歌剧《运河谣》的演唱风格研究.docx
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歌剧《运河谣》的演唱风格研究
歌剧《运河谣》的演唱风格研究-音乐论文
歌剧《运河谣》的演唱风格研究
孙宏娟
作者简介：
孙宏娟（1978~）女，沈阳音乐学院讲师。
前言
京杭大运河是世界上里程最长、工程最大的古代运河。
它南起杭州，北至通州，贯通海河、黄河、淮河、长江、钱塘江五大水系，全长约1797公里。
京杭大运河对中国南北地区之间的经济、文化发展与交流，特别是对沿线地区工农业经济的发展起到了巨大作用。
最初运河的建设目的是春秋时期吴国为伐齐国而开凿，隋朝大幅度扩修并贯通至都城洛阳，元朝翻修时取直至北京，开凿到现在已有2500多年的历史。
在这条经济、文化、历史、人文相互交融的运河上发生过大大小小的故事，有许多已经作为文艺作品的蓝本，而本文所研究的民族歌剧《运河谣》就是其中之一。
故事发生在明朝万历年间，以书生秦啸生、流浪艺人水红莲的爱情为主线，以被抛弃的盲女关砚砚和恶霸船主张水鹞为矛盾冲突点加以推动，而展开的一系列错综复杂的悲壮、凄美的爱情故事。
该剧意图达到一种人文主义关怀。
通过对运河人生活、爱情以及运河景色的描写，反映出人们在艰难的环境中的生存状况。
通过相互帮助，让观众相信：
只要心存善良、对人真诚，就能给世界带来光明。
也讴歌了纯真的爱情与舍己为人的人性大爱。
在编剧黄维诺、董妮、导演廖向红和作曲家印青的共同努力下，给这部民族歌剧定位在一个很高的标准，将这种爱与恨的交织通过人物内心独白、人物关系与唱段的方式相融合来淋漓尽致的表达。
在王晓霞的《重放熠彩的民族歌剧运河谣》一文中曾这样评价《运河谣》：
“许多新创作的民族歌剧不是剧本不够扎实，就是音乐缺乏戏剧性，又或是过于注重民族性而未能体现出时代节奏，因此，总不能重新激起观众欣赏民族歌剧的热情。
然而，2012年，一部民族歌剧却让许许多多的观众为之感动与震撼，这就是以京杭大运河为背景的民族歌剧《运河谣》。
”
在“民族歌剧”这个概念问题上，笔者认为应该是“能展现民族气韵、运用民族调式、采用地方音乐、反映民族精神的歌剧作品”。
在唱法上不拘一格，但大多采用“民族唱法”。
在上个世纪的歌剧创作中，以严肃的大歌剧为多数，音乐以“板腔体”创作为主，表演上多借鉴中国戏曲的手法，演唱多运用戏歌综合的方法。
随着与国外歌剧界交流的不断加强和深入，我国的歌剧艺术也发生了很大的变化。
如题材的广泛；唱法的丰富；打破“话剧加唱”的模式；加强宣叙调的创作；提高重唱、合唱在歌剧中的作用等等。
一般来说，西洋歌剧以音乐为主体，故事情节相对的简单一些。
而中国观众的欣赏习惯是看“剧”，这也是受到戏曲观演方式的影响。
这就使故事的选材和表达方式成了剧目是否成功的关键因素之一。
近几年，中国歌剧的创作中，剧本创作立足于民族传统审美心理，注重加强了文学性和戏剧性，强调了情节的推进和复杂性；音乐创作也更加符合剧情，贴近生活。
采用民族化的音乐元素、地方音乐曲调、戏曲音乐的素材和创作手法，使得音乐与戏剧并重。
更好的发挥音乐塑造人物形象、描写人物心理、推动剧情发展以及与观众取得共鸣的作用。
其中比较优秀的剧目包括《伤逝》、《原野》、《苍原》等。
这些歌剧作品虽然题材不同，但都有着强烈的戏剧冲突和鲜明的人物性格以及经典的唱段。
