浅谈美术教学中的素质教育.docx

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浅谈美术教学中的素质教育

让快乐萦绕着孩子——美术社团活动的思考

商州区第一小学黄艳

　情感交流儿童天生对任何事情都是好奇的，有兴趣的，孩子的好奇、天真使孩童世界充满了欢乐的色彩。

当我们充满希望地迎接孩子们从幼儿园踏入小学的大门的时候。

我们满心欢喜，孩子的头脑里怎么有那么多美丽奇特的构思；我们惊奇，孩子的画笔怎么有那么多变换的线条和五彩缤纷的色彩。

随着孩子们的渐渐长大，我们开始失望，孩子们的思维怎么越来越狭窄；孩子们的线条怎么变僵硬了，颜色单调了。

我们不禁要问，这些孩子怎么了？

孩子们失去了本以为可以给他们带来快乐的世界，作为老师我们快吗？

只有孩子快乐了，我们才快乐。

在我们学校的社团活动中我们唤醒孩子们绘画才能，让他们感到快乐。

　　一、老师是在美术活动中起主导作用在我们的美术活动中，教师主导作用，所以，老师怎么能导，学生怎么学。

老师好似一个导演，只有导的人让被导的人快乐了，那才有快乐。

作为老师我们应该怎样带给孩子快乐呢？

（一）、了解孩子尊重孩子个性美术老师通常师所面对的孩子是不同年龄段，不同班级的孩子，这就要求我们，在实行教学的过程中，要针对孩子不同的年龄阶段，不同的生理特点、不同的兴趣爱好做好准备。

低段的孩子，我们的语言要"儿童化"、思维要"儿童化"、动作也要"儿童化"。

抓住儿童的特点，进入到他们的世界，任凭他们肆意驰骋。

对于高段的孩子，我们更要深入到他们的内心世界，要和孩子们有共同语言，要用人格魅力唤醒孩子的求知欲，让孩子们在知识的海洋中享受到快乐。

（二）、认真对待每一次美术活动美术教师，在社团活动中态度很重要，学生的学习权利就掌握在你的手中，学生学习快乐就在你的一念之差，所以，教师对待社团活动的态度，就决定着，学生在社团活动的效果怎样。

　　在一些学校活动中，教师总是表现出对学科的倦态，由此，我们可以看出，他的美术活动不成功，他培养出的学生的精神面貌不佳，效果不好。

放羊式的教学方式是许多美术教师贯用的教学手段，这不仅仅是对自己不负责，也是对学生不负责，更是社团活动的不负责任，久而久之孩子们就远离了你的活动，这不是一种悲哀吗。

