路易斯巴拉甘.docx

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路易斯巴拉甘

路易斯·巴拉干

　　路易斯·巴拉干LuisBarragan（Guadalajara,1902/MexicoCity,1988）

　　代表作品：

　　1：

巴拉干公寓（CasaLuisBarragan）

　　2：

吉拉弟公寓（CasaGilardi）

　　3：

圣.克里斯特博马厩与别墅

　　相关图片：

　　生平简介

　　巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的闻名建筑师,他于1902年诞生在墨西哥瓜达拉哈纳（Guadalajara）周围的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,能够看日初日落的美景。

而周围那些有庭园式的衡宇都有挑檐及设置景观喷泉,另外还有各式的教堂与市集。

这些都带给他不可磨灭的印象,并阻碍他后来一生的工作方向。

从瓜达拉哈纳大学一样工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感爱好的建筑方向,但未再进学校攻读,全靠自己深造。

　　1925年离开墨西哥到欧洲旅行，而且在旅行时参加了柯布的演讲会。

回墨西哥之前，他又造访了希腊_____现在他迷恋上了一样集居住宅的质朴；到了西班牙，他找到他的理想_____中古世纪西班牙首府格拉那达（Granada）周围摩尔族诸王的Alhmbra宫殿，围墙内有无拘无束不对称陈列的建筑及清泉飞溅的寂静花园。

　　1927年，他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物，均是以住宅为主。

1936年之前，他重返大牧场履行他的家族职责；以后他迁移到墨西哥致力于寂静环境的制造。

最先的工作，是为了找出顺应墨西哥本土的建筑形式来表现其特点；犹如伊斯兰建筑____专门是摩洛哥王朝所勾画出符合本地需要的适宜环境，是他超级着重的设计重点。

这是他从书上所学习到的心得。

　　1940年，由于结识法国的知识分子、画家、景园建筑师FerdinandBac及墨西哥的雕刻家MathiasGoeritz而有更灵性的设计。

他并非像一样同时期的人，其舍弃了柯布的应用理论和那些国际样式的教育，而将注意力集中在Bac所设计的花园____那像是有一股无从捉摸的魔力，一直萦绕在他的脑海中。

于是他就自己所感受到的进展出一套个人的表现风格；以墨西哥本地特有的植物、水景和单纯的几何学建筑形式结合他隐藏的超现实主义成份。

于是他在1944年买了865英亩的溶岩沙漠，在墨西哥城市建造ELPedregal（1943-1950），描述他酷爱的私密性隐居生活和对大自然的重视。

这栋屋子在围墙内的建筑面积占不到基地面积的10％；溶岩是建筑物的要紧组成素材，飞瀑和景观增强土地固有的美。

将灵敏的文化传统结合现代美学；他已经会用泥砖、装饰用的灰泥、不完整的木材和圆石去塑造他众多的花园和家。

而这些都是在反映村落建筑最重要的部份____即热情的色彩。

　　1947年他将墨西哥传统建筑形式转化成一种抽象建筑语言的表现，在建筑师的自宅案中一表无疑。

1967年墨西哥城市中SanCristobal住宅（1967-1968），基准的石版包围着浅浅的水池____此情境令人联想到十七~十八世纪时：

墨西哥开放式教堂的魅力，他初期的高架水道或许会成为二十世纪极简派艺术的雕刻品。

　　1976年其作品在纽约现代美术馆展出（MuseumofModernArt）。

　　巴拉干有着难以想象的能力，关于材料的忠实呈现，因应本地的建筑特色，在建筑物内部所呈现的光影转变，活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动，制造出一种贯穿建筑与景观的寂静气氛。

固然美化墨西哥的功绩，也为他带来国际上的认同____最高的荣耀是1979年所取得国际普立兹克建筑奖。

　　1985年于墨西哥城的RufinoTamayo美术馆展出其作品。

　　1988年11月逝去。

　　重要成绩

　　巴拉干以超凡表现、充满诗意想象力献身建筑界,他制造了花园、广场和浮现于脑海中的漂亮喷泉,是一个形而上的景观,让人能够在那冥想与交谊。

关于幽静的坚忍许诺犹如人的命运渗入在他的工作中。

他的内心是和谐的,在墨西哥他钟爱的同意其世俗般的住宅。

这栋初期地屋子有较多值得赞扬,他在此开辟了一个让自己安静的花园,设置一处原谅自己欲望与愤怒的小礼拜堂,并展现出他的信心。

那座花园是神话的开始而教堂那么是终止。

对巴拉干而言,建筑是人一辈子活在两种极端之间的形式。

他的旅行激发出了他关于北非及地中海本土建筑的爱好，进而与他的家乡建设有所关联。

　　他的创作已被称为极简抽象派艺术，但其用色及组成仍然斗胆奢侈。

纯平面，灰泥砖墙，木材乃至是水，都是他创作的元素。

　　他自称自己为景观建筑师，在所作的今世建筑师中记载着，我以为建筑师应设计花园利用，就像他们设计住宅一样，进而培育漂亮的感觉与其它的心灵价值。

更进一步的说，任何建筑的工作如不能转达美好的感觉确实是一个错误。

　　一个宗教人，Barragan和他的工作已被描述为和安详一样的神秘，他的教会中的会士及神学家确实是最好的证据。

因为由于他喜爱骑马，于是他设计了许多马厩，喷泉及水池，Barragan不仅对墨西哥建筑师的三个世代已有深刻的阻碍，也阻碍于全世界。

　　由于这些独特的方式与成绩使他于1980年取得国际普立兹克建筑奖。

--------清早解读巴拉干--------

　　“我相信有情感的建筑。

‘建筑’的生命确实是它的美。

这对人类是很重要的。

对一个问题若是有许多解决方式，其中的那种给利用者转达美和情感的确实是建筑。

”

