关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述.doc

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关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述

前言

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。

或将架空的场景加以绘制，使其真实化。

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫薪品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

随着国家对动漫产业等文化产业的高度重视和相关支持政策的出台,各地纷纷建立动漫产业基地、举办各种动漫展和动漫产业交易会,我国的动漫产业也得到了飞速发展,且已经成为潜力巨大、前景广阔的“新兴的朝阳文化产业”。

动漫产业是新兴文化产业的重要组成部分，国内正呈现蓬勃发展势头。

但不可否认的是，我国的动漫产业仍处在初级发展阶段，各方面发展都不成熟和完善。

日本作为世界第一大动漫强国，同时日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。

中国的动漫产业与日本的动漫产业有着明显的差距，我们应该从日本动漫产业的成功发展中得到启示，本文将选择日本动漫产业为研究对象，从不同角度进行分析，比较分析发现中国动漫的不足，借鉴日本经验，从中得到发展的启示。

一、国外关于动漫产业的研究

（一）创意产业发展理论基础

动漫产业作为创意产业的组成部分，具有创意产业的一切特点，具有一脉相承的特征，因此，了解并研究创意产业的理论基础，将帮助于我们对动漫产业的理论有一个更好的理解。

创意产业的思想最早可以追溯到Schumpeter，上个世纪初，他在著名的长波理论中提出了创新是经济增长的根本动力；经济学家Romer1986年撰文指出，创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以创意才是一国经济成长的原动力；英国JohnHawkins《创意经济：

人们如何从思想中创造金钱》一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业。

知识产权有四大类，即版权、专利、商标和设计。

每一类都有一定的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。

（二）产业国际竞争力的相关理论

日本动漫产业能有今日的成就，无疑是在产业竞争发展中具有优势，通过研究其发展的优势将促进我国动漫产业的发展。

波特在1990年出版的《国家竞争优势》一书当中，提出了一套用于分析一国产业竞争优势来源的理论框架，并进行了实证分析。

这个理论框架就是著名的钻石模型，图1。

他认为，一个国家的某种产业竞争力的强弱是由四个基本因素和两个辅助因素来决定的。

四个基本因素是：

生产要素、需求条件、相关和支持产业、企业的战略、结构和竞争。

两个辅助因素是：

政府和机会。

在要素条件中起到关键作用的不是初级生产要素（天然资源、资金、地理位置等）而是高级要素（现代通讯、信息、人力资本等），这是因为有初级要素优势的国家由于对其要素的过分依赖而使竞争力不升反降，而经升级或专业化的高级生产要素却能够真正提高竞争力。

图1波特钻石体系

（三）知识型服务业的相关理论

知识型服务业是一个具有时代特征的概念，它是随着社会的发展，信息技术革命的出现，以知识为基础而发展起来的服务业。

Builderbeek等（1998）对KIBS企业建立的来源，并且深入分析了KIBS在客户企业的创新中扮演的三种角色：

创新推动者、创新运载者与创新来源，指出它在知识传播中和角色，但是对于这个过程的转变机制缺少进一步的分析。

Lundvall（2000）提出了“相互作用学习”和“用户——生产者关联”等方法分析其与顾客之间的交互作用；交互作用的存在引发了KIBS和顾客间大量的知识生产和流动，Strambach（2001）分析了这个过程知识获取、生产和传播的过程，为分析服务创新的知识创造提供了分析的基础，但是还缺少必要的实证研究。

Nonaka与Takeuchi（1995）提出的“知识创造模型”分析了组织知识的创造过程中四种明显得知识转化过程以及之间的互动，为Bilderbeek等提出的KIBS与顾客企业交互的具体方式以及两者之间的知识流动类型奠定基础，提出了两者之间的共生关系。

