“谢列特女”海报招贴设计探析.doc

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1、背景

18世纪中叶，英国人瓦特改良蒸汽机之后，一系列技术革命引起了从手工劳动向机器生产转变的重大飞跃，随后传播到英格兰至整个欧洲大陆。

机械化大生产大大提高了生产力，并给现代商业注入了新的活力，大量的商品出现，随之而来的是商业美术的兴起，大量的商业海报伴随着商品而不断涌现。

这个时候欧洲的平面设计出现了从维多利亚风格向“新艺术”风格的转变，法国平面设计的一个重大发展的转折点是1881年，法国政府在此年解除了对于商业海报招贴的相当一部分的控制和禁止规定，除了教堂和官方的报告栏之外，海报基本可以在任何地方张贴。

这个行动，导致法国立即产生了一个海报、招贴的设计和制作热潮，法国的街头成为法国海报艺术的新画廊，海报的新形象、内容和色彩为了适应新的环境要求而产生，不少艺术家开始在这个领域工作。

19世纪末从法国开始的“新艺术”运动为商业美术奠定了一个基础，法国的艺术家在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计，这些艺术设计家中最早的、最有代表性和影响性的是朱里斯•谢列特。

19世纪的石版画艺术和海报招贴在风格和内容上既互相融合又相互影响，石版画与招贴海报从它们的诞生之日起就紧密相连、互相融合，没有清晰的分界线。

石版画印刷技术是在1796年由德国人阿罗斯•森尼非德首先发明的。

这项技术是根据“油水不容”的简单原理，通过在光滑的石板平面上用油性的笔或墨进行绘制，经过腐蚀处理使画过的部分能粘住油墨，再经过平版印刷机施加压力，最终被印刷到纸上，可用它来印刷各类书籍插图、海报等等。

石版画与海报艺术就像是一根藤上开出的两朵艳丽的花，相互映衬，相互融合，共同在石版技术发展的鼎盛时代绽放。

[1]石版画的制作便捷、绘画性强等特点都成为日后印刷海报的最佳选择，这也成了谢列特主要商业海报的创作媒体。

2、朱里斯•谢列特简介

朱里斯•谢列特（JulesCheret，1836～1932）1849年（13岁）在一家石版画印刷工厂当了3年的字体和铸字学徒。

1851年（15岁），他去英国伦敦找工作，但是能够找到的工作不过是为家具目录画插图。

1858年（22岁），谢列特得到了一份设计的工作，是为奥芬巴赫的轻歌剧《奥菲斯在哈德斯》设计广告海报。

那时的谢列特就坚信，彩色绘画插图式的石版海报将很快取代单调的文字海报，他因而努力劝说广告商接纳他的意见，开始采用新技术和新设计。

他在上幅海报设计中就采用了彩色石印技术，使这张海报非常强烈有力，吸引了大量人的注意。

他在几年当中设计了大量类似的海报和广告，大幅度地提高了彩色石版印刷设计的水平。

1866年（30岁），他成立了自己的设计事务所，在这个事务所当中，他购买了最先进的石版印刷设备，并且开始尝试设计新的海报。

他的第一张新作品是单色的剧院演出海报《森林中的鹿》，这部歌剧是由女演员沙拉•伯恩哈特主演的，伯恩哈特和谢列特也因此一举成名。

他很快开始设计第二张海报，那是为瓦兰丁诺舞厅设计的彩色海报。

随后找他设计的人便络绎不绝。

1881年（45岁），谢列特把自己的公司卖给另外一家大印刷公司查尔克斯公司（lmprimerieChaix），自己则成为这家公司的设计艺术主管，集中精力从事设计工作，取得了很大的成就。