　　－－路易斯·巴拉干

　　巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。

他作品中的美来自于对生活的酷爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的妄图，来自心灵深处对美的追求与向往。

因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所制造出的静谧而悠远的空间。

西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林当中，用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而惨白”。

现在笔者仍是不能不以惨白的语言来介绍这位伟大的景观建筑师与他的作品，并对他的作品做出笔者的解读。

希望笔者在感受作品魅力时的感受能透过本文惨白的语言略表一二，同时也希望通过这篇文章中的分析能从更深刻的角度来明白得巴拉干。

　　色彩的运用各类色彩浓郁鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成了墨西哥建筑的重要设计元素。

在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓郁的色彩风格所感动。

他发觉那个地址的气候与风光是那么的和谐。

在回到墨西哥以后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩，并将其运用到了自己的众多作品当中。

这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。

“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上处处可见的自然成份染料。

这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年可不能褪色。

你能够看出他经常使用那种粉红色的墙，其实边上常常有一丛繁盛的一样颜色的花木。

这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这些花。

可是在初期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。

后来他熟悉了一名画家，或许是rivera，然后他就开始自由利用色彩了。

”⑴巴拉干对色彩的浓厚爱好使得他不断在自己的设计作品中尝试着各类色彩的组合。

这或许并非是他对色彩可意的研究而是一种体验。

这种体验使他能够极好的驾驭各类艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的成效。

他的色彩事实上是在毫无羁绊的表达着作者的各类情感与精神。

　　光的运用

巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自然中的阳光与空气带进了咱们的视线与生活当中。

而且与那些色彩浓郁的墙体交织在一路，使二者的混合产生奇异的成效。

在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情。

地面的落影，墙面的落影，水中的倒影组成了一个三维的光的坐标系，一天当中随着光线的转变缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。

这是建筑与自然的对话，白墙上婆娑的树影就仿佛自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。

吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是可谓经典之作。

在室内游泳池的一角，光与色彩，空间，墙体，水面，地面奇异的交织在一路，给人以梦幻般的感觉，令人们融入他诗意的空间当中。

水的运用

　　“建筑除是空间的仍是音乐的，是用水来演奏的乐曲。

墙的重要性在于隔间街道外部的喧闹，街道是带有入侵性的而墙那么为咱们制造了宁静，在这份宁静顶用水奏响美好的乐章在咱们身旁缭绕。

”

　　－－巴拉干

　　“Architecture,besidesbeingspatial,isalsomusical.Thatmusicisplayedwithwater.Theimportanceofwallsisthattheyisolateonefromthestreet’sexteriorspace.Thestreetisaggressive,evenhostile:

wallscreatesilence.Fromthatsilenceyoucanplaywithwaterasmusic.Afterwards,thatmusicsurroundsus.”

　　－－Barragan

　　巴拉干对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或音乐元素的喷泉中。

同时也是来自于他童年的经历：

水坝的排水沟，在修道院天井里浅水池里的石头，小乡村的春天庞大的树木在水中模糊的倒影，和古罗马人的输水管等等。

正是童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚的情感把水的安静详和而悠远的特性表述的淋漓尽致，而且毫无造作之感。

　　用情感制造诗意空间

　　设计师的作品中所表现出的风格或说设计特点事实上都是创作者思想的折射。

真正明白得一个设计师要从他的试探进程去明白得。

巴拉干的作品中没有教条与艰深的理论，有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。

他的作品给予了咱们身处的物质世界以精神归宿。

他通过情感为媒介来工作，所制造出的空间不管内外都是让人感受与试探的环境，他唤起了人们内心深处的空想的念旧的和来自遥远世界中的单纯情感。

　　巴拉干在取得普利策奖后的获奖发言中说：

“有一些情形很另人忧虑，此刻许多关于建筑的书籍都舍弃了一些深植在我的意识当中的大体语汇与大体概念的利用：

漂亮，灵感，魔幻的，着迷的，平和，宁静，私密，惊异。

尽管我意识到我并无在我的作品中完全的表现他们，可是他们将是我创作道路上永不断息的指路明灯。

”在他的作品中咱们能够明显的感受到他的这种精神追求。

他的作品之因此如此动人，并在被世人所熟识以后如此迅速的被同意与推崇，正是因为他是用情感在营造诗意空间，而这种用情感营造出的空间显然加倍具有亲和力与生命的张力。

从他的获奖发言中咱们能够总结出一下一些元素，这些是他在生活与作品中所极力追求的感受与一种对完美生活的追求与向往。

静谧

　　在他设计的园林和住宅中他极力的在制造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也一样的弥漫着静谧的歌声。

他以为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的苦恼而且神秘和富有诗意。

安静

　　巴拉干以为安静是摆脱苦闷与恐惧的良药，不管所设计的建筑是富丽仍是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种安静的气氛。

愉悦

　　巴拉干以为当一个建筑能转达无声的愉悦与安静的时候这件艺术作品就达到了完美的境遇。

死亡

　　死亡的存在是咱们一切行动的源泉，因此才有了生活，在艺术作品的带有宗教色彩元素中，生命老是战胜死亡的。

孤独

　　巴拉干以为只有孤独才能让人能够发觉自己熟悉自己，孤唯一直伴随着他。

他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑可不能为了那些可怕也回避孤独的人而设计。

童年的回忆

　　他以为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。

童年时生活的村落中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发，例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩丰硕的街道，村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。

这些丰硕了他对建筑简练之美的体验。

他一直十分怀念自己童年的生活，他以为艺术家过去的经历往往是其创作灵感的要紧源泉，建筑师不该该忽律这一点。