这也与作者及表演者的共同努力密不可分。
声乐作品需要有富于诗一般有韵律的唱词，优美、朗朗上口的音乐旋律；也需要有表演者高超的演唱技巧、深厚的表演功力。
尤其是歌剧艺术，要在剧中展现人物，不仅是要唱好，还要表演好。
近几年，我国歌剧创作有所进步，数量的增加，质量的提高，都是有目共睹的。
不论是剧作家还是作曲家都在挖掘出品中国气派的作品。
《运河谣》就是其中之一。
它既有历史的厚重，又有刻画小人物的细致；既有气势恢宏的咏叹调，又有如小桥流水的主题音乐。
该剧运用的是民族的题材，民族的音调素材，在音乐的创作上南北贯通。
无论在一度创作中，还是二度表演上，都集中了当今优秀的人才，是民族歌剧的又一次创新和突破。
一部好歌剧只有优秀的剧本是远远不够的，还需要剧中人物的倾情演绎，其中歌唱家们的演绎和对人物的诠释被称之为“二度创作”。
民族歌剧《运河谣》之所以能受到音乐界的认可和观众的欢迎，是与歌唱家雷佳、王宏伟、王莉、孙砾等全体演出人员的共同努力密不可分的，是他们将这么好的语言和旋律通过演唱的方式呈献给大家，让民族歌剧《运河谣》在改革开放以来的中国歌剧作品中异军突起，成为真正意义上中国民族歌剧的全新楷模。
所以，对于该剧演唱风格的分析则显得十分必要，也只有通过这样的分析才能让音乐爱好者们理解“二度创作”的重要性。
本文借此对该歌剧人物的演唱风格加以分析与总结，以期对未来的歌剧实践者有所裨益。
民族歌剧《运河谣》共有六场，共有两组演员至今上演了三轮。
甲组的一号女主角水红莲由青年歌唱家雷佳饰演，一号男主角秦啸生由西部歌王王宏伟饰演，二号女主角关砚砚由歌唱家王莉饰演，唯一一个反面角色张水鹞由美声男中音歌唱家孙砾饰演。
剧中水红莲具有生性活泼、美丽火辣、敢爱敢恨的性格，充分体现出了一个北方女孩的特质；江南书生秦啸生则温文尔雅、追求正义、渴望爱情，是一个典型南方书生的形象；盲女关砚砚是一个命运多舛、饱受凄苦的妇女，让人们不禁为她的艰难生活而揪心、落泪；恶霸船主张水鹞则阴险狡诈、作恶多端，骨子里透出的都是狡猾与邪恶。
主要人物的性格反差如此之大，让整部歌剧的剧情波澜起伏、扣人心弦，而歌唱家们对角色的完美诠释也让整部歌剧的艺术效果得以最好的呈现，这其中不乏许多令人回味无穷的经典唱段，如水红莲演唱的主题曲《运河谣》、咏叹调《来生来世把你爱》、秦啸生的《你在哪里啊，红莲》、关砚砚唱段《你不来，你还是不来》、张水鹞的唱段《不答应也得答应》等深受业内人士的好评和广大观众的喜爱，它们终将成为中国民族歌剧作品中的经典之作，也必会成为街头巷尾人们传唱不息的旋律。
在歌声中，艺术家们对于每句唱词、每个气息、每个旋律的处理都有着独到的见解和感悟，笔者相信通过对他们演唱风格的详细分析与整理，定能找到民族歌剧《运河谣》之所以成功的独到之处。
一、民族歌剧《运河谣》剧情梗概及剧本创作
（一）剧情复杂,线条清晰，真实可信，引人入胜
明代万历年间，官吏贪腐成风，杭州书生秦啸生准备远赴京城告发当地官吏不正之风，期间受到了官兵的围追堵截。
在即将被发现的一刻，秦啸生惊慌失措地躲到了一艘即将从杭州出发远赴京城的彩龙船上。
此时正巧碰上了一位性情豪爽、热心的姑娘也同在这条船上，姑娘让秦啸生换上了船夫的衣服以此躲避官兵的搜查，帮助秦啸生逃过此劫。