他创造出的一系列的典型的优美的女性形象，被设计界称为“谢列特女”（theCherettee），其服饰在当时时尚界非常流行。

1889年（53岁），谢列特在国际博览会上得到金奖，[2]他的设计成就得到了国际的承认。

1890年（54岁）他更获得法国政府颁发的荣誉军团勋章（LegionofHonor），成为当时最具有影响力的平面设计家之一。

从1866年至1900年，他一共设计了大约1000多张彩色海报[3]，被后人誉为“现代海报之父”。

3、朱里斯•谢列特作品探析

朱里斯•谢列特在海报创作中将女性提升到了一个前所未有的高度，其海报的总体风格在追求娱乐的同时又不失艺术品位。

他的设计题材广泛，从剧院、酒店、旅游、展览到自行车、香水、烟草和书籍封面设计，应有尽有，几乎无所不包。

但是这些不同的题材却有一个共同的特征：

以女性人物为画面主体，商品或事件只是人物的一个道具，或者退而成为背景。

作为一种商业广告画，居于图片主体位置的不是产品而是女人，商品作为一个主要角色通常被放在一个不显眼的地方，女人图像却越来越突出，有的甚至图像与产品毫无关联，使得海报成了纯粹审美的美女图，谢列特所想的是如何使画面中的美人更具吸引力，而并非产品（图2）。

在谢列特看来，设计作品不必要百分之百地传达一件商品或者事件的信息，只要能唤起观赏者的共鸣就能达到其目的。

在这种创作理念的指导下，出现了与以前商品居主要位置截然相反的作品[4]，如以下两幅海报。

图2 Saxoleine                                    图3利迪娅（Lidia）

谢列特的作品都具有非常讨人喜欢的女性形象和鲜明的色彩，他的设计是讲究流动畅快的线条和构图的，他的人物造型受到法国画家瓦图（watteau）、佛拉哥纳特（Fragonard）的影响，前者的绘画浪漫主义气息浓厚，后者的画面蕴涵着诗意，两者都有纯美化的倾向，呈现裸体的肉感和艳丽的色彩，这在谢列特的海报中有着明显的痕迹。

因为时代的前行，19世纪末20世纪初，人类社会空前发展，各种文明与发现给人们带来无尽的欣喜，特别是工业革命把人类社会进程推送到了高速轨道，使我们的世界发生了巨大变革。

这种欣喜和变革反映在谢列特的海报中，就是抛弃了洛可可风格的颓丧和伤感，取而代之的是欢乐和时尚的画面（图3）。

3.1欢快女性构图浪漫

图4是谢列特的一幅石版画，名字是《欢快的妇女》（Womanwithfun）。

这也许只是他的一张单纯的人物形象石版画，而不是海报设计。

除了照样还是谢列特描绘的鲜明的女性形象之外，整个作品采用了丰富的线条去表现，线条的层次变化多样，并将流动畅快的素描风格充分地表现了出来。

它的单色印刷也是这幅作品吸引人的地方，以暖色为基调展现出画中女性柔和甜美的形象，部分深色背景的效果处理则更突出人物的立体感，使画中女性翘起腿扇着扇子和别人打趣的形象呼之欲出。

整个画面通过线条的虚实对比，重点刻画体现了画面的欢快感和韵律感。

这幅画中的女性形象具有谢列特式女性鲜明的特征，不拘保守装束的衣服，欢快的面部表情和动作，整个外观给人高贵典雅、雍容华贵的感觉。

他创造出来的典型优美的女性形象，使巴黎当时的女性为之疯狂，它画笔下的女性被商业设计界称为“谢列特女”（theCherettee），在时尚界也非常流行。

谢列特使欢快而奔放的女性形象艳丽夺目地出现在街头巷尾，成为人们关注的焦点，由此谢列特也被称为是“妇女解放运动之父”。

谢列特的彩色石版画呈现出一种独特面貌：

概括、生动、平面化、装饰性，也正是其彩色石版画的这种独特面貌还直接影响了当时的海报设计的风格。

谢列特的绘画设计作品突破传统的艺术表现风格，对女性给予了新的表现形式和诠释，一改之前妇女古板与清教徒的形象，运用了一种新的表现手法把女性的特点表现出来，在他的作品里，运用了大量的线条和色块，重点刻画和虚实对比，主要展现女性形体美和神韵美，更加大胆地展现女性的身材，运用很多对比强烈的颜色，把女性热情的一面展现出来。

