上海戏剧学院文艺研究综合测试考研模拟题参考书目推荐以及重点范围.pptx

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2019上戏2019年上海戏剧学院年上海戏剧学院611文艺研究综合测试考研模拟题参考书目推荐以及重点范围考察内容文艺研究能力综合测试考察内容涉及艺术学理论、音乐、话剧、文学、戏剧等知识。

文艺研究能力综合测试考察内容涉及艺术学理论、音乐、话剧、文学、戏剧等知识。

题目较为简单，有时也会考察相对偏的知识点。

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重点考察的是戏剧、话剧、现当代话剧界、艺术领域流行的新词汇和代表人物等内容。

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661111文文艺艺研研究究综综合合测测试试考考研研模模拟拟题题茶茶水水：

参考书目推荐艺术概论（中国艺术教育大系）王宏建主编文化艺术出版社2000年1月第一版插图本中国戏剧史叶长海张福海著上海古籍出版社2004年4月第一版中国历代文学作品选（简编本上下）朱东润主编上海古籍出版社2001年8月第一版中国现当代文学作品选读陈慧忠陈永志编著上海外语教育出版社2004年9月第一版外国文学作品选肖毅主编人民日报出版社2006年3月第一版戏苑奇葩中外戏剧精品欣赏吕兆康陈方编著1997年第一版文艺鉴赏大成江曾培等主编上海文艺出版社1988年10月第一版中国美术名作欣赏叶尚青等编著上海人民出版社1984年6月第一版西方美术史话迟轲著中国青年出版社1983年5月第一版话剧表演艺术概论叶涛张马力著中国戏剧出版社1990年7月第一版导演学基础教程鲍黔明等著文化艺术出版社2007年4月第一版论述题答题模版结合马克思主义的观点，谈一谈艺术与政治的关系，并结合实例分析对于艺术与政治的关系，马克思主义哲学有着迄今为止最为深入和充分的认识。

马克思主义认为艺术与政治都是经济的反映，都是建立在经济基础之上的上层建筑。

经济基础是指由社会一定发展阶段的生产力所决定的生产关系的总和，是构成一定社会的基础。

政治上层建筑在阶级社会指政治法律制度和设施，主要包括军队、警察、法庭、监狱、政府机构和政党、社会集团等。

思想上层建筑包括政治法律思想、道德、宗教、文学艺术、哲学等意识形态。

在上层建筑中，政治处于主导地位，国家政权是上层建筑的核心。

在阶级社会，上层建筑具有阶级性。

首先，艺术和政治的关系首先体现在政治利用艺术，这是在古今中外普遍存在的现象。

中国古代认为艺术有着“成教化、助人伦”的功能，对于统治者而言，这一功能恰能满足其实施政治统治、维护政治安定的需要，所以从古至今的统治者都利用艺术，使之成为有助于政治统治的手段。

如康熙南巡图的绘制是康熙皇帝利用绘画的形式展现了南巡的盛事，宣扬了统治者的威仪，表明了其对江南的统治态度，展示了清代盛世统治的繁荣，最终的目的是有利于稳固其统治。

论述题答题模版结合马克思主义的观点，谈一谈艺术与政治的关系，并结合实例分析同样，文艺复兴时期的文学家主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权，反对神权。

如但丁神曲、薄伽丘十日谈等。

其次，艺术的发展对政治也有着重要的作用。

第一，政治之所以一直利用艺术为其服务，是因为艺术具有形象性和感染力，其作用于人的情感，可以具有其他政治手段不具备的特性，发挥着不可替代的作用。

第二，艺术对政治还可以起到讽喻政治，揭露政治黑暗的批判作用。

第三，艺术还可以起到推动政治进步，助力于政治变革的作用。

例如清初朱耷在表面上画的是花鸟，但隐藏在画面后的政治倾向性却是显而易见的。

法国画家德拉克洛瓦的自由引导人民取材于1830年法国七月革命事件，画面描写了一次战斗的情景，处于中心位置的是一位被称为“自由女神”的妇女。

在这位妇女的引导下，群众穿过倒塌的街垒，踏着战友的血迹勇往直前。

这幅画是浪漫主义和现实主义有机的融合，它气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽烈，极具感染力。

