五年级音乐下册第三单元备课.docx

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五年级音乐下册第三单元备课

课时教案

课题

看大戏

教案序号

5-3-1

授课时间

201547

课型

新授

教学目标

1、鼓励学生积极参与、体验各项音乐活动，了解流行于本地区的主要戏曲的相关知识。

2、通过实践活动──查找相关资料、欣赏、模唱、模奏等方式，感受我国戏曲文化的博大精深，从而热爱民族文化，增强民族自豪感。

教学重点难点

通过小组学习的方式了解我国部分主要戏曲的特点，同时欣赏部分唱段

教具等准备

歌曲《看大戏》的范唱带或CD；欣赏河北梆子《花木兰》、豫剧《花木兰》、

板书设计

看大戏

行当：

小生、花旦、老旦、丑角

教学反思

学生了解一些越剧的知识，在音乐活动中积极体验、大胆表现。

教学过程：

1、导入

（1）播放三段唱段，请学生猜一猜是哪个剧种？

京剧《红灯记》选段──奶奶您听我说

黄梅戏《女驸马》选段──谁料皇榜中状元

越剧《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹

（2）哪一个戏种是流行于我们地区的？

（3）你都知道哪些有关越剧的知识？

2、新授部分

（1）发展历史：

流行于浙江省嵊州市一带的地方剧种，距今已有八十年的历史。

越剧的前身，是二十世纪初流传于浙江嵊县一带的小型演唱班子，它以山歌小调为基础，人称“小歌班”。

在这一阶段全由男演员扮演。

后来，“小歌班”吸收了余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术，逐渐得到发展，并增加了男女合演；至三十年代，它又演变为全是女子演出。

1938年后，使用“越剧”这一名称。

（2）行当：

小生、花旦、老旦、丑角。

（3）欣赏《桔树尚且性刚强》

设问的问题：

▲这是哪出戏中的唱段？

演员扮演的是哪个行当？

▲简单了解《屈原》的剧情。

▲此段唱腔在音乐旋律上、演唱技巧上表现了屈原怎样的精神？

▲欣赏范曾的作品《屈子行吟图》：

画家运用怎样的绘画技巧表现屈原“独立不倚”、“至诚一片”，光明磊落、爱国爱民的伟大襟怀的。

（从色彩、线条、构图等方面）

▲模唱：

感受音乐风格。

（4）欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹

分析：

两个角色分别是谁？

属于哪个行当？

（5）总结越剧的音乐风格特点：

清悠婉丽。

3、演员介绍

提问：

“屈原”这个角色是谁扮演的？

尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。

尹派艺术，在演唱上特点鲜明。

尹派的唱腔艺术，醇厚质朴、跌宕有致，观众认为具有“圆、润、糯”三大特点，40余年来，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。

代表作有《盘妻索妻》《沙漠王子》《浪荡子》等。

4、拓展性作业

分小组自愿结合，课下收集资料，下节课向学生们分组介绍我国其他地区的剧种。

从几个方面入手：

发展历史、音乐风格、主要剧目、优秀演员等。

随笔：

学生了解一些越剧的知识，在音乐活动中积极体验、大胆表现。

课时教案

课题

欣赏《花木兰》

教案序号

5-3-2

授课时间

2015410

课型

欣赏

教学目标

通过小组学习的方式，使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏《花木兰》，进一步感受河北梆子的音乐特点。

对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。

教学重点难点

对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。

教具等准备

录音机

板书设计

▲揭示曲名：

《花木兰》

▲乐曲的旋律由几个部分组成？

各部分的速度、情绪怎样？

分别描绘了怎样的情景？

▲这首戏曲的主要伴奏乐器是什么？

▲猜一猜：

这首乐曲采用哪个戏种的基本音调？

教学反思

了解一些河北梆子的知识，在音乐活动中积极体验、大胆表现。

教学过程：

1、教师课前要了解各小组的学习情况：

戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。

2、导入：

播放歌曲《看大戏》

提问：

上节课我们了解了什么戏剧？

今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？

3、小组介绍：

豫剧

（1）发展历史

豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。

有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流传于河南全省的腹心地域。

建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。

至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。

（2）艺术特点

豫剧的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。

（3）音乐特点

豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。

豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。

在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。

后来又逐渐出现了真假声并用。

所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。

另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。

再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。

不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。

（4）代表剧目

《拷红》《花木兰》《朝阳沟》《好队长》《打金枝》等。

4、欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男

设问的问题：

▲简单了解《花木兰》的剧情。

▲模唱：

感受音乐风格。

5、欣赏河北梆子《花木兰》

设问的问题：

▲揭示曲名：

《花木兰》

▲乐曲的旋律由几个部分组成？

各部分的速度、情绪怎样？

分别描绘了怎样的情景？

▲这首戏曲的主要伴奏乐器是什么？

▲猜一猜：

这首乐曲采用哪个戏种的基本音调？

6、小组介绍：

河北梆子

（1）发展历史

河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一。

由流入河北的山陕梆子演化而成，最早形成于清道光年间（182─1850年）。

山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致河北梆子这一新剧种的形成。

（2）艺术特点

高亢、激越、慷慨是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心、痛快淋漓之感。

（3）音乐特点

河北梆子的唱腔，属板腔体。

唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。

主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。

常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。

除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦乐曲牌）主要用来渲染剧中的环境气氛以及为人物舞蹈动作伴奏。

