如何创造伟大的摄影作品.docx
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如何创造伟大的摄影作品
HowtoMakeGreatPhotographs
如何创造伟大的摄影作品
或
"EverythingYouReallyNeededtoLearnAbout
PhotographyThatTheyDidn'tTeachYouatBrooks"
那些brooks学院不会教你但你应该了解的一切关于摄影的知识
摄影是观察的力量，而非技术的应用!
KenRockwell。
我是如何取得那些超级好的摄影作品的呢？
简而言之，我发觉了一些很酷的东西，并把它们拍成一张照片。
这里最重要的部份是发觉那些酷的事物，而把它们拍成照片是很容易的情形。
对于创造伟大的摄影作品来讲，你的相机根本无关紧要。
你必需精通那些技术课程，但这仅仅是为了把你自己解放出来去完成真正困难的工作----用自己的照片去表达自己的思想！
摄影是一门艺术，它很抽象！
因此，对于很多人来讲掌握它很难。
容易偷懒的以为照片是由相机创造出来的。
把失败的照片归罪于相机也是很容易的情形。
当你取得一点进步后，你会意识到把自己的注意力放在自己的摄影作品上而不要太过在意自己的相机，如此会给你带更多的进步。
所有的相机，包括数码相机在内，在实际的应用中都能提供相同的图像品质。
唯一的区别在于，在各类不同的真实世界自然光线条件下，它们通过调整拍出体面的照片的难易程度有所不同。
试机片都是在人为控制的条件下进行拍照，这种人为控制完全轻忽真实世界的自然光线条件，其结果是，在一种的条件组合下在某一个有限的方面对相机的表现作出比较。
这为何这些测试和你如何选择相机没有一点关系，这也是为何我对实验室的测试完全忽略而只自己进行测试。
实验室测试主要的作用在于整理出相似的相机细小或是隐藏起来的区别在真正的摄影中，在这方面它是比较在行的。
摄影类似于打高尔夫球，它们都有趣、流行而且需要必然的装备.它们都在用一生时刻去坚持不断的练习，一点一点地取得进步.绝大多数高尔夫球手打了十年球却从来没有打出过一个一杆进洞.摄影乃至比高尔夫加倍复杂。
为何任何人都期望在任何时刻都能创造出完美的照片呢？
PATIENCE
毅力!
你不能依照片时刻表进行，你必需走出去，观察周围，等待光线和灵感。
很多伟大的摄影作品都是在经年累月地对主主题进行观察后才取得的，这进程中要学习何时它看起来最完美，在它最引人入胜的时候把它拍入照片。
所以真正的摄影人会做任何那些让人看起来莫明其妙的事儿。
若是你是和一群非摄影人一路旅行，那你必需要作一个持续不断的时刻表，因为你常常会在其他人吃午饭或早上睡觉的时候出去拍照。
我发觉有时依照时刻表工作会变得很困难，若是你是像我一样，你常常会跑出去，可能只是一时兴起，到大自然中去，或自己的灵光一现的疯狂想法。
有时你只是出去十分钟就回来，有时你发觉那些让你激动不已的东西你会整晚不归！
若是有人限制你在某个时刻归去，那么你会无法施展拳脚。
常常有如此的情形，团队中其他人已经向前走去，但我仍然在为某种让人激动人心的事物而工作中，而我的最好的摄影作品也都是在这种情形下创造出来的。
因为才华是不按时刻表工作的！
KEEPYOUREYESOPEN
时时处处留心
"Compositionisthestrongestwayofseeing."EdwardWeston.