有的老师说学生喜欢玩，你不管他，他高兴得很，事实是这样的吗？

其实不然，我们发现，学生在活动中上进行放羊式的教学时，刚开始，他会感到兴奋不已，但渐渐地，孩子会感到厌烦，枯燥。

因为在日复一日的，漫无目的活动中，学生会感到无可事事。

孩子是一刻都不消停的，当他没事可干的时候往往会出现打架，出现不必要的突发事件。

学生难道喜欢这种环境？

　　在活动中常常遇到孩子没有带材料，教师一定要沉着冷静，第一，严厉批评没有带工具的学生，第二，表扬带来工具的同学，第三，想办法共用工具。

检查工具必须坚持，不能一节课查，一节课不查，让学生心里放松，这样达不到让学生重视的目的。

但也要为学生寻求解决问题的办法。

比如上剪纸课学生没带剪刀，没带时可以用手撕纸，撕纸的效果很不错，而且又可以锻炼手肌肉的灵活性。

如果材料没带的孩子不是很多，可以采用小组合作的形式，没带材料的孩子和材料带齐的孩子组成一小组，共同使用材料，并完成手工创作。

但一定要告诉孩子，不能每次都不带工具，号召孩子们之间相互促进带工具。

这样不但能增进同学间的友谊，而且还能培养孩子的合作能力。

除此以外我采用了很多方法来调动孩子的主动性。

利用奖励机制，准备记载册，让孩子觉得，这门学科是很重要的。

只有教师重视了，孩子才有可能重视。

　　二、兴趣是快乐的源泉兴趣是人力求认识，探究某种事物并与肯定情绪相联系的心理倾向。

"学生学习兴趣是产生基于好奇心、求知欲，而产生注意、认识、探索、尝试的心理反映。

　　小学生尤其是低年级的小学生，都很喜欢画画，画画是孩子在抒发自己情感。

因此美术课就成了孩子们抒发情感最重要的一堂课。

但随着年龄得增长，对美术的求知欲却越来越淡。

当然，这有许多外界因素，例如，学校老师的不重视，学习压力过大，如何让孩子们上好美术课，保持对美术学习的兴趣，是美术课的关键，也是孩子体验美术乐趣的关键。

　　让孩子在美术活动的过程中享受整个过程，享受整个过程的快乐。

所以，在成果出来之前必须要让孩子把这个过程继续下去的唯一动力就是兴趣。

这个过程或酸，或甜，或苦，只要孩子有兴趣进行下去，那就是快乐的。

如果孩子能继续下去，我想作为老师，那也是快乐的。

　　我曾教的一年级和年五年级两个年级的美术，两个年级的活动上完深有感触。

低年级孩子比高年级孩子更喜欢上美术课，高年级学生学习美术的兴趣明显下降，"兴趣是最好的老师"，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。

美术科，是非常有趣的课，为什么随着年龄的增长从低年级到高年级学生对美术兴趣会发生变化呢?

特别是越到高年级，一上美术课，孩子们就出现纪律松散的现象，兴趣明显减弱？

要想改变这种现象，孩子对美术必须要有浓厚的兴趣，才能更好的搞好美术活动，才能让灵感和思维得到发挥。

低年级的小学生，喜欢用画笔描绘生活，勇于大胆表现自己的喜怒哀乐。

但随着年龄的增长孩子对自己的要求越高，也就是我们常说的孩子希望自己画得更好、更像，一旦达不到自己想要的效果，也就是我们通常所说的"眼高手低"画不下去。

这时老师如果不及时加以引导，很多学生可能对绘画就失去了兴趣，甚至消失。

面对这种现象，我认为应当提高学生的绘画能力，绘画能力的提高对学生是一种鼓励，我常要求学生把"作业变成作品"，这种方法很有效，他使孩子有了信心，对绘画的兴趣更浓了。

也就是让孩子有成就感。

浅谈美术教学中的素质教育

商州区第一小学黄艳

美术是学校教育的有机组成部分,美术教学过程始终具有教育性,这已是不争的事实.美术教学能够培养学生的思想、道德和意志，因此美术教学应做到“教、学、练、育”四结合，以全面发展的观念来育人。

一个有责任心的教师，在教学中一定要努力发挥美术教学的素质教育功能，运用各种手段和方法，做好育人工作。

美术教学中的素质教育，主要应包括以下几方面：

　　一、加强思想品德教育

　　1、挖掘教材本身的思想性

　　美术课渗透德育的关键在于挖掘教材本身的思想教育因素，有的放矢地对学生进行思想品德教育。

如：

在引导学生绘画，《淅沥的小雨》、《我的新朋友》、《鲜　花送　老师》这些思想性鲜明的课时，要直接渗透并着意培养学生热爱劳动，团结友爱，助人为乐，尊敬师长的品质。

面对那些思想性不太明显的教材内容，要下大功夫备课，充分了解教材特点，深挖教材潜在的德育内容，联系实际加以补充，让学生在“学”的过程中，提高品德修养。

如：

我在讲授《会动的小纸人》这节课时，联系我国动画片事业的发展，启发学生树立为祖国的腾飞而努力学习的远大志向。

　　2、充分利用写生阵地

　　写生课是小学美术教学的重点。

学校、街道、马路、田野、河畔这些环境既是很好的写生素材，又是对学生进行德育渗透的有利阵地。

如，马路是学生熟悉的交通景象。

我在指导学生写生《繁忙的交通》时，先引导学生观察，体会马路对人们的重要性；随后通过讲述马路近几年的发展史，帮助学生树立热爱祖国、热爱生活、遵守交通规则的美好情感。

