浅谈数字媒体的审美价值.doc

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浅谈数字媒体的审美价值

信天骄

北京师范大学艺术与传媒学院北京100875

【摘要】网络技术飞速发展,已经触及社会的每个层面，敏感的艺术家们开始利用这种全新的媒体来进行创作。

在新媒体的推波助澜下，新美学逻辑早已悄悄地渗入了现代人的意识领域。

数字媒体艺术相对于传统艺术而言，它借助于数字科技的全面支持，对各门艺术元素兼容并举，形成了展现信息时代特色的新生代艺术的风格样式。

数字化的新艺术语汇、多媒体化、互动性、大众化、虚拟化时空性等等，是数字媒体艺术的新的美学来源。

【关键词】数字媒体艺术美学互动性独创性

一、数字媒体艺术美学构建

数字媒体艺术包含三方面内容：

数字媒体艺术作品，数字媒体艺术创作过程以及数字媒体技术本身。

数字媒体艺术具有独立的审美价值和“交互”的随意性、复制的无差别性等特征,表现形式多种多样，它带来了新的美学理念和艺术观念，使艺术与科学的界线越来越模糊，但我们仍然要追求艺术的个性化、独创性和求异性。

数字媒体艺术美学是一个全新的美学研究领域，它具有我们时代的鲜明特征，又同时包含着源远流长的艺术传统的美学传统。

这就需要审美主体通过数字媒体艺术美学的构建来表达自己的艺术作品。

1、数字媒体艺术本性

（1）从本质上讲，数字媒体艺术具有科技依赖性和媒体依赖性，其造型和表现手段依赖于计算机技术，主要涉及计算机图像和艺术领域，所以数字媒体艺术不光在技术方面还是艺术方面都是具有其独特性和专业性。

如Flash交互师需要懂得ActionScript编程知识；网页设计师需要合理运用HTML、JavaScript等语言编程；作为电子及网络游戏设计师，还得对C++、VB或Java语言有更深入的理解。

由于数字媒体艺术的实现手段或传播手段和网络媒体传播技术密切相关，因此，数字艺术的美学思想也需要通过各种媒体或是虚拟现实的技术来完成。

数字化的本性和电子信息传播的特征使得许多网络艺术带有短暂性、瞬时传播性、虚拟性和可下载性。

虽然网络艺术有着以上的特征，但是我们仍然不能忽略数字媒体艺术的美学价值。

（2）从服务方面来讲，数字媒体艺术又具有娱乐性和大众性。

数字媒体艺术这一艺术形式是随着数字化时代的到来而诞生的。

正如摄影、电影和电视这些随科技而发展的媒体形式对传统绘画的冲击一样，数字媒体艺术也必然以其新的思想和视觉语言来丰富和发展人类现存的艺术形式，也就需要美学思想渗入其中。

由于数字媒体艺术作品需要进入市场，服务于大众，所以艺术作品的美学思想更要融入其中，从而给受众群体以美的效应。

2、数字媒体艺术美学价值体现

美学价值体现，实质是人类自由地表现艺术作品的需要，是从这种表现中获得享受和欣赏的需要。

审美是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它是根植于人的生命活动本身的独特性质，艺术家自我意识中的生命意识和人生价值意识是推动动画艺术创造的最强大最持久的动力和最深刻的动机。

二、数字媒体的美学理念

数字媒体美学理念，以探讨数字媒体如何重新塑造我们对现实与虚拟的理解，引入一种全新的视野。

例如：

从各大影院热播的影片《阿凡达》，高昂的电影票价格足以证明了这部影片的艺术与科技的价值。

逼真的3D数字特效，让人们在《阿凡达》中，身临其境于飞流瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、旋转飞行的“蜥蜴”、夜间发光的森林、似水母般在空气中游动的精灵，这些特技效果、拍摄手法在以前的传统电影里是无法想象与实践的。

乍看起来，影片画面华丽而纯美，真实而脱俗，在这美妙视觉的背后，却蕴含了众多数字媒体技术手段的支持。

美妙的画面搭配全新5.1声道AC—3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。

我们可以发现，不管是在当今的数字电影或二十年前的电影中，都可以发现一些较为完美的特效镜头,它们不管是采用了何种技术，都完美地再现了真实,用美学理念和数字媒体技术表现了精彩绝伦的视觉表现效果。