你看的时候会看到很多，看的越多，就会看到越多值得拍照的东西。
若是你不试探不看，那么你会错过很多非同寻常的拍照机会。
例如，1995-1998年间我住在realBeverlyHills（贝弗利希尔斯（加利福尼亚州一居住型城市，位于洛杉矶市西北，1990年人口31,970；作为很多电影明星的居住地而著名）），在MapleDrive和GeorgeBurns同一条街道，我从来没有见到过任何一个明星,即便我天天都成天在摄影室里，也宝贵注意到那些明星。
为什麽？
因为我不在意，我没有去刻意寻觅他们。
若是我是个参观客或是热衷于在流行杂志上寻觅明星趣事的家庭主妇，我相信我天天都会看到几回那些明星们。
演员们处处都是，但我从来没有看到过他们。
若是你在意某些东西，你就会发觉它们。
好的照片并非是一眼就可以够看到的。
你若是不去寻觅，最佳的拍照机会不会自己站出来，这就是为什麽咱们会称之为机缘：
和其他方面的机缘一样，你必需集中注意力去分辨它们。
摄影时机到处都有，集中注意力把它们找到。
PRIVACY
独处！
创造是一种单独的行为，我无法在心慌意乱的是候进行创作，我需要专注和忘我。
组团出去拍照固然OK，可是到了拍照地址你必需单独进行拍照。
分开寻觅自己要寻觅的，最后在汇合到一路进行联谊。
TravelLight
轻装旅行
为了避免你变得懒惰原地不动，你应该减轻负担，如此你就会乐意去寻觅最佳的拍照位置。
只用一只相机拍照；在拍照中不要试图把每一个看到的东西都拍成两种格式。
PASSION
热情
若是我感到某种强烈的东西，我就拍照。
我不试图去解释我的感觉——安塞尔。
亚当斯
摄影是关于激情的艺术。
你必需对自己的照片充满激情。
若是你做到了，你就会取得伟大的成绩，反之则否！
摄影与技术无关。
摄影是为了表达某种东西，它可能是某种想法\概念\感觉\思想或其他诸如此类对于一个完全陌生人来讲，要想让一张照片给人印象深刻,你必需清楚地明白你要表达的东西。
塞尔\亚当斯说：
没有什么东西比成像锐利但思想模糊的照片更一无是处！
在照片里把你的想法试探和感觉表达清楚是相当重要的。
仅仅强调一台昂贵\能够精准调节的相机并非必然就可以够取得好的照片，明白要表达的内容而且高声清楚地说出来，就是创造一张让人记得住的鲜明照片的方式。
若是一张照片对你来讲没什么肯定的意义，那么它对于其他的人来讲就加倍空洞。
要知布丁味，就得自己尝。
Cervantes,DonQuixote,观察到重要的是结果而非进程。
一样的，器材对于这些因素与无关紧要，掌握器材只是解放自己能力的一种途径，而不是为交流器材本身。
很多人都把自己的不足归咎于自己的器材，而且简单地以为这些问题能够通过购买更多的器材来解决，若是你看到我从这里收到的EMAIL，你可能会笑弯了腰：
99%的人以为自己唯一要做的事儿就是花一些钱（购买器材），然后伟大的作品就会源源而来。
但我以为他们需要做的事儿是认真的去感受，你不需要更多的钱或比较你现所拥有的更多的器材。
唉，我用point-and-shoots相机也能够拍出好照片。
一样的，你需要每次把功夫放在摄影上，一般来讲你不能只花5分钟的时刻去完成十年的工作，奇怪的是许多时候我在某种摄影的时候，我会发此刻我还在集中注意力感受理解的要拍照的东西的同时，已经有至少一打以上的人出现\拍照\完然后消失。
这种事儿上，你不能冲锋式的进行。
这些都在你的思想和想像中。
一个人不能老是做一样的事儿，应该不断的发觉和试探用新的方式去做任何自己做过的事儿，从不同的角度以不同的方式去观察和感受一样的事物。
从始至终，你应该与你的主题相处，你对自己的主题越是了解，你取得的功效就越好。
SculptorHenryMoore说的好：
艺术是表达想像而不是复制现实。
摄影师ElliotPorter说：
真正的艺术是咱们对大自然的酷爱。
关于艺术的真正工作是爱的创造，对于主题的酷爱是第一名的，而对于工具则是第二位的。
乃至AlbertEinstein也表示：
想像力比知识更重要。
一个优秀的摄影人用一次性的相性能够拍出伟大的作品，因为他明白它的局限性并明白如何去利用它。
另一方面，大量缺乏热情和想像的照片被利用昂贵的相机拍照出来，无论拍照者有何等好的技术，无论他们的镜头有何等的锐利，这些照片都是蹩脚的。