从某种意义上说，政治本身就是艺术，而许多著名的艺术作品都是以政治为题材的。

例如音乐艺术史中的马赛曲、国际歌；美术方面德拉克洛瓦自由领导人民、毕加索格尔尼卡等。

这些作品无一不是通过政治题材反映其各自的时代特征。

论述题答题模版结合马克思主义的观点，谈一谈艺术与政治的关系，并结合实例分析最后，政治对艺术发展的影响。

第一，统治者可以为艺术创作提供充裕的人力、物力、财力上的保障，有了这些保障，历史上那些消耗巨大、造价昂贵的艺术品才能得以完成。

如北京的故宫，故宫在布局体现了中国自古以来等级分明、内外有别的伦理观念，显示了皇权的至高无上。

统治者的好恶直接影响艺术的内容、风格、创作手法和个人艺术家的命运。

如北宋宋徽宗酷爱艺术，带来历史上一个艺术全盛时期。

第二，政治的兴衰会影响到艺术的发展。

政治的繁荣会促进艺术的发展，如盛唐时期，政治安定，经济繁荣，中外交流频繁，在文艺上也迎来了一个繁荣全盛的局面。

同样，政治对艺术也有制约作用，在某些特殊的历史时期艺术甚至会沦为政治的“工具”。

艺术丧失了其应有的自由，成为服务于政治的工具。

在我国，文艺的意识形态论曾占据主导地位。

目前，一种观点坚持艺术与政治的密切联系，另一种观点则否认这种联系，追寻纯粹的与政治无关的艺术。

我们也要看到艺术多种有多样的规定性，不能将意识形态看做唯一规定性，漠视艺术其它的属性，那样艺术变为沦为政治的工具。

然而，正如马克思主义所指出的，意识形态是艺术的本质属性，艺术绝对地摒弃政治，不和政治发生关联，只是种一相情愿的说法。

解析间离效果参考答案：

演员的表演活动要以剧本为本，在剧本的基础上进行积极能动的再创造。

这种再创造包括既相互联系又相互区别的两个方面，一方面体现理性主体的能动性，对扮演的角色保持一定的距离，冷静地观察角色，客观地、理智地、深邃地把握人物的精神；另一方面体现表现主体的能动性，对所扮演的角色进行细致人微的情感体验，与角色融为一体。

布莱希特派提倡间离效果。

主张演员与角色、观众与演员之间，以至观众与角色之间必须保持一定的距离。

要演员完全变成他所扮演的角色是一分钟也不容许的事。

演员和观众都不要过于感情用事，而失去理智。

作为一个卓越的表演艺术家，不要受感情所支配而要善于支配感情。

若演员不能以冷静的清醒的头脑去领会剧作家所要说的话，不能抱着批判的态度去感受剧本的思想与哲理性，就不能理智地、科学地去认识剧中的生活和现实，更谈不上改造生活与现实。