这位姑娘正是剧中的一号女主角水红莲，她原是流浪艺人，在杭州一带因被财主看中要娶她做小老婆，她誓死不肯但又无法继续谋生，便逃到去往京城的船上想要离开这个是非之地。
船上恰逢遇难的秦啸生。
恰当的时间、恰当的机会成就了男女主人公的相遇，而波折、离奇的爱情也就此开始。
就在这诗画般的爱情进行时，船主张水鹞心怀不轨，一直在惦记着年轻漂亮的水红莲，却屡遭红莲的拒绝。
这时，被抛弃的盲女关砚砚带着嗷嗷待哺的孩子在中途上船，为找抛弃她的男人李小管，而恰巧秦啸生慌忙间错穿的正是李小管的衣服，可是真正的李小管早已逃之夭夭。
此时此刻秦啸生和水红莲见到可怜的关砚砚不得不暂时放弃了爱情，善良的红莲让秦啸生充当李小管陪在关砚砚母子身边。
闻讯而来的恶霸船主张水鹞趁虚而入与不知真相的人们一起声讨“李小管”，而他真正目的却是扫清他追求水红莲的障碍，采取行动让秦啸生离开。
秦啸生出于对关砚砚的可怜之心、对水红莲的眷恋之情和怕被认出的复杂心理，不得不与关砚砚生活在了一起。
此时的主题从开始的爱情转变成了对不在身边的恋人的思念。
经过一段时间的相处，盲女关砚砚发觉了此时对自己照顾有加的“李小管”绝不是从前的那个风流公子，于是对水红莲倾诉了她的心声，此时误会解开，昔日恋人重聚，却只迎来了短暂的美好。
恶霸张水鹞得知此事要去报官捉拿秦啸生，秦啸生不畏凶险，不向恶人张水鹞低头，此时水红莲却纠结万分，满载着对恋人爱的奉献，终于同意与张水鹞成亲以平息此事，救下秦啸生。
秦啸生得知后带着水红莲的嘱托趁乱带关砚砚逃出了恶霸之船，可是张水鹞并没有遵守与水红莲的诺言，还是将秦啸生报告给了官府，并把红莲作为人质绑在了船头。
水红莲害怕秦啸生回来找她被官兵带走，毅然决然的下定决心将船烧毁，连同自己葬身于运河之上。
此时歌剧达到高潮，突出了水红莲为爱捐躯惊天地、泣鬼神的信念。
当秦啸生赶回来的时候，恋人水红莲已经和船沉没在了冰冷的河水中，悲伤欲绝的秦啸生跳进河水欲与水红莲一同死去，后被人救起。
关砚砚告诉他要坚强的活下去，为了水红莲的心愿好好地活下去。
最后，秦啸生和关砚砚带着对水红莲的思念和感激终于抵达京城。
在喜悦中结束了这个动人而凄美的爱情故事。
（二）剧本创作体现人文主义情怀，结构清晰明了，人物性格鲜明
该剧编剧黄维若教授从杭州到北京，沿途走访了五个城市，收获了大量鲜活的视听形象。
对运河的人文背景进行了深度描写。
剧本创作借鉴、保留了著名“运河小说家”刘绍棠小说的叙事风格，描写了一个具有浪漫气息，抒情风格的传说故事。
不但体现了运河的人生百态，还有一定的史诗感，更承载了运河的文明。
借古代运河儿女的情感故事，歌颂了善良的劳动人民和纯真的爱情；揭露了压迫阶级丑恶的真面目。
1.性格化的语言描写
秦啸生的文气、诗意。
如第五场中《寻你到天边》的唱词：
“寻你歌声如莺啭，寻你笑容如花妍，寻你眼波如秋水，寻你善心如圣贤”；水红莲的豪气、真情。
如第五场的《来生来世把你爱》的唱词：
“我为你千死千生，九泉下也痴心不改。
人说有两世姻缘，我愿为你重新再来”。
2.营造了无限的想象空间
《运河谣》中的歌词：
“一条运河千里远，辛苦行得顺风船。
上水京师下杭州，骨肉分离年复年。
”从运河船工和两岸劳动人民的角度，将在运河上辛苦的生活描写的淋漓尽致。
“一条运河千年久，涛声浆影岁月流。
几多英雄从此出，青山夕照水悠悠。
”在观众心中涌现了英雄人物的历史感，通过“青山、夕阳、流水”的形象感，引起感慨和共鸣。