是人写出的小说，而不是打字机。
所以，人们有什么理由以为买了不同的相机或学习了所有快门速度会让他们拍照出好的照片呢？
是人在拍照，而不是相机。
你选择什么相机根本无关紧要。
一点关系都没有！
摄影是在混乱中找出秩序！
安塞尔亚当斯。
绘画是包括的艺术，摄影是排除的艺术。
想要"把所有的东西都弄进来"保证会产生蹩脚的照片。
维持你的照片整洁简单！
任何没成心义的东西都会让人分散注意力！
少即是多，组成越是简单照片的力量越壮大。
朴素是超级强有力的长处。
我将要利用几节来对一些不是很重要的东西进行解释，若是你已领导解了这些，就可以够跳过去直接从“好奇心”那一节开始！
INTIMACY
了如执掌
对你的每一件器材都要像和家人一样的熟悉，你要确切地明白在每种条件下它会有什么反映，在你看到自己场景的时候，就可以够预见到最终的结果，你要精准地了解你的器材明白它们能够如何对现实进行演绎。
当你明白这些以后你就可以够保证你的每一张照片都能如你所愿。
你无法同时利用五部相机并对它们了如执掌。
用一机一镜一种胶卷并学习它们的第一个细微的不同，不要浪费时刻在追求新的相机上，不然你就无法对它们足够了解以拍照出好的照片，机缘就如此从你的身旁溜过去了。
1.）GETTINGSTARTED
起步
不要买任何东西，你能够用任何的相机拍照出伟大的照片。
太多的人以为买相机是追寻伟大照片的第一步，我感觉那恰正是最不重要的一步。
咱们中的一些人拥有高级的相机是因为这部份人有钱，而这些昂贵的相机更方便一些。
它们对于图片的最终质量没有什么作用。
不论你现在有什么，那就你所需要的全部。
甚至是一部一次性相机或者是point-and-shoot相机。
觉得你需要更多的想法让你错过眼前，因为你老是在想：
如果你有一个。
迫切的需要并非事实，那只是个借口！
FriedrichNietzsche说的。
到区域学院里去学习艺术，绘画，画图和设计课程，学习去观察事物。
你能够通过阅读我建议的艺术和创作书籍起步。
我从来没有参加过任何摄影课。
每一个人学习的途径都不相同；我是通过念书和实践还有不断的观察学习的。
我欣赏的摄影师的工作在专门大程度是比较接近画家或至少是从事艺术的人。
而不是运算机，工程，科学或是摄影技术学位这些工作。
你起步的时候应该向艺术家们寻求帮忙，把你的照片给他们看，并听取他们的意见。
他们往往能够看到你看不到的因素，而且能够帮忙你张开你的眼睛，拍出更好的图片。
避免和那些从事运算机、科学或工程的朋友邻居或同事，在一路老是谈论有关相机的事儿，
这些人的热情往往只是针对相机和电脑本身，对摄影本身\艺术或用照片表达自己的想像力不感兴趣。
要当心那些热衷于谈论工具而不是真正的摄影的人。
无数的人只是在电视看各类运动比赛，提及那些专业运动他们更是涛涛不绝。
你真正要交流人是那些真正从事摄影的人。
一样的，忘记网络，学习是双向的，而不是单向的EMAIL或网络阅读。
起步所需要的东西远远比粗率的在网上分享图片那么简单。
在我的网站上进行分享，我很乐于帮忙你们因为如此知识太深切，很难通过EMAIL进行解释。
同时要也警戒：
因特网处处发明了它的专业人材，你不能向他们学习，他们一般都是器材拜物教而不是艺术家，他们一般喜欢把时刻浪费在照片聊天室和用户群里。
必然要小心！
和专业的摄影师交流，而不那些业余发烧友。
若是你不明白哪里有如此的人，你能够从黄页上找，或到专业的照片实验室去探问一下。
若是你虚心请教的话，很多专业的摄影师都愿意把自己正在享受的工作和你聊天上几个小时。
找到你欣赏的作品的作者，向他们请教。
一样的，找到你欣赏的艺术家，并向他们请教。
避开那些相机搜集者和拥有一大堆昂贵相机的人。
不要理那些涛涛不绝的谈论技术，但从来没有拍出过让你欣赏的作品的人，和这些工程师们交流，你只什么变得一天到晚为自己的相机担忧，根不会出去拍出一张好照片来。
能够试下NIKON学校，2001年我去的时候他们天天的幻灯片放映收费只有100美元。
那个班的几个小时的课程内容涵盖了一般摄影课一个学期的内容。
注意！
你明白最好的培训班吗？
忘记那些昂贵的学校，造访你的社区大学或成人教育学校。
