音乐对广告的促进和传播.doc

音乐对广告的促进和传播.doc

《音乐对广告的促进和传播.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐对广告的促进和传播.doc（4页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

音乐对广告的促进和传播

随着现代经济的进一步发展，人民欣赏水品的进一步提高，广告，作为一种广而告之的重要形式，也在随着时代的发展而进一步完善提高。

从最开始的口口相传，到现在的多重媒介，广告已经渗入到我们生活中的方方面面。

早期，随着印刷业的发展，报纸开始走进人们的日常生活，也成了当时广告最重要的传播媒介，当时的报纸广告通常以白描的手法，平铺直叙地阐述产品特性，风格朴素而率真。

而到了后期，印刷术的飞跃发展：

平版印刷使得印刷画面更精美，色泽更真实。

海报开始充斥大街小巷，这个时期是海报的黄金时代，而搜集海报成了时尚。

然而到了20世纪六七十年代，一支高度专业化的广告设计队伍已经形成，随着广告业的迅速发展，分工越来越细。

总体规划、问案编排、摄影、绘画、植字、印刷、发行都有专人负责。

摄影成了最主要的插图手段，这时也很少用手写，而是大量采用植字手段去完成。

艺术绘画型的广告已大为减少，传达商品信息，达到促销目的是现代广告的主要目标。

在这二十年中，随着大众传播工具新的变化，电视广告又取代了杂志，报刊广告成为主要的广告形式。

到1985年，美国全年的广告费用中，电视广告占30%，报刊杂志广告约占17%，电台的广播广告占10%左右，而早年最普遍的招贴、路牌广告仅占不到2%。

另外，新出现的直接邮寄广告占了相当大的比重。

随着电视广告的出现，广告的表现形式得到了进一步的发展，广告不在局限于构图与色彩所体现出的简单画面感，开始追寻更高的精神享受，音乐广告应运而生。

音乐作为一种特殊的社会语言。

具有巨大的感染力和潜移默化的作用。

音乐和语言一样具有表达功能，即表达情感、思想甚至文化的功能。

此外。

音乐作为一个独立的艺术形式．具有其自身的“音乐叙述性”，这种性质是自足的、内在的、结构性的。

基于音乐的表达功能、叙述功能以及潜移默化的功能，广告商经常在电视广告中使用背景音乐，作为提高广告有效性的一种手段。

Miehli在1984年做了一个调查．结果显示美国的电视广告中有75％都使用了背景音乐，到1988年时．这个比例已经上升到了90％。

而根据1989年的V．1'deoStoryboardTests报告。

在500则新的电视广告中，近l／3的电视广告将音乐作为主要的“创意元素”。

音乐作为一个符号元素，具有表达意义的能力。

在广告中，音乐一般不会单独出现。

它总是与至少一个其他的广告元素一起出现，如声音、对话、文案或画面等。

因此，音乐在广告中的作并不用仅仅取决于其所表达的意义，还包括音乐与其他广告元素的关系。

通过彼此协调统一，来达到对产品的完美表达。

音乐对消费者产生大的吸引力有如下一些原因：

1.音乐的包容性。

有一种“语言”，全世界的人都能听懂，那就是音乐。

音乐是来自心灵的声音，是世界通用的语言，不需要翻译，不需要修辞，只要用心去感受，一定可以在其中找到无穷的美妙。

人人都喜爱音乐。

广告利用音乐这一与人们沟通的有效方式，包容不同地区、不同文化和潮流，让销售范围扩大。

2.音乐的广泛性。

音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。

声音能够追人，迫使耳朵去听，不管愿意不愿意，在可以传递的距离内，谁都躲不开它；而视觉就没有这种积极性，不愿意看，闭上眼睛或转移视线就行了，文字和雕塑都没有声音的这种力量

从1958年一位叫奈思的麦当劳加盟店主制作了第一首广告歌曲，首创麦当劳广告歌曲欢快、愉悦的清新形象后，广告音乐这种独特有效的广告形式就被广大广告创意人员不断采用。