7、背诵古诗《木兰辞》

8、拓展性欣赏：

民族管弦乐交响诗《花木兰》

随笔：

了解一些河北梆子的知识，在音乐活动中积极体验、大胆表现。

课时教案

课题

西湖美

教案序号

6-3-3

授课时间

2015413

课型

唱歌

教学目标

1、感受江南文化及越剧音乐的风格特点。

2、学会由越剧填词的歌曲《西湖美》

教学重点难点

在越剧欣赏中能学唱越剧调填词歌曲《西湖美》。

能用越剧语言演唱歌曲

教具等准备

录音机

板书设计

体验学唱

1、初听范唱

2、复听歌曲

3、听旋律，注意间奏

4、填词演唱

5、重难点教唱

6、集体演唱

教学反思

在歌曲《西湖美》中找一找越剧的影子，从歌词的字数、间奏来体会歌曲的戏曲特点，学生交流。

教学过程：

一、组织教学

1、师生问好！

练声  连音练习  模唱练习

2、复习《太湖美》

二、感受西湖

1、在太湖美的歌声中继续我们的天堂之旅，上有天堂、下有苏杭，我们告别苏州，又将去哪里呢？

学生回答。

2有同学去过杭州西湖吗？

请谈一谈对西湖的印象。

学生交流

3、是不是这样呢？

我们一起来见证一下，观看课件（背景音乐西湖美）

4、感觉怎样？

你想说点什么?

5、历代的文人雅士来到西湖禁不住诗兴大发，留下千古名句，让你又想到了什么?

（学生交流有关西湖的诗句）

6、配乐朗诵西湖美歌词

三、体验学唱

1、初听范唱

2、复听歌曲

3、听旋律，注意间奏

4、填词演唱

5、重难点教唱

6、集体演唱

四、越剧欣赏

1、怎样让歌曲唱出越剧的味道呢？

同学们了解越剧吗？

2、欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段。

3、学生交流自己品出来越剧味道，师小结简单介绍越剧特点。

4、在歌曲《西湖美》中找一找越剧的影子，从歌词的字数、间奏来体会歌曲的戏曲特点，学生交流。

5、师生运用吴侬软语学唱歌曲，配伴奏音乐

6、学生表演

五、课堂小结

学生谈收获，师小结！

师生再见！

课时教案

课题

故乡是北京

教案序号

6-3-4

授课时间

2015416

课型

欣赏

教学目标

强化音乐艺术的审美功能，不断提高艺术修养，寓思想教育于教学之中，体验、感受、表现音乐，陶冶情操，完善自我。

教学重点难点

1、声音的控制和音乐的表现。

2、准确掌握歌曲演唱技能

教具等准备

录音机

板书设计

调节发声机能的练习

（1）、2/41234│5432│1-‖

mamemimomu

（2）、2/412345│54321│12345432│1---‖

iaiaiai

（3）、2/455555│33333│22222│11111‖

aeiouaeiouaeiouaeiou

教学反思

学生对戏歌的旋律一开始不能适应，感觉怪怪的，戏剧不像戏剧，歌曲不像歌曲。

这和学生对戏剧的了解过少有一定关系。

只有在了解相应戏剧的基础上才能进一步体会戏歌的旋律特点，听出戏歌的风味。

今后要加强这方面的欣赏力度

教学过程

（一）发声：

1、常规练习：

（1）、呼吸练习：

练习体会歌唱呼吸的支持以及呼吸肌肉的运动

（2）、吹唇练习：

练习体会喉头的相对稳定以及声带的运做

　　（3）、哼鸣练习：

练习体会声音的高位置

2、调节发声机能的练习

（1）、2/41234│5432│1-‖

mamemimomu

（2）、2/412345│54321│12345432│1---‖

iaiaiai

（3）、2/455555│33333│22222│11111‖

aeiouaeiouaeiouaeiou

方法和要求

①、注意在气息对声音的支持

②、每个母音都要清晰准确，从一个母音过度到另一母音时，要保持喉

头以及喉咽腔的稳定，母音的过度主要通过变换口腔的大小形状、

嘴唇的开撮和舌的位置来调整着力部位。

3、扩展音域的练习

（1）、2/4`135i│i-│7542│1-‖

nuno

（2）、2/41335│5ii5│5331│1-‖

nunonunonunonu

方法与要求：

①、轻柔的起音，随着音程的上行，自然地增强声音的力度。

②、气息均匀，母音的运行和过度都要保持在声音位置统一前提下连贯流畅。

1、课程导入。

提出本课堂的要求，了解学生对本课堂的准备情况（身

体、心理、课前功课准备等）

2、技能训练：

（1）机能训练：

呼吸肌能、声音支点肌能、咬字吐字肌能等

（2）技巧练习：

连音练习、顿音练习、跳音练习等

3、作品重点、难点训练

4、作品分析

5、演唱作品

6、总结