那里你能够找取得真正的享受自己的所做的好老师。
若是你要求，他们原来和你分享他们的世界。
更好的是，这些培训若是不是免费的，那么也不会超过100$,具体的按照你的外景拍照来定。
不要在学习"摄影术"上浪费时刻，很多的照片培训只是在浪费你的创作时刻去弄那些过时的理论。
却很少教你拍照你真正想要的照片。
对技术概念很熟练是很重要的，但这只是个起点算了。
人们太过担忧器材和技能，浪费的太多时刻。
他们完全忘记了熟悉器材和技能对于漫长的摄影之路来讲只是第一步。
我教摄影和那些老混蛋完全不一样，在最初的150年里，即从1835到1985年真正的矩阵曝光表（与之相反是普通的曝光表）被引入这段时刻，一个人若是想要拍照出照片来，必需要自己控制很多笨重的设备，最近这十几年里，很多新式的相机都能够在很广的条件范围内进行自动的设置，可是很多老先辈们尚未学会对于大多数人来讲，能够完全的忘记相机设置这件事儿。
而这正是我在任何能够的机会都利用自动对焦和程序曝光来进行拍照的原因。
当有人要我为他推荐一部相机以知足那些可怜的摄影培训班的上手设备要求时，是一件很糟糕的事儿，这种培训班一般都要求一部完全手动的相机。
太糟糕了，快从离开这种培训吧，去学习自己的喜欢的观点和拍照。
AF是件专门好的东西：
自动相机不会代替你试探，它只是对一些不需要创造思维的诸如对焦和曝光等进行初步的设置，自动相性能够解放你的创造力，让你集中注意力于那些重要的东西上，那些让你激动火热的东西。
我建议你走出去，用照片认真的表达自己的感觉和观察你取得的东西。
当你和那些事物亲密无间的时候，你会需要从那些行家那里取得真的关于技术上的建议。
找到让你激动的事物而试图用照片来表达你的热情是很重要的。
2.）FORGETTECHNIQUEWHENSTARTING
开始的时候就忘记技术上的东西
我不是一个科学家。
我把自己看做是一个利用某种特定技术来解放自己的想像力的艺术家。
安塞尔亚当斯自传。
P254
为手控曝光的设置和技术担忧会分散你的注意力，使你的热情消退。
这就像在热情似火的做爱中你的情人停下来接电话一样。
很多人一直错误的以为掌握快门速度和景深之类的简单就算是知道摄影了。
这些技术上的东西对于摄影来讲就像写一部小说之前修理打印机一样无关紧要，他们造成不可避免的灾难，对于摄影根本不得要领。
对120相机或4X5如此的大画幅相机，你或许必需去学习专门的利用技术,那是因为这些相机的生产数量有限，生产厂不肯意为实现自动化而花费尽力，但对于35MM相机和数字相机它们自己的设定往往比某些人人坚持的手动设定更好。
若是不是迫不得已，不要为技术上的事儿而发愁。
你看到的我这里的绝大数照片都是用自动模式拍照出来的。
你能够把那个告知你的摄影老师。
当心，我明白人们实际上都乐于自己的相机玩弄这些个设置，这固然OK，可是不要让这错误的引导你，使你对它过于担忧,起步时利用自动的相性能够让你把精力放在学习重要的方面。
怎么样去表现自己的感受先。
至于F/STOPS你能够以后慢慢学习。
那些老家伙让你感觉你需要他们教你玩弄相机的秘诀，如此才显得他们很重要。
他们试图让你相信这些狗屁操作是摄影所必需的。
他们坚持让你把时刻浪费在手动设置，若是你够傻相信了他们的话，你本来能够在Whitney开个人影展的时刻都浪费在为担忧自己的镜头是不是锐利上了。
你的35MM相机上有150年的照片技术，安心去用吧。
我的建议就是把你的35MM单反相机设置为矩阵测光，程序曝光和自动对焦，以此为开始摄影。
你的图片肯定比那些浪费时刻来手动操作的人照出来的东西好，因为你的相机本身的设定比他们手动设定的要强。
你的相机可能进行分区测光，而这对于绝大多数的摄影人来讲都不知道。
喜欢你在那个网站看到的这些照片吗？
这些照片绝大多数都是利用自动模式照出来的，除非条件不允许。
我过去常常利用手动设置,这致使我错过了那些有魔力的时刻，弄的照片乏味的很。
你真正需要了解的技术层面的东西我会为你们解释,最低限度。
你要关心是观察,感受,构图和用光.而不是F/STOPS。
熟练的技术对于创造好照片不是起决定性作用的,它只是其中一个必要的部份算了。
3.）YOURCAMERADOESNOTMATTER
你的相机无关紧要.