因此表现派反对以情感来迷人心窍，而主张以理智去开人心窍。

换言之，演员扮演角色，不该把自己放在角色的地位上，而应把自己放在角色的对面，这就是演员和角色的距离。

间离效果的舞台演出，演员表明自己足在演戏，观众是在冷静地看戏，演员和角色的感情不混合而使观众和角色的感情也不混合在一起，从而保持理智的思考和评判。

如韦斯安德森在犬之岛中将狗吠统一被“翻译”为电影的母语英语，而人类语言绝大部分时候是日语，而且除非剧情本身有翻译人员出场，不给日语配字幕。

在中国大陆上映时也保留了这一设置。

如此，我们和狗都听不懂剧中人说话，和狗一样只能从情境、语气、大致的语音去猜测人的意思，观众便自觉代入狗的视角，对片中的人类在情感上反而是相当隔膜的。

这是韦斯安德森惟一一次在角色和观众之间营造间离效果，导演是下了多大的决心不让我们认同这个日本小男孩啊，甚至没让他与和他终成眷属的女主角之间说过一句话。

布莱希特的表演理论偏重演员对角色自觉的理性把握。

按照他的理论从事表演，演员始终处于自觉状态，然而却常常是不自由的。

戏剧表演应是一种自觉自由的活动。

因为是自觉的活动，所以演员应有对角色的理性把握，对表演技艺的长期严格刻苦训练；因为是自由的活动，所以演员应进人角色，体验其内心生活与精神心理，并自由地表现出来。

但强调自觉性不能束缚自由的表演，不能以演员的个性完全泯灭角色的个性；强调自由性又不能摆脱对角色的理性把握，不能以角色的个性完全泯灭演员的个性。

真正自觉自由的表演，本应是对角色的理性把握与自由创造的统一，是有距离与无距离的统一，也即演员与角色的统一。

是自觉的磨练使表演进入了自由的境界，变成了一种从心所欲不逾矩的活动，一种无目的而又符合目的性的活动。

答题结构答题结构是给阅卷老师第一印象的东西，老师看到你的结构以后，首先会先观察你的结构是否符合要求。

其实不管是什么专业的，毕业论文总是要写的，而这个结构也就是体现在这里。

这里的答题结构也和每个人的答题逻辑有关。

答题逻辑每个人都会有所区别。

当然，每个人的逻辑会不一样，因此得分也会有所区别。

但是如果没有逻辑，那么得分肯定会更不一样了。

今天主要给大家展现的是论述题的答题逻辑。

论述题是所有题目当中最难的一个题型。

它本身极为综合，也比较复杂，涉及到的知识点也很多。

但好处是，论述题比较少，哪怕是今年三驾马车里面在去年的基础上又增加了9个论述题，其实也就87道论述题。

所以，这部分复习起来还是比较顺心的。

论述题的结构有很多，主要是：

“总分总”结构：

这种结构是比较常见的一种结构，属于用了绝不会犯错的结构。

“是什么为什么怎么样”结构：

这种结构对大家提出的要求比较多，有些问题也不是很适用。

比如去年考的“什么是视觉文化”这道论述题，“是什么？

”比较好写（鉴于去年专硕题目出现了两道关于视觉文化的题目，这点在三驾马车权威笔记P204进行了详细的标注，大家可以自行翻看）。

在“为什么”中写出目前这个事物所存在的问题，以及后面的“怎么样”来解决这个问题。

“定义框架总结”结构：

这个结构和简答题的结构有点类似，首先是进行名词解释，解释这是个啥。

然后按照书本逻辑框架（可参考三驾马车思维导图）回答3-5个点。

最后进行简单总结。

最后的总结部分属于升华部分，这部分最好是可以写出自己的观点，关键是这个观点还不能是错的。

解析波普艺术波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。

波普艺术一词最早出现于19521955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。

他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是理查德汉密尔顿。

1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。

这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。

英国波普艺术的代表人物还有：

E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。

美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。

美国波普艺术的开创者是：

J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。

集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。

购买方式购买方式比较简单，因为我们自己的才思商城，所以，大家可以比较方便的购买到真题资料。

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/3.简述戏剧艺术的分类4.什么是格式塔？

谈谈它带来的新的影响。

5.简述雕塑艺术的特征6.何谓视觉文化？

怎样理解视觉文化的发展背景。

分享二、论述1.论述表现艺术与再现艺术的关系2.分析现代主义音乐主要流派3.如何理解艺术即理论4.论述文艺复兴时期的古典精神5.分析艺术批评的功能与意义