在结构上，结局并没有交代秦啸生是否状告，而只是到了京城，留给观众的想象空间很大。
3.突出戏剧性
如对水红莲第五场的描写充满了戏剧冲突，把故事推向了高潮。
也把水红莲的勇敢、忠贞的形象很好的树立起来。
把在牺牲前对自己所爱的人的惦记和希望用生动的语言刻画的淋漓尽致；而秦啸生所代表的士子阶层对国、对家的一种担当与水红莲所代表的底层民众的坚韧善良相互辉映，更加提升了该剧的整体格调。
二、导演思路清晰，创新性强，突出美感
导演廖向红借鉴了歌剧《江姐》的创作思路，继承了民族审美“写意”的追求，充分利用多媒体等现代化手段，在舞台美术方面表现出空灵的、流畅的连绵不断的感觉。
并要求演员做到神似，在观众心中留出想象的空间；加大表现人与人之间情感的张力，在举手投足、一招一式之间细致的表现内心活动。
注重全剧的流动性：
不论在演唱表演方面还是舞美场景方面都注重了“流水”的动感。
如合唱《我们是运河的流水》中女声合唱的音色追求、服饰、动作要求；表现运河风光的场景和水波荡漾的情景等。
她还能够充分的在舞台上呈现了民俗风情化、人物场景化。
将乐谱转化为视听语言。
做到了好看的场景配合好听的音乐，好的演员上演好看的故事，是一场视听盛宴。
三、音乐创作技巧民族化、形式流行化、思维多元化、表现立体化
印青被誉为中国的舒伯特，是中国的旋律大师。
他的很多作品家喻户晓，以旋律优美，自然流畅著称。
而创作该剧更是历经两年的构思，从2010年开始，作曲家印青就开始构思该剧的音乐，十余次的修改，终于达到了通过音乐展现剧中的各色人物形象，人物性格刻画突出、鲜明的音乐效果；在创作手法上主要运用歌谣体联缀，并根据汉语四声结合民族唱法把唱词运用的恰到好处。
曲式上没有照搬西洋歌剧的样式，也没有拘泥于起承转合等中国民歌的作曲技巧，而是做了许多突破和创新。
主要表现为以下几点：
1.音乐的主题性强
该剧的主题音乐优美，旋律性强。
如水红莲的主题唱段《运河谣》，极富江南音乐的特点，婉约悠扬；女声合唱的《我们是运河的流水》在剧中出现了八次之多，虽然形式不同，但运河的主题已经在观众中留下了深刻的印象；还有爱情的主题，秦啸生的咏叹调《我要寻你到天边》；亲情的主题有关砚砚演唱的《就是好人呐》。
2.音乐的戏剧性强
戏剧冲突是文艺作品的必要条件，在歌剧音乐的创作中也应体现这一特征。
歌剧需要戏剧的张力，而民谣没有那么大的张力，作曲家将民谣的悠扬和歌剧的张力融合体现，又从戏曲上吸取一些创作的技巧。
如水红莲在第五场的咏叹调《来生来世把你爱》，这首咏叹调共有八分钟，前半部分是水红莲真实的体会，希望秦啸生不要落入张水鹞的奸计之中。
中段是细腻的抒情，有大段的旋律线条。
在一级关系转调之后，曲调更加流畅、悠扬；最后部分转回来后增加戏剧性的紧拉慢唱的音乐形式把整部歌剧也推向了高潮。
3.音乐的地域性强
开篇“彩龙船”的风格热烈，表现了江浙一带的风情采用了杭州采茶调的音乐元素；而第六场的《大豆白米花生》有叫卖调等鲜明的京味，运用了一些大鼓的音乐元素。
4.音乐的创新性强
该剧注重将西洋的咏叹调、宣叙调与中国民谣相结合，把宣叙调中国化，更加有律动性。
在技术上借鉴了西洋歌剧的创作手法和技巧，在民族感的体现上则是将民谣的悠扬和歌剧的张力融合在一起，更加时代化。
在作曲技巧上并没有采用板腔体的写作手法，走出了一条与以往不同的创作之路。