实话,你如果相信我的话,就跳过下面的部份,若是你坚持要今天去买一相机,在我的网站里有推荐很多廉价的相机包括数码相机。
4.）CURIOSITY
好奇心
拍照的主题选择那些你真正抱有好奇心的东西.你要让看你的作品的人感兴趣,你自己必需要先发觉它的兴趣所在.
5.）FOLLOWYOUROWNVISION
跟着自己的想像力走.
不要对大师，老师，我或其他任何人亦步亦趋。
你不可能比任何其他人做得更像他自己。
没人比塞尔做得更像塞尔,也没有人能比你做得更像你自己。
作你自己，展示你的热情，不要试图复复制其他人。
你必需走出去，你的风格会在不断坚持自己同时取得强化，万万不要以为你喜欢他人做的某些事就强迫自己也去做一样的事儿。
找到你对之充满热情的东西并去探索它们，无论是小雕像、废纸篓、老人、漂亮的裸体女孩、轮毂罩、轮胎在雪地上留下的图案、污水处置厂或可爱的小动物，只如果你喜欢就可以够去拍。
在摄影上没有对或错，只要表现那让你激动的。
若是没有什么东西让你激动不已，你的照片会乏味。
找到你喜欢的东西
6.）SEE,DON'TJUSTLOOK
观察,而不要只是看看
7.）CONVEYWHATYOUFEEL.ASKHOWYOUWOULDDESCRIBEWHATYOUAREFEELINGTOABLINDPERSON.
表达你的感受.问你自己，你什么怎么样向一个盲人描述你的感觉。
8.）THEREARENORULES
不要被条条框框所束束缚。
这里没有绝对的对或错。
第三条规则不是规则，规则是对傻子定的。
9.）ASKNOTWHYSOMETHINGISHERE,BUTHOWTOMAKEITMEANINGFUL
不要问自己为什么这些东西会在这里，而是怎么样把它做得更好。
10.）CREATIVITY
创造力
创造力是好的，但不是所有的有创造力的东西都是艺术。
当一个小孩子钻进尿布在墙上画他看到的东西，这是有创造力的，但不是艺术。
TECHNICALSTUFF
技术细节
Nowthatyou'vereadthisfarletmegiveyousometips.