　　3、紧密结合学校德育活动。

　　为了配合学校“国情教育”活动，我设计了一幅记忆画——《我爱故乡》，引导学生对比家乡的昨天、今天、明天的巨大变化。

让学生按照绘画要求进行创作。

学生在创作过程中，自己找家乡的美好事物和巨大变化，自然而然地受到了热爱家乡、热爱祖国的教育。

又如，我在讲授《用画来写信》一课时，我结合每年元旦之前学生要互赠贺卡这件事，让学生加工制作成各种贺年卡。

同时通过启发提问：

“精美的贺年卡应该送给谁？

”进一步对学生进行团结友爱、尊敬师长、勤俭节约、不乱花零钱的品德教育。

使学生在学习制作贺年卡的过程中，既巩固了所学美术知识，提高了审美修养，又使这项活动开展得更有意义。

　　二、进行创造能力培养

　　1、通过引导途径培养创造力

　　“培养学生的创造力，主要是培养学生的创造性思维，而培养学生的创造性思维又主要在于培养学生创造性思维的品质。

”创造性思维品质的形成离不开教师正确的启发和引导。

知识是相互衔接，相互联系的。

教师应在新旧知识的连接点，分化点，关键处设有坡度，有层次，有启发性的，符合学生认识规律的系列问题，引导学生运用旧知识学习新知识，学会迁移、创造性地学习。

在认识复色时，教师可复习三原色相加能产生三间色，并提出：

三间色相加会产生什么颜色？

教师应启发学生像运用三间色作画那样，运用三复色进行色彩练习。

这种诱导式的教学可以发展学生思维，是激发创意的有效方法。

　　2、运用归纳法培养创造力

　　学生通过操作、观察、分析、比较、结合、抽象概括等方法，去理解和掌握知识，在手脑并用中开发创造力、寻求创意，完成抽象概括的任务。

如在教学《有趣的彩泥》一课时，通过对捏向日葵方法的掌握，归纳总结出可用这种方法捏类似的花卉。

鼓励学生在教师传授法的基础上，自己多尝试、多创新。

　　3、凭借评价方式培养创造力

　　让学生作为评价的主体，引导学生自评、互评，进一步开发智力，培养创造力。

课堂上教师可挑选具有代表性的学生作品，让学生评析，培养学生创造性的审美意识。

如：

在对《淅沥的小雨》命题画作业进行评析时，学生从作品的构图、色彩、内容、意境等方面谈自己的看法，其中有一位学生的评析与众不同。

他说：

“我从这幅作品中看出了作者画这幅画时的心情很忧郁。

”老师问：

“为什么？

”那位同学答：

“是受画中那位同学着急情绪的影响吧！

”老师当场给予表扬，肯定他那富有创造性的思维方式。

通过这个事例引导学生评价一幅作品不仅从作品的内容、表现形式、技能技巧等方面进行评价，还要从更深层次去分析作品，通过作品的现象去发现作品的本质，领会寓意。

　　三、渗透心理教育

　　1、学会用赞赏的眼光评价学生的作品

　　美学家曾经说过：

“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历，就会有不同的审美意味和不同的理解。

因此在美术教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

有的孩子对别人的作品不在乎，反而特别计较别人对自己的作品好坏的评价，有的孩子情绪波动大，喜怒哀愁表现在脸上，为一点小事情和同学闹矛盾，作为一名美术教师，如何给孩子架起一个桥梁呢？