他的很多海报设计也引领这个时代的潮流，成为当时妇女效仿的对象，让当时一直处于封闭状态的女性，开始追求属于自己的东西。

3.2海报世界唯美曲线

女性的欢快是谢列特海报中的突出元素，多表现出令人耳目一新的妇女形象，传达出一种活泼的气氛。

图5是谢列特为法国当地的一家歌舞剧院FoliesBergere所做的一次演出创作的宣传海报。

海报当中是当时在巴黎红极一时的舞蹈演员富勒（LaLoieFuller）。

富勒本是

图5女演员富勒（LaLoieFuller）            图6明亮的哑剧（PantominesLumineuses）

一名美国的女舞蹈演员，但她独具魅力的现代舞，如火舞、蛇舞，使她在巴黎富有盛名，甚至有人认为她的舞蹈还影响了当时法国的新艺术运动。

当时巴黎许多的艺术家都为她的演出设计过海报，这张就是独具“谢列特女”风格的艺术海报。

这张海报还突出体现了谢列特讨人喜欢的鲜明的色彩和画面的流动感，在绘画中没有采用传统对女性细部刻画的手法，在线条处理上更为畅快，突出表现女演员舞动的瞬间，给人一种身临奇境的感觉。

在色彩运用上，采用了色块的表现手法，突出舞者瞬间的舞动感觉。

整个画面构图干净，线条和色块完美的结合，给人一种明快、跃动的感觉，将人物形象淋漓尽致地展现在观众的眼前。

海报中的富勒扭动着身躯，优美的曲线，“S”形外观特征明显，身材婀娜多姿，裙袂飘飘，富有动感，代表着当时的时尚。

服装呈现柔和而轻巧的外形轮廓，腰线不再作为强调的重点，腰身虽然被束紧，但裙撑已经被放弃，裙摆自然展开，像一枝含苞的花蕾。

整体服装造型变得简练、朴素、流畅，使“S”形曲线毫无障碍地按照女性的自然曲线一泻到底。

裸露的身躯在旋转的裙摆中若隐若现，这也颠覆了之前海报中修女式的女性形象，使人眼前一亮。

画中富勒的裙摆被谢列特用鲜艳的几种红黄色块和阴影的效果，传神地描画出裙摆的飘逸和立体感，整个裙摆和舞蹈演员身体衔接得非常好，既不掩盖演员身体的扭动和曲线，又恰如其分地表现出演员舞蹈的飞扬与奔放。

图6也是谢列特为舞台演出制作的海报招贴，同样是运用舞蹈中的女性作为画面主体，用低胸的礼服，夸张的女性曲线特点，用红黄蓝三原色作为画面主要色调，整体画面感觉欢快、活泼。

他的设计作品中也带出了很多商业化的东西，突破了传统艺术的束缚，把艺术定位在一个社会层次的范畴，他设计的海报淋漓尽致的也把这点表现出来，艺术和商业宣传结合，通过艺术，来展示商业的东西。

他的这种全新的改革，是现代平面设计的雏形，他赋予了艺术新的活力，在现在社会中，任何东西都要有它的价值，包括艺术，如果艺术，停留在以前的话，必然会落后于商品化社会的大潮之后。

所以谢列特的石版画改革，是具有很深远的意义。

4、结语

谢列特通过他塑造的女性倡导了一种更加人性化的生活方式，在另外一种层面上，他不自觉地高举了人文精神的大旗，打破了当时对妇女的礼教束缚，肯定了女性的价值和尊严。

他倡导人的本性、人的解放的思想观念和人生态度，“谢列特女”海报是从价值论的角度对人的本质进行探索思考后的意识形态的表现，其最核心的内涵就是人的生命的自由表现。

综观谢列特的海报设计，可以感受到，他想传达给人们的是一种欢快兴奋的情绪，而不是单纯的传达枯燥无味的商品信息，重新赋予海报设计美学意义上的价值，改变了商品海报的内涵，使其不再是纯粹传递信息的媒介，将一种毫无生气、单调乏味的日常销售手段影射成了具有伟大社会意义的艺术审美现象，并进而改变人们的生活态度和方式。

谢列特说过：

“海报并不一定要展示产品，它只需展示出一种愉快、好奇、兴奋或其他一些积极的情绪，让这些能帮助人们做出对的选择。

”而“谢列特女”，代表了美丽、活力和欢快，则能唤起了人们在现实中或多或少压抑的欲望，以至于在提高大众审美的同时带动人们的消费欲望。