此刻你已经读了很多了，我要给你一些小Tips。
1.）LIGHTING
用光
对于摄影来讲用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的灵敏感觉，凭经验能预见到在胶片上的结果。
当你培育起这种灵敏感觉后，你就明白什麽时候的光线是你想要的，什麽时候应该收起相机去吃午饭。
这种能力也让你能够用简单的反射器和遮挡物来制造你要的光线。
你拍照的主题越小就越容易用光。
肖像，昆虫和花卉摄影大体上都要布置光线；拍风光的时候就只能等适合的光线来拍。
一张简单的白纸，只要英寸大，就可以够给脸部的阴影反射足够的光线。
在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节合适的日子合适的时间合适的天气。
这就是为什麽安塞尔。
亚当斯能排出这么牛的照片：
他住在Yosemite约塞迷笛国家公园只在光线最了不起的时间才拍照。
如果你只是在休假的时候拍拍而且不在乎当地的光线条件，那你很难拍得到非同寻常的照片。
每一个人都有自己的爱好。
这就是艺术。
你既要会在摄影室里自己部光，也要有耐心等待大自然提供适合的光线。
2.）PATIENCE
耐心
正如上面解释的那样，要进行风光摄影就耐心等待适合的光线。
既然你没办法把外面照亮，那就只能等。
这真的很重要！
为了适合的光线，你可能要等几个小时几天几个月乃至几年。
你不能让人们等你，若是你仓促完成绩会错过好的光线。
3.）EXPERIENCE
经验
通过练习你就可以学会照片那些看起来好些。
没有哪张照片是对现实的精准复制，都会有所歪曲。
当对自己用来表现现实的工具足够熟悉后,就可以学会在什么样的条件下能够取得你想要的照片。
明白了那个，你就可以够在适合的条件下开始拍照，而且能够找出这些个适合拍照的条件。
OnehintisthatthecontrastneedstolookverylowtoyoureyetolookOKinaphotograph.Photographspickupcontrast.（这段不明白怎么说好，请明白的兄弟指教）
4.）PRACTICE
练习
用胶片相机，你一般需要拍很多才能取得自己想要的场景，若是那是你还记得那场景的话。
拍立得相机的优势就是当场就可以够看到拍照的结果。
最理想的方式就是拍照完马上去冲洗，这是你对拍照的东西还记忆犹新。
若是等一个月，你很难把这些照片和拍照时的感受联系起来。
当你感受到某些东西的时候，要清楚自己需要拍照出的效果是什麽样的。
5.）EDITING
编辑
只把你照的最好的照片展现出来。
把你拍的大把烂片丢掉，我就是如此作，我拍出的绝大多数照片都是垃圾。
阅读一卷胶片，把最好那张留下。
下一步，阅读一下你从每一个胶卷里挑出的照片，保留最好的那张，把其他的丢掉。
这和绘画不同，摄影要求丢到绝大部份作品。
若是只保留最好的照片你会发觉你的作品水平也会取得提高。
试想下：
当你每次把好的照片展现出来，在他人眼里你的水平就提高了。
你以为我拍一卷就取得满满一卷想你在我网站上看到的如此的照片吗？
固然不是！
只不过我够坚决把大多数照片丢了只留下好的作品算了。
安塞尔亚当斯说：
一年拍出一张好照片就不得了了。
不要奢望做到每一个胶卷或每一个月都有奇迹。
安塞尔做不到，我做不到，我想任何人都做不到。
6.）FILM
胶片
关于胶片我写了整整一页。
选胶片很重要。
避免利用负片，95%的业余摄影师用它出片都不一致，我用slides反转片，你在这里看到的照片都是用这种底片拍的。
11.）Gesture
姿态
主题的姿态很重要。
12.）Simplifyandgetcloser
简单些，再靠近些
越简单越好。
任何不能对照片起强化作用的是都会减弱照片。
当我碰到好的场面，每次我都是越拍越近，如此把握那些最重要的因素。
一个人的摄影水平提高了，他作品里的原素可能愈来愈少，但作品里保留下来的内容会愈来愈强烈。
这有点像PietMondrian的绘画，他初期的作品只是一般性的绘画。
随着时刻，后面愈来愈简单，也愈来愈夺目。
到最后，他为人所记住的作品就是一些线和色彩方块。
13.）Closeoneeye
闭上一只眼
树啊，花啊，灌木什麽的看起来挺好，不过那是因为咱们在三维空间里看它们。
当你要拍一棵树的时候，闭上一只眼。
魔力消失了，但是没办法，我们的相机就是这样看东西的。
拍一个立体的东西，比如一棵树，必然要闭上一只眼围着它转一圈，找到最佳的角度。
你常常会发觉根本没办法拍到两只眼看到的效果。
如此做能够让你避免拍到不想拍的照片。
14.）Knowwhentosayno
知道什麽时候应该说不
摄影专门大程度上说是如此一种能力：
他人都在拍的时候，你说“没劲，不拍”！
最好的光线和天气意味着最好的机会。
大多数时刻，你要拍的东西都不上相。
今天每一个人都能拍照。
一些东西真的很无聊。
你能够把时刻花在寻觅拍照更好的东西上。
就像牧场里的人说的：
不要敲打死马（炒冷饭！
）。
15.）Shutupwhenthingsgetgood
当条件改善的时候闭上嘴
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