剪辑的基本知识.docx

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剪辑的基本知识

剪辑的基本知识

剪辑的基本任务

一、镜头的选择

1、意义的表达：

镜头容、镜头的景别、角度

2、可看性

（1）动作因素：

人物、景物动作、

摄影机动作、镜头组接动作

（2）造型因素：

人物造型、环境造型、画面造型：

光线、色彩、构图、轴线

二、镜头的裁剪

1、选择镜头中的可用部分

2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头

容：

基本长度

景别：

视觉感知

光色：

视觉感知

情绪：

情绪感知

情节：

熟悉或陌生

声音元素的影响

三、调整结构与掌握结构

【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。

哪几种景别，各自的特点

远景

表现广阔场面的电影画面。

如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

远景画面还可分为大远景和远景两类。

大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。

全景

一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。

与环境比较，全景有较明确的容中心。

全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。

例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。

全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧。

因此，全景常用来过渡或营造一种舒缓平和的意境。

当全景与特写组接在一起时，形成两极镜头，造成一种强烈的视觉对比效果，能迅速的作用于视觉，并通过这种视觉震惊效果引起人们心理感受的震动。

全景也是最容易失去视觉中心的景别，无节制的使用全景会使观众很无趣而造成视觉疲劳。

中景

从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

这种取景距离的画面，能给人物的形体以自由的活动空间，人物的表情和动作都清晰可见，同时还使人物不同周围环境气氛脱节，有利于交待人与人，人与物之间的关系。

是影视作品中使用得最多的景别

中景是重要的，在有些场面中，少数人之间的关系比背景或任何一个人同背景的关系更重要，在拍摄这样的场面时，中景可以排除大部分可有可无的背景。

同时，中景既可以表现人物的动作，也能够表现出人物的表情。

所以，中景的适用围很广泛。

在一部影片中，中景镜头所占的比例较大，因而中景处理得是否得当，关系到影片造型的成败。

近景

是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的容更加集中到主体，画面包含的空间围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，它的作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品量运用的景别。

用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。

近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。

“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。

利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。

如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。

特写镜头

用来表现人物肩部以上部位，从细微处来揭示部特征。

较之近景，特写更重视揭示在的动感，通过细微之处看本质，可以把人或物从周围环境中强调出来。

特写镜头既可以用来突出某一物体细部的特征，提示其特定含义，更可以用来表现人物神态的细微变化，把人物某一瞬间的心灵信息传达给观众。

特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力，但是它们往往蕴含着很多的思想容。

特写镜头是电影中最具奥妙的独特表现手法。

•切入特写

被作为插入镜头使用。

它是指前面较大场景中的一部分，它往往是用来强调主要的动作部分，它以一个重要人物，物体或动作表情，用一种充满画面的超常视点的景象，来使主要的动作得以突出性的继续。

•切入特写有以下作用：

1、可以尽量利用叙述中的精彩部分。

如重要的人物动作和反应，重要的对话，来做戏剧性的强调并引导观众的注意。

2、它可把重要的材料从所有不重要的材料中孤立出来，使观众的注意力集中于一种动作上，一种特殊的物体上或一个有意义的面部表情上。

3、它是为了只呈现应该看到的而把所有其他的除掉。

4、可以把细部的动作放大，由于在中景和近景画面中，因素相对较复杂，观众看不清细部的动作，所以用特写把它放大给观众看，让他们的好奇心得以满足，增强观看的兴趣。

5、用以压缩时间经过。

一个冗长的动作可以用一个切入特写的插入而把时间缩短，把那些重复的动作除去。

如人做饭的过程。

6、有时用以分散观众的注意力，以掩护由于不匹配或动作不够而形成的跳接。

7、用以弥补看不见的动作过程。

在现实生活中，有许多隐蔽着或难以靠近的操作，如电脑部或一个烧炉的作业过程，这是就可以插入一个操作人员在操作或监视时的情形拍成的特写，用以替代不可见的那段动作过程。

这种方法适用于任何无法记录下来的题材上。

旁跳特写

被用作岔开镜头使用。

一个旁跳特写的画面容与前面的场景有关，但它不是其中的一个部分，它描述的是与前面的场景同时在别处发生的次要动作。

它与主要动作相隔，但无论它相隔多远，它都应直接或间接地与叙述连在一起。

•旁跳特写有以下作用：

1、它可以用以显示屏幕以外人物的反应，有时候屏幕人物的一个反应比屏幕重要人物的动作本身还重要。

这种反应能够营造一种屏幕外的交流。

如现场节目+观众反应。

2、暗示观众应作何种反应。

3、显示相当动作作为重要事件的注释。

如人类母子亲情+动物母子亲情；两人相恋+动物嬉戏过程等等。

4、用来对一个重要动作的推动并作为一个段落叙事的开始。

如火车的汽笛表示开动，发号的枪响表示比赛的开始等等。

5、用来代替描述上不宜表现或毋需表现的场景。

如战争、自然灾害、空难等场景，可用旁跳特写代替。

6、用旁跳特写来分散观众的注意力。

在剪辑中：

远景、全景称为全景系列。

中景、近景、特写成为近景系列。

全景系列——重在展示空间，以环境为主以人为辅，强调画面的气势，有较强的抒情写意功能。

近景系列——重在刻画动作，以人物为主环境为辅，强调画面的质感，有较强的叙述和纪实功能。

景别在影视剪辑中的意义

一、决定镜头的选择

1、不同的景别表意重点不同

2、不同的景别情绪感染力不同

3、不同的景别节奏不同

4、不同的景别时间感觉不同

5、不同的景别运动强弱感觉不同

二、不同的景别组合方式决定了叙事表意的差别

1、用不同景别的镜头完整的、有层次的表现一个事件

2、合理安排景别以获得视觉上的流畅

3、通过景别的变化表现情绪的变化和差异

•1、

运用不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描述事件的目的。

•前进式

•后退时

•循环式

•积累式

•两级景别

一、在剪辑时同机位、同主体、景别相同或接近得镜头要尽量避免直接连接，因为这样的镜头大多数情况下会出现视觉跳动。

但有些情况下，尤其是在一些纪实性的节目，出于容的需要，这样的镜头必须直接连接，为了使观众的视觉能保持流畅，就要采取以下一些补救措施:

①在上下镜头之间加一个5帧左右的闪白镜头

②插入反应镜头

③插入和上下镜头有关的空镜头

运动

被摄对象运动，摄像机固定称作镜头部运动；

被摄对象相对静止而摄像机运动称作镜头外部运动。

被摄对象和摄像机一起运动称作综合运动

镜头部运动剪辑点的选择

1）剪辑点选在大动作转换的瞬间。

使镜头的切换与镜头主体动作转换一致。

这样做的好处在于使得剪辑点隐藏在主体动作之中。

2）剪辑点选择在画面主体的动静转换处，镜头部主体动作由静转动或由动转静的瞬间是最佳的切换处。

3）剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点。

镜头的切换点设置在一个动作的停顿处或者结束点。

动作的间歇点和完成点都是运动中的静止点，此时切换，能使画面的剪辑节奏与现实生活中的运动节奏相互吻合，协调一致。

4）剪辑点选择在主体在画面中消失的瞬间。

主体在画面中可能由于自身的运动或陪体的运动而消失在观众的视线中，这是剪辑点设置的最佳处。

5）出画入画是剪辑的最好时机

出画入画是指主体运动进入画框或者离开画框。

在影视中入画意味着主体进入一个特定的时空之中，而出画则表示主体离开了原来时空进入一个自由的时空，其作用就相当于舞台的四框。

因此影视经常用出入画来实现时空的自由转换和压缩。

时间和空间的转换既要符合生活逻辑又要简洁。

出画入画恰恰是一个时空转换最简单的方法。

6）利用封挡的方式进行镜头的切换

最基本的原则是“动接动，静接静”

动、静指剪辑点的状态而不是镜头的状态

运动镜头的剪辑

1）固定镜头之间剪辑点的选择。

第一种情况：

如果固定镜头的主体相对静止或基本静止，剪辑点的选择，事实上只要考虑镜头的长度问题，。

第二种情况：

如果固定镜头中的主体是运动的，剪辑点的选择则根据主体动作或运动的方向、速度等方面的因素而定，这点我们在上文中已作了较充分的论述。

2）运动镜头之间剪辑点的选择

第一种情况：

两个镜头的运动相同、运动方向相同或相似。

在剪辑中可视情况选择切换点，以造成“静接静”或者“动接动”的效果。

第二种情况：

两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反的剪辑，一般把剪辑点选择在起落幅处。

第三种情况：

两个镜头运动方式相异，如果运动速度相同（近）可以去掉第一个镜头的落幅和第二个镜头的起幅。

第四种情况：

一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时，一般都要采用“静接静”即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中。

不可采用“动接动”——这样观众就看不清每个镜头的实质容，镜头急速的变焦或摇移都会造成焦点模糊不清。

因此，镜头连接处，短暂的固定画面是十分有必要的。

至于是既留起幅又留落幅，还是不留起幅只留落幅，这要视情况而定。

固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择

第一种情况：

如果固定镜头中的主体是相对静止的，那么当它和运动镜头组接时，一般采用“静接静”的剪辑，即运动镜头要保留适当的起幅或落幅。

这种剪辑方法最大的好处在于视觉的连贯流畅。

第二种情况：

如果固定镜头中的主体是运动的，当它和运动镜头剪辑时，

其剪辑点可以选择在主体动作结束处，这是一种“静接动”的组接方式，它的优点在于上下镜头过渡平稳，容连贯；

也可采用“动接动”——在主体动作完成之前寻找一个适当的出点，在运动镜头的运动过程中寻找一个恰当的入点。

第三种情况：

如果固定镜头和运动镜头的主体存在某种在的、显而易见的逻辑关系，那么在剪辑点的选择上可以不考虑上下镜头动静的过渡问题，也就是说运动镜头一般不留起幅和落幅。

综合运动的剪辑点

1）如果在剪辑中有一个综合运动镜头，而与之相连接的另一个镜头的主体是运动的，那么不论这个镜头是静止状态的还是运动状态的，一般采用“动接动”。

2）如果剪辑中有一个综合运动镜头，与之相组接的镜头的主体是相对静止的。

那么不论这个镜头是否存在外部运动，一般都采用“静接静”。

选择剪辑点时都以镜头主体的动作为主，在主体动作开始或结束时切换，再结合上下镜头运动的速度快慢及画面造型有机地组接镜头。

声音剪辑点

含义：

声音剪辑点就是在电视剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间剪辑点。

语言剪辑点

音乐剪辑点

音响剪辑点

语言剪辑点是以镜头中语言的容和形式（语言之间的间隔、语速等）作为依据来确定剪辑点

主要包括解说词和对话。

（1）解说词滞后于相关的画面。

（2