二、国内关于动漫产业发展的研究

关于日本动漫产业的发展，国内较多学者都有对其研究。

因为日本动漫产业发展较早，其更方面发展都比较成熟。

通过分析日本动漫产业成功发展有利于国内动漫产业的发展，关于国内学者的研究主要有：

（一）关于日本动漫产业发展的研究

1、关于日本动漫产业发展现状的研究

日本动漫产业的发展虽然不及美国有百年的历史，但是它却在其短短几十年的发展过程中，通过初期的不断学习和模仿动漫强国的经营、技术经验，一步一个脚印，在融入了本国因素后，渐打造了一个相当坚实的动漫产业基础。

并以此为根基，经过长期的创新与改进，使其在社会民众中达成了广泛的共识，最终赶超了老牌动漫强国—美国，成为世界动漫第一大国。

王洋在2009年《解析日本动漫产业的发展》一书中通过对日本动漫产业的地位和特点来分析日本动漫产业发展的现状，其提到战后，日本赶超了美国，在动漫产业中处于领先地位，并且其优势一直保持至今，有“动漫王国”之称。

目前，日本是世界上最大的动漫生产国和输出国之一。

据报导，在全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，这个比例在欧洲则高达八成以上。

日本的动画片票房收入占日本电影业票房总收入的三分之一，在向其他国家和地区出口的影片中，动画片的数量超过了一般影片的数量。

而日本的动漫产业市场规模也在随着经济的发展而不断扩大着，逐渐成为促进日本经济增长的新动力。

而且动漫产业是日本六大支柱产业之一，占据日本GDP的十几个百分点，已成为日本的第三大产业。

2、关于日本动漫产业成功发展原因的研究

在日本动漫产业成功发展因素方面，周世峰和徐萌，郭莉，俞莹，钟晓军，郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源，文化特性，社会土壤和运作模式方面来分析。

在日本动漫产业化经营方面，李然在2010年《日本动漫产业化经营对中国动漫产业的启示》一书中通过日本动漫产业化的成功因素来分析，主要体现在1、完整的产业链，2、精细的产品分类，3、产销分离的经营模式，4、大量的衍生品的销售，5、源源不断的创新。

同时林鸣远在2010年《日本动漫产业模式带给我们的启示和思考》一书中通过对日本动漫产业商业运作分析说明日本动漫产业发展注重漫画为产业核心，分工协作，产业链间的协作也是分工协作的重要一环，大致产业链如下：

漫画制作→动画制作→VOA，剧场版及衍生产品制，良好的分级制度，成熟的投资机制也是重要的因素。

3、关于日本动漫产业成功发展对策的研究

在产业政策方面，王启超在2009年《中日动漫产业政策比较分析》一书中提到日本注重对动漫产业进行政策支持，通过对免费向国外提供本国动漫产品，注意知识产权的保护，成立专门部门，加强产业管理与支援和重视人才战略，采用分级制度，加强规范市场这些方面的问题来探讨。

王洋在2009年《解析日本动漫产业的发展》一书中主要从动漫产业发展的外部环境机制和内部运行机制两方面来阐述日本动漫产业的发展。

外部环境机制包括政府作用和社会环境，内部运行机制包括完整的产业链、有效地分工和受众细分化，还有精神动力。

在政府管理政策方面，陈磊在2008年《日本动漫产业优势分析》一文中对日本动漫的政府管理对策进行了分析，政策扶持与产业创新，日本动漫产业的兴盛与日本政府的各种政策、资金的支持有很大关系。

动漫产品与市场管理，日本漫画除了分级管理外，还有比较细密的分类管理，主要以漫画的受众对象为划分标准。

行业推动力，日本动漫协会在行业发展中起到了协调民间政府关系、建立信息通道、整合行业资源、市场扩张等作用。

（二）关于中国国内动漫产业发展的研究

1、关于国内动漫产业发展现状的研究

袁强和张子贤，从昌楠在2008年《从日本动漫产业看中国动漫的现状》一书中提到我国动漫产业落后，与日本相比对细节方面做的不够重视，文化激励体制也不同，文化经营意识是日本动漫产业成功的另一要素，这正是我们的不足之处。

