效果，表现被摄物的运动方向和轨迹，从而使画面产生视觉上的压迫感觉，形成紧张气氛。
推镜头：
指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推进的拍摄方法。
这样拍摄既可以表现出空间层次的递进变化，让观众仿佛身临其境，又可以引导观众更具体地感受到人物的情绪变化的内心活动。
突出场景内起重要作用的人和物，以及他们的情感、细节、使主体从环境中分离出来有使观众接近被摄对象进行观察的效果。
拉镜头：
摄影机的运动方式与推相反，即将摄影机从近处拍摄向后拉开拍摄方法。
因为对被摄对象做特写和近景拍摄，能进入画面的景物范围是十分有限的。
若要展示出一定的人物之间以及人物与环境之间的关系，就得把画面拉开。
作用是展示镜头开始时画面上的人物或事物和周围环境的关系及其空间位置。
这种逐渐展开的环境，对烘托主体有一种特殊的艺术效果。
色彩的作用
色彩的作用：
渲染气氛,增进叙事;刻画心理,塑造人物形象;彰显主题,象征暗示的作用。
一美观 .视觉表现中的色彩.二.在心理生理上的作用.三.在交流构通上的作用.四.作为象征的作用。
1、可以传达意念，表达某种确切的含义，如交通灯上的红色表示停止，绿色表示放行的意念，已成为全世界所了解和承认的一种视觉语言。
2、色彩有明显的影响情绪的作用。
不同的色彩可以表现不同的情感。
3、色彩有使人增强识别记忆的作用。
如富士彩色胶卷的绿色，柯达的彩色胶卷的黄色则成为消费者识别、记忆商品的标准色。
4、彩色画面更具有真实感，充分地表现对象的色彩、质感、量感。
5、色彩能增强画面的感染力。
色彩远较黑、白和灰色更刺激视觉神经。
具有良好色彩构成的设计作品，能强烈地吸引消费者的注意力，加强艺术魅力。
造型光与色彩
造型光与色彩
（1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；
（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；
（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；
（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；
（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；
（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；
（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。
（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。
）演员的单独表演也是力求面向第四面墙
（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗
（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；
（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗
（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗
（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗
（ 17 ）用长镜头吗最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。
全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。
（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗
（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的
（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方
关于色彩——在影片中的作用、意义（结合自己熟悉的影片）
色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。
色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。
局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。
色彩还可以用来强调细节。
（一）表现人物的性格和心理
电影画面在造型人物形象的时候，不仅是通过情节、细节和人物动作、语言刻画人物性格，表现人物的内心世界，还可以通过色彩来表达同样的效果。
如电影《简爱》就是通过人物服饰色彩的变化来表现其心理的微妙变化：
简爱本来一直都是身着黑色、棕褐色衣服的——这也是她的身世、她对外在环境的感受并由此形成的特定性格的表现。
（二）表达人物和创作者的主观感受
色彩可以表现剧中人物对环境的主观感受，从而传达出人物的内在情感和体验。
如《小街》中，当俞回叙在“文化大革命”中被剪发时，世界是一片深灰色；在旧货店受辱时，周围是深紫色；缠胸时，是白色高调的色彩处理。
这些深灰色、深紫色和白色显然都是人物对环境的主观感受。
色彩也可以被用来表现创作者的主观感受，如一些作品对非现实的色彩的运用，（《红色沙漠》将街道涂成红色、《现代启示录》将丛林染成橘黄色、《英雄》里胡杨林二女决战过程中的色彩变化）所表达的都是创作者的思想情感。
前者与表现人物性格、心理相联系；后者则是作品象征意味的主观创作意识与思想的体现。
（三）渲染特定的环境和气氛
用色彩渲染特定的环境和气氛在电影画面与影视作品中更加司空见惯。
张艺谋的《英雄》根据不同场景的环境气氛不断变换色彩：
黑色、绿色、红色、黄色、白色，将人物的性格、心理、情感与环境气氛、影片风格融为一体，给人以非常深刻的印象。
（4）运用特定色彩的象征意义隐喻某种观念或态度不同色彩具有不同的象征意义。
导演们通常会使用不同的颜色来表现他们自己的思想感情和作品主题，或表现作者的诗意和浪漫，形成影片独特的风格和韵味。
在维斯康蒂的《被诅咒的人》中，红色是罪恶的颜色。
（五）构成作品的总体基调
一部电影作品往往有一个总体的视觉基调，这一基调本质上是一种思想、情感基调，但电影画面与作品中往往用色彩来表现。
《城南旧事》用灰暗古朴的色彩基调表现了“淡淡的哀愁，眷恋的往情”。
电视剧《橘子红了》用红色作为一种色彩基调，表现了人物情感的执着和创作者对生命力的歌颂。
色彩在电影作品里分别有几种情况色彩的作用或表达效果
答：
（1）几种情况——a. 色调：
彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：
整部影片：
根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片; 一个段落：
根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落; 一个场景：
根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景; 一个镜头：
根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
局部色相：
画面中某一具体物体的颜色。
黑白片、彩色片交替出现。
（2）作用或表达效果——色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。
色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。
局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。
色彩还可以用来强调细节。
阳光灿烂的日子光线处理的特色
影片的整体影调是明亮的阳光，可以说是这部影片的另一个角色。
这是主人公心理的光线，是青春的色彩，洋溢着活力与激情。
它可以使一间平平常常的水房变得富丽堂皇，使夏日的后山树影婆娑，浪漫而温情，更可以使少女的闺房变得耀眼、恍悔，如梦境一般宁静而温馨。
这是马小军心理的真实，主观的记忆。
是初恋在他内心的写照，是他物质化的个人心态在银幕上的投射，是导演个性化的发现在具体场景中的传达。
空镜头：
即画面中没有出现人物的镜头。
其艺术功效，主要是通过景物或道具来揭示某种思想或抒发某种感情。
巧妙地运用空镜头，对揭示人物内在的思想感情有着巨大的作用。
影视音乐作用
a、抒发情感：
音乐的本质就是人的情感的起伏、运动。
抒情是音乐在影视艺术中的突出功能。
b、深化主题：
音乐作为艺术手段，能够表达、强化、深化影片中的主题思想。
c、推进剧情：
音乐能够表现时间和人物的变化，反映人生事件，推动剧情。
d、展示环境：
音乐能够还原特定的地域环境，时代氛围从而达到展示环境的作用。
电影音乐的作用有以下几点：
（1）能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。
（2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。
（3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。
能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。
（4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。
（5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。
（6）通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大 大加强了电影艺术的表现力和感染力。
影视音响作用
表现功能：
还原和创造逼真的环境效果，表现人物的心理和情绪，交待行为过程，推动剧情，产生象征，隐喻等意蕴。
影视音乐，音响的定义及其作用
答：
（1）影视音乐：
定义——影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐. 作用——音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。
它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。
但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。
同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
5.同时也起到了烘托与
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