从十年前燕舞的：

“燕舞……燕舞……一曲歌来一片情……”到东芝的：

“TOSHIBA,TOSHIBA,TOSHIBA的东芝……”再到今天奔腾系列的“咚……咚……咚咚”，最后到现在热播的麦当劳广告中的王力宏演唱的“我就喜欢”。

这些广告中的音乐作品在对广告的传播效果上起到了巨大的作用。

使得产品的品牌能随着音乐的主旋律而传播开来，虽然这中间有的品牌，我们以很难见到，但我们对那几句耳熟能详堪称经典的“歌典”仍能记忆忧新，同时，对该品牌的感知也依然随着对这些“歌曲”的回味而存在。

。

广告音乐是指媒体传播在广告宣传过程中所使用的音乐。

广告音乐有着不同于一般意义音乐艺术的审美特征。

它既有一般音乐艺术的审美特征，也包含了广告艺术的某些特性。

广告音乐的主要功能与作用是在广告宣传过程中作为背景音乐来衬托画面，丰富广告艺术的表现力，加强广告宣传的艺术感染力。

广告音乐在作用方面可以归纳为五个方面

1．辅助画面和解说词，塑造出某种情感气氛。

2．唤起人们的注意。

3．加强对广告信息的记忆。

4．广告音乐作为一种边缘线索，具有边缘说服作用，即消费者可能因为对广告音乐的好感，而把这种好感迁移到广告或广告产品上，从而对广告产品产生好感或购买欲。

5．广告音乐具有娱乐观众的作用。

画面可以直观的展现产品外观，音乐则能更好的表达出一个人的内心情感，两者结合所能体现出的就不仅仅是简单的画面感，而是更多地让人有一种身临其境的氛围。

广告音乐与广告品牌的特性有着密切的联系，不同的产品需要不同的音乐与之搭配，这在一定程度上也推动了音乐的创作，比如高端奢侈品在广告音乐的创作上应该是偏向于一种典雅、高贵、古朴的音乐倾向，而大众消费品在广告音乐的创作上就应该偏向于一种流行、通俗等音乐倾向。

广告音乐必须符合时代的潮流，符合大众的要求才能发挥其效用。

这就要求广告音乐的创作符合当下音乐的流行趋势，包含流行音乐元素，通过音乐的时尚感烘托广告主题。

如果广告音乐的音乐感过于陈旧，或者音乐形式不符合广泛消费者群体的审美要求标准，不能吸引消费者的耳朵，广告音乐反而会对广告造成负面的宣传效果，丧失部分年轻消费者。

中国的的广告音乐出现的时间已经不算短了，从“太阳神”的“当太阳升起的时候”、“小霸王”的“RAP”“拍手歌”，到张惠妹的“雪碧歌”、“娃哈哈”的“我的眼里只有你”，美妙的旋律、琅琅上口的歌词使得一个个的品牌脱颖而出，甚至多年以后依旧记忆犹新，象“太阳神”和“小霸王”早已退出江湖而品牌依旧耳熟能详，可见音乐的确是消费者的共同语言，音乐营销的确是最能直指人心的利器。

我国广告音乐的现状不同于国外，国外广告音乐的主流是叙事抒情式，注重广告已经的烘托，表达一种心情和氛围，从而加深产品形象，如万宝路电视形象广告音乐的风格就是“轻快奔放”的，这种风格的音效就和万宝路这种产品特性达到了某种一致，这就使得广告从意境上和消费者在听觉感观上产生了一种共鸣。

在国内则多通过广告歌的形式来宣传产品，通过简单易上口的音乐，直白的宣传产品，加深消费者印象。

如百事在原来郭富城为其演唱的《蓝色魅力》就和百事的蓝色CI（企业形象识别系统）视觉形成了共同点，同时郭富城音乐的动感性和流行性又与百事的年轻元素不谋而合。

用音乐烘托气氛，营造美好意境，能够强化消费者对产品信息的记忆，广告能够通过音乐烘托气氛营造意境，激发听众产生联想，是广告变得生动形象。

比如中国移动对旗下动感地带所做的广告，不仅邀请了当下最为知名的流行天王周杰伦来做代言，而且由他当时的专辑主来作为其品牌的广告曲，“在我地盘这你就得听我的，把音乐收割用听觉找快乐，开始在雕刻我个人的特色，未来难预测坚持当下的选择”歌曲朗朗上口，恰如其分的青少年这一年龄段消费群体的独特个性。

不仅在特定消费群体中广为流传，更是让消费者在哼唱歌曲的同时就能够联想到这个品牌的产品，在广告音乐传递的同时也传递了广告信息，使产品因为广告歌曲而具象化，加深了广告印象。