维护知识产权方面，则我国盗版现象严重．这是我们谁都非常清楚的。

产品分级在这一点上，我们做的并不理想，所以未能建立一个巨大的产业链。

日本的动画的发展值得我们借鉴，首先看题材，动漫及游戏取材广泛，从日常生活到历史故事、神话传说、科学幻想，可谓无孔不入。

而我们在题材及手法创新方面是做的远不及日本。

2、关于中国动漫产业发展不足原因的研究

据中国动漫协会估计，2004年中国动漫业产值仅117亿元。

2005年，中国动漫产业产值为180亿元，其中相当一部分还是外商支付的加工费。

而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。

因此，我国动漫产业发展状况就目前而言，与国外相比还存在着明显的差距。

我国动漫产业主要存在以下几个问题。

（1）定位误区，涉及面不广

1）消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视

据调查显示，动漫的主要核心受众大致上可以划分为6-14岁，15-18岁，19-35岁等年龄段，而3-5岁，36-45岁，46-60是动画的次要受众。

对于成年人动漫来说，主要以16-35岁为核心受众。

从中国目前人口结构来看，总人口中15岁以下青少年占22.89%，约3亿左右，35岁以上人口大约5.3亿左右，65岁以上人口占6.96%,9000多万人。

我们可以估算出16-35岁之间的成年人大约在4亿以上。

由此可以看出成年人是一个巨大且尚未得到开发的市场，具有极大的市场潜力。

而从质量上来说，16-35岁这一阶段，正是一个人对各种媒介产品消费的旺盛时期，这部分人有一定的文化程度，对媒介产品有自己的看法和欣赏能力。

因此，重视成年人市场对动漫产业来说至关重要，而中国动漫产业的发展恰恰忽略了这一点。

到目前为止，中国动漫产业仍将受众局限于少儿。

将动漫单纯地局限于少儿，从思想上限制了中国动漫业的发展。

2）目前中国动漫产业的定位仍以教育为主

现在的动漫过度重视教育感化的功能，说教意味强，却忽略了作为传媒产品应有的娱乐功能，造成了动漫产品的功能过于单一，吸引力不强。

事实上，对于成年人来说，与其说消费动漫产品是学习，不如说一种娱乐消遣，一种缓释。

与少儿相比，成年人对动漫产品的内容要求更高，要求情节更加曲折，人物更加写实等等。

3）中国动漫产品的涉及面不广

中国动漫作品往往脱离不了神话、传奇的框框。

尤其是《西游记》的影子几乎是随处可见。

从一方面来看，这种题材的选择的确体现出了中国五千年深厚的文化底蕴和民族特色。

这类题材的动漫产品对少儿有一定的吸引力，但是成年人对古代神话和传说都已经有了一定的了解，因此这一类的题材选择如果没有一个好的创意是很难吸引成年人的。

（2）缺乏高素质动漫人才，投资不足

人才的严重缺乏已经成为制约中国动漫产业发展的一个重要因素。

从数量上来说，美国、日本等国家的动漫从业人员占全部从业人员的3%一5%，而我国的人力资源却显得十分薄弱。

据中国电视家协会卡通艺术委员会的统计数据表明，全国动漫专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者至今仅有7000-10000人，数量上远远不够;从质量上而言，具备艺术和技术双重能力的高素质复合型人才稀缺，尤其是优秀的原创性人才更是微乎其微。

据统计，目前全国已有200多家高校设立了动漫专业。

但这些院系，大多在动漫技术方面着力较多，培养方向多为技术型人才，而很少有动漫创意人才、营销人才等。

投资不足是中国动漫产业发展的另一个制约因素。

动漫业投入资本高，回收期长，很难盈利。

如果没有足够的投资，又必定影响动漫产品的质量和水准。

因此，很多的原创作者无法单独创业，而陷入了“替人作嫁“的加工行列。

（3）市场发展不健全，产业链断裂

动漫产业是一个创意加技术，再加商业模式的行业。

完整的动漫产业链涉及前期策划、动画制作等，到品牌传播，再到玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发、经营、销售与监控管理等。

衡量一部动漫作品的成功，不仅在于电视或电影收视率上的成功，更