我认为，营造长功氛围，增强成功的自信，是支撑健康向上精神的基石。

我们在教学中应注意调节好学生在学习时的心理，尊重、关心、理解孩子的心理发展，让他们感受成功的喜悦。

我在美术课中，从不针对一个学生作品进行批评和当场指责，而是充分发挥孩子的能力，让他们感受成功的喜悦，同时也利用巧妙的讨论将出现的问题纠正。

为此，学生在美术学习中积极性非常高。

看见他们充满自信的神情，我更加坚信心理教育的重要性。

2、倡导“自由”；创设轻松氛围

　　现代教学不但是把知识传授给学生，更重要的是要教会学生怎样去获得这些知识以及怎么把知识进行正确的运用。

在教学过程中，我们采取了把“自由”还给学生，让学生在自由自在的环境中，学会学习，学会与人交往，学会和他人分享成功的快乐。

首先，我们将言论的自由还给学生。

做法是每节课作品由组长评价，然后让学生进行自评或者互评。

开始有的学生不敢要这样的自由，我们就引导他们如何去学会分析、评判、一张画，吸取他人画中的优点，避免同样的缺点。

在这种“自由”的言论氛围中，在每一个小小的成功体验中学生们学会了学习，学会了与他人相处。

其次，我采取了小组学习方式。

让每个学生都能够尽最大努力来提高自己。

我们采取了“自由”搭配的小组活动。

之前，我还担心学生碍于面子，不愿意配合，我就请优秀学生当小老师，大家一起探究问题的所在，各自把自己成功的体验拿出来与同伴共享。

学生们合作学习的方式丰富了他们的学习经验，使他们体验到成功感和得到别人承认的荣誉感，每个学生都感到自己需要学习，更需要向别人学习和在别人的帮助下发展自己。

　　3、用美妙音乐调节情感

　　现在学生的压力大，生活节奏快。

为了让孩子每节课都是在轻松温馨的环境下学习，我就选择了许多轻松的音乐，如：

《钢琴》《古筝》等音乐在课堂上进行播放。

学生在绘画无法安静时，音乐一响会奇迹般静下来，有的还随着音乐节拍进入状态，使紧张课堂氛围轻松起来。

绘画是平面的艺术，音乐是立体的交响乐，心灵就是开启心理健康的传播器，而老师就是走入学生心理世界的引路人。

　　四、发挥审美鉴赏功能

　　审美鉴赏功能是美术学科实施素质教育的最基本的又是高层次的功能，是认识由感性向理性发展的高级阶段的体现。

美感是在认知、感知反复积累的基础上形成的一种精神体验。

审美教育是以情感的动态化为中介，以净化人的和心灵，提高人的精神境界为目标的一种人的素质教育。

美术教师只有不断提高自身的美术修养和鉴赏能力，才能更好地发挥美术教学活动的审美鉴赏功能。

美术教学活动应当以美术作品的艺术感召力，来陶冶学生的情操，净化其灵魂，培养他们初步的抽象思维和审美趣味，初步锻炼他们艺术感悟能力、表现能力和创造能力。

要通过美术作品特殊的艺术语言，引导学生感悟真、善、美，辨别假、恶、丑。

对此，丰富多彩的美术教材提供了大有作为的天地。

如：

美术教材中的《中国建筑艺术欣赏》《工艺——会徽设计》《太空娃娃的风采》等课，对于培养学生对祖国、对家乡美好景色的热爱和敬仰之情，对于激发他们爱国、爱乡、爱科学的情感，必然起到良好的熏陶作用。

又如：

教材中纸工、贴画、泥工、彩塑等民间工艺美术作品，既能增添学生的民族自豪感，又能提高全体学生审美鉴赏情趣。

值得一提的是，在提高全体学生审美鉴赏能力过程中，要处理好普及与提高的关系，要对一部分对美术课兴趣浓厚及审美能力相对较强的学生进行必要的提高性辅导。

　　以上是我在实施美术教学，提高学生素质过程中的点滴体会，而美术教学正是因材施教这一教学基本原则的具体体现。

我有信心，在今后的教改中进一步推进探索美术教学的规律，不断为进一步推进学生素质的整体提高而努力。