同时这对歌手来说也是一种外在的宣传，可以是更多的消费者同过产品来熟知这段节奏，进而了解这位歌手，比如当年丰田威驰在它的产品广告中选用了歌手朴树的ColorfulDays，这使一度人气低迷的朴树重新新焕发了光彩，近乎达到人尽皆知，这首歌也传遍了街头巷尾。

广告本身作为一种宣传手段，目的就是为了快速宣传推广产品，所以说具有一定的速效性，这也要求广告音乐遵循一定的流行趋势，广告音乐应该具有适应当下流行概念的要求，所以就必须的不断创新，所以说广告的发展在一定程度上也推动着音乐的发展。

从人的感官来说，一段广告在通过现代电子媒体的传播过程中不但可以从视觉上去吸引刺激消费者，而且还可以从听觉上去给予另外的一种享受，那么在广告形式的运用中我们不但可以用大量的优秀的视觉语言去表现广告主题，还可以用听觉来使之更深一层次的去理解，这就是广告中音乐效果的作用。

同时，从音乐本身的性质来说，产品可以凭借名曲或流行歌曲等音乐形式来提升产品的品牌形象，因为流行歌曲本身有着一定的听众，并且这些音乐可以给消费者带来精神上的愉悦。

当一则广告在其传播品牌信息的同事能够给人带来精神上的愉悦的时候，那么就可以说这是一则成功的广告，广告音乐在很多时候就是在充当这么一种形象，同事作为音乐本身来说，它具有着很好的传播效果，从流行音乐的传播特性，我们就可以看出这一点，音乐只要具有优秀性那么他的传播速度和渗透力都远远超过其它任何手段。

2010年9月16日广告数字技术的提供商AMIEnertainmentNetwork公司与世界上第一个为独立音乐家促销自动点唱机的代表Musicati公司在芝加哥的“音乐与广告会议”的圆桌会议期间就提出了调查音乐和广告之间的关系。

这场为期2天的会议，由2010年格莱美获奖的ZacBrown乐队的ZacBrown做演讲，吸引了来自“音乐与广告”会议中超过300名与会者来研究音乐在数字广告中所扮演的角色。

可见音乐在广告中所起到的作用正受到越来越多的专业人士的认可和关注，这也更加有利于流行音乐的发展和传播。

在广告音乐的创作中我们通常有以下几个问题：

　　一、广告音乐被简单的等化为音乐广告。

　　在广告音乐的创作中，音乐广告被等化为广告音乐。

但从广告音乐的构成来看，它不但包括歌曲音乐，还有包括音响、语言效果、节奏韵律等元素，也就是说在广告音乐的范畴中不但包括音乐广告还包括了广告中所发出的音响、节奏韵律等有规律的声音：

如奔腾的“咚……咚……咚咚”就是一种有节奏的声音而不属于音乐广告，但是广告音乐。

再如很多广告中都配有的旋律音乐就不能属于音乐广告的范畴，但却是一种广告音乐。

所以广告音乐≠音乐广告，音乐广告从属性上来说只是广告音乐的一种表现方式。

　　二、广告音乐与广告品牌内容和特征诉求点的统一。

　　①广告音乐的风格与广告内容风格的出入，有的广告作品从画面上看是一种柔美、宁静的感受，但可能广告音乐的创作上却是一种雄壮、激烈的音效。

这就可能在广告视觉信息与广告听觉信息上形成冲突，混淆受众对信息的判断。

②广告音乐与广告品牌的特性没有联想交溶点，不同的商品应该具有不同的配乐风格。

好的广告是包含有多种元素的，他是一个多结构的组合，音乐作为其中的一个重要组成部分，在很大程度上体现出了广告的优秀程度，对广告的成效起到了举足轻重的做用，同样，一则优秀的广告同样是对音乐的一种无形赞助和推广，两者相辅相成，广告音乐从出现到现在已有多年的历史，其发挥的作用也是无可厚非。

广播媒体的复兴，也同时使得用声音来进行传播的广告有了再发展的机会，再就是受众在今天视觉化的时代，视觉压力巨大，需要对“视觉进行减压”。

这时听觉传播方式显得更独特而珍贵，这也就使得广告音乐有了一个不断发展的空间，能为品牌建设做出更大的贡献

4