在重唱的写作方面也做出了新的探索：
同一主题，不同音乐，既各自诉说又相互补充，增加了戏剧冲突和效果，丰富了人物内心世界的描写，增加了音乐的层次感。
女主角的音乐创作一直是民族歌剧创作的重点。
一是由于以前歌剧以女声唱段为主，且大多数都为符号型的特定人物。
相对来说，男声的唱段比重偏少；其次就是男高音水平一直没有女声发展的快，所以能流传至今的优秀的歌剧唱段大多为女声演唱的作品。
而这部剧除了女一号水红莲的咏叹调创作精彩之外，男主角秦啸生的咏叹调也相当出彩。
随着民族声乐男声演唱水平的不断提高，驾驭这些作品的能力也不断加强，作曲家在写作秦啸生的咏叹调时，充分发挥了男高音的技术特点，以此来展现人物内心情感的爆发。
水红莲是一个底层人物，在小人物身上表现人间大爱的音乐形象，这也是作曲家的突破。
在唱段创作创新的同时，作曲家也加强了管弦乐队的功能，使其在歌剧中突破只是伴奏的地位。
《序曲》写作比较丰满、立体。
使观众能更快的进入到情节里。
四、二度创作的立体呈现令作品耳目一新，更具美感
演员的表演可圈可点，能够较立体的塑造人物，对剧情的发展起到了推动作用，但还有一定的进步空间完美的演唱无疑是一度创作能否成功的重要保证，没有演员准确完整的舞台诠释，文艺作品就无法立体的展现。
歌剧演员除了对唱段的音准、速度、节奏、唱词这些基本要素的准确演绎之外，还要把握人物情绪、情感，并通过力度、速度、音色等的对比来把握人物。
该剧的主演们都是年轻的歌唱家，实力很强。
其中“水红莲”的形象比较鲜明，是一个敢爱敢恨、有正义感的卖唱艺人。
北京出生，十岁跟随师傅在运河上漂流，看尽人间冷暖，但仍相信人间有真爱，她既刚烈、泼辣又很细致善良。
为了爱情，牺牲了自己。
在几轮的演出中，雷佳是首演者，她饰演的人物细腻、唱功一流，尤其是咏叹调《来生来世把你爱》的演唱，把这一人物更加立体的呈现出来。
达到了声音和人物的最佳结合，笔者认为是近几年来民族声乐演唱中难得的演唱；王丽达虽然排练时间最短，但演的活泼、大气，比较贴近人物；而王喆这部歌剧中是成长最快的，演出场次最多的。
也是人物的连贯性表现的比较突出的；综合来看，前三场王喆演的精彩，而第四、第五场雷佳的演唱更胜一筹。
对于男主角“秦啸生”的扮演者王宏伟来说，这一角色无疑是巨大的挑战。
作为军旅歌唱家，他所塑造的人物基本都是军人形象。
而“明朝的书生”这样的角色对于他来说，是全新的尝试。
因为跨度较大，所以表现起来有些力不从心。
由于前几场戏秦啸生的唱段没有太多的展现，所以王宏伟版秦啸生有些单薄。
在后两场有几首唱段，特别是《你在哪里呀，红莲》充分发挥了民族男高音的音色和演唱的特点。
这时，观众们才接受这个“秦啸生”。
“关砚砚”出身书香门第，父亲是教书先生。
她幻想爱情，被骗之后，不再相信爱情和真情，到最后大彻大悟。
对于王莉来说，饰演关砚砚具有很大的挑战，虽然有着丰富的歌剧表演经验，但多饰演英雄人物，立场坚定。
而这次饰演一个瞎了眼睛还被抛弃的柔弱的妈妈，她演的很投入，在演唱上还充分发挥了流行唱法的亲切抒情和美声唱法的高亢嘹亮相结合的特点，把这一人物诠释的很立体、很感人。
“张水鹞”是全剧唯一的反派角色，是由男中音来表现，孙砾的成功塑造给该剧增色了不少，主要唱段《不答应也得答应》把这个人物彻底演活了。
说的好，唱的也好，演的更好。