视觉真实性是使电影故事具有说服力的重要条件，虚假的画面会摧毁整个影片的艺术表现。

数字作品真实性的表达是通过高真实度的渲染技术、逼真的运动仿真技术、精确的运动跟踪技术、无痕的数字合成技术、精确的色彩匹配等关键技术和制作者的眼睛来实现的。

通过对视觉效果的不断设计，通过对技术与艺术的不断融合，才会逐步达到数字制作完美的表现。

三、数字媒体艺术美学的核心问题

1、创新意识

我们一直在谈论数字社会并身居其中，它现在已不再能够限制我们的想象力。

数字社会也就是通过数字化的技术手段进行信息和图片的处理来表现社会以及人类的思想、情感的一种新型社会。

在数字世界里，技术使我们头晕目眩，但值得注意的是这些技术基本上是由别人所研发，而在注重思想和个人表达的社会里。

所以，我们必须应对的是自己的想象力。

思想和信息是互相交织、互相依存的。

我表达的是一个更为个人的观点，与我说的有一些信息所表达的思想完全不同。

我们需要数字化信息，更要有原创思想和怀疑精神，通过自身的创作来体现数字媒体艺术的美学思想。

总之，四个字：

创新为要。

2、数字产权

数字产权是数字经济的财源形式，该问题已引起广泛关注。

例如：

计算机编码的版权、记录声像的数码技术的使用等。

人们没有完全意识到的是这些问题都有一个共同的根源。

他们是数字产权法律、法规以及体制长期、系统的失误所导致的症状。

为数字经济制定适当的法律遭遇巨大失败,其有害结果不断累积。

他们的论点部分是道德上的，部分是经济上的。

我们需要为新的艺术美学作品创造新的空间。

四、结语

数字媒体艺术家的审美需要，实质上是创造的需要。

生命的意义和价值在于创造，创造又满足了艺术家的这种基本需要，并从中得到了创造的，也是审美的快乐。

艺术思想的美学来源不单单是来自于生活，更多的是来源于艺术家的审美以及创新。

这对于我们学习数字媒体专业的学生而言，要了解科学发展史和艺术史，深刻地理解数字信息化过程，明确数字媒体艺术美学思想的产生、来源，从而用数字媒体的视听语言来创造美、发现美。

参考文献

[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：

清华大学出版社，2006.

[2]安思国.媒介交流研究[M].北京：

北京广播学院出版社，2005.

（上接第218页）

的问题，也是制约中小型企业发展的瓶颈。

东北三省中，辽宁文化产

业的民营企业发展势头稍好，但总体看来，三省文化企业普遍资金短

缺，缺少有形资产，较难获得直接投资或银行贷款，而各地的文化基

金又多应用于公益公共文化服务。

建议应对中小型文化企业投融资给

予特殊扶持，尽快改变目前投资主体单一、融资渠道不畅的状况。

通

过加快文化企业投融资体制改革，积极引入社会资本，拓宽投融资渠

道，推进投资主体和产权结构的多元化。

[6]可以建立多种形式的文化

产业发展基金，开展文化产业投资、重组、上市，明确资助资格、扶

持条件，按照各省、各地文化产业发展集群的趋势与方向，通过对骨

干企业、重点项目的重点资助和对中小企业的普遍扶持，长期有步骤

的促进东北文化产业迅速发展。

参考文献

[1]张晓明、胡惠林、章建刚（主编）.《2009年中国文化产业

发展报告》[M].北京：

社会科学文献出版社，2009.

[2]金元浦.《大竞争时代的城市形象》[C]||金元浦.《创意产

业：

奥运经济与城市发展》.北京：

中国戏剧出版社，2007

[3]苏彤，胡奎.《新奥运、新经济、新产业、新城市、新社会—

—奥运经济、创意产业与城市发展合作新思路

（一）》[C]||金元浦.

《创意产业：

奥运经济与城市发展》.北京：

中国戏剧出版社，2007

[4]高书生《.把握文化产业发展趋势》[N]，人民日报,2009-11-24.

[5]于启武，蒋三庚（主编）.《北京CBD文化创意产业发展研

究》[M]，北京：

首度经济贸易大学出版社，2008.

[6]叶郎（主编）.《中国文化产业2009年度发展报告》[M].北

京：

金城出版社，2009.