丰富的歌剧表演经验让孙砾能在这个舞台上如鱼得水，表演自如，是年轻歌唱家中的佼佼者。
合唱团不论演唱还是表演都非常出色：
有时交代剧情、连接故事，有时充当角色，外化角色内心活动和情感。
动作、表演符合剧情，是该剧的一大亮点。
以载歌载舞形式表演的《彩龙船》和《大豆白米花生》，使得该剧更加活泼，起到了精神化了的活布景的作用，这样的表演方式既展现了南北音乐、民俗的特点，又使舞台丰满得多。
从这部歌剧的演唱来看民族唱法的歌唱家在歌剧舞台上应多锻炼。
只唱艺术歌曲、民歌所展现的只是技术和情感，而且在短短的几分钟时间里，想要做到抒发情感、塑造人物，是非常困难的。
歌剧艺术中的人物形象不仅是在唱段上树立，更有形体动作的表演。
一招一式彰显人物性格和内心活动。
人物塑造立体与否、是否丰满、成功，绝不是只站在舞台中间唱的好就行的，而要看演员演的合不合理，是不是作者要展现的人物，是不是观众心里的那个人，而不是歌唱家本人。
演好歌剧的前提是唱好作品，但关键是演好角色。
因此，这样的表演比电影及电视剧的表演更难一些，也因此要求更高一些。
应该向坚守在舞台艺术上的歌唱家们致敬。
结语
“在中华民族艺术大花园中，歌剧之花要能继续生长，就得更鲜明地展现出它那独特的姿颜，更浓郁地散发出它独有的馨香，才能在百花争艳的态势中，为我国新时期的人民喜闻乐见。
也只有在人民的心中生根，歌剧之花才能盛开不败。
反之，歌剧如缺少时代的、独特的艺术魅力，人们自然会将自己愈来愈宝贵的时间花在其他具有独特审美价值的音乐戏剧艺术上（如戏曲、舞剧、歌舞剧等），这样，歌剧势必受到冷落，被淡忘，在艺术竞赛中势必难逃被淘汰的悲剧性结局的命运。
”这段话正说明了民族歌剧《运河谣》之所以广受好评，之所以成功的真正原因在于它的时代感和独特的艺术魅力坚固。
中国民族歌剧从延安鲁艺时期的《白毛女》到现今的《运河谣》已走过了近一个世纪的艰辛历程，从最早的“话剧加唱”形式到旋律性极强的《运河谣》，虽然探索的道路是崎岖的，但是成果是喜人的。
之所以有这么好的歌剧供人们欣赏，首先离不开作曲家、编剧、导演等主创人员的辛勤工作与求真务实的探索精神，更重要的是年轻的歌唱家们的“二度创作”将歌剧《运河谣》刻成一枚印章，并将它深深地印在了听众的心中。
作曲家印青在接受记者采访时曾说到：
“自己在试唱水红莲的咏叹调时也几度热泪盈眶，尤其是《来生来世把你爱》，曾把自己都唱哭了。
”
如此优秀的作品加之歌唱家们富于多变的演唱风格，给歌剧描上了画龙点睛的重要一笔。
让歌剧《运河谣》成为了中国当代民族歌剧的典范，同时在《运河谣》中歌唱家们运用的演唱风格和演唱技巧也得到了大部分专业人士的认可。
他们的演唱风格与技巧也将成为未来歌剧表演者一个学习借鉴的蓝本。
而民族歌剧与西洋歌剧的融合、创作技法的互通、美声唱法和民族唱法还有流行唱法的相互交叉、宣叙调与咏叹调的合理结合、歌剧演唱者多元的演唱风格有机的融入等，必将成为中国民族歌剧的特色。
参考文献：
[1]王晓霞.重放熠彩的民族歌剧运河谣[J].四川戏剧，2013
[2]焦杰.关于我国歌剧艺术繁荣发展的思考[J].人民音乐，1986
[3]罗颖.北京晚报，2012
[4]中国歌剧史编委会.中国歌剧史[M].文化艺术出版社，2012
（责任编辑李浩）
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