创意绣品的设计与制作.docx
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创意绣品的设计与制作
摘要
针线游走，光彩斐然，绣品创作具有其独特的艺术魅力，随着社会对美的追求不断发展，绣品凭借自身的魅力，在艺术领域占据着一席之地大放异彩。
自然绣创意绣品设计以自然生活为主题，绣品创意与生活结合，利用大众的日常和流行元素进行绣品的制作，在分析绣品发展现状的同时，介绍优秀的刺绣作品，吸取刺绣艺术家的经验用于自然绣的创意设计与制作中。
创意绣品凭借自己独特的艺术魅力，相信会在未来的日子里大放异彩。
关键词：
创意，绣品设计，绣品制作，自然生活元素，现代刺绣
WonderfulCombinationofEmbroideryandIllustration
Abstract:
Needlework,brilliant,embroiderycreationhasauniqueartisticcharm,withthesociety'spursuitofbeautyconstantlydevelopingembroiderywithitsowncharm,inthefieldofartoccupiesaplaceshine.Naturalembroiderycreativeembroiderydesigntonaturallifeasthetheme,embroiderycreativeandlife,theuseofthepublic'sdailyandpopularelementsofembroideryproduction,intheanalysisofembroiderydevelopmentstatusatthesametime,theintroductionofoutstandingembroideryworks,embroideryartistsexperiencefornaturalembroiderycreativedesignandproduction.Creativeembroideryproductswiththeirownuniqueartisticcharm,Ibelievethatinthedaystocome.
Keywords:
creativity,embroiderydesign,embroideryproduction,naturallifeelements,modernembroidery
一、创意绣品的发展现状
我国古代早起的刺绣图案比较单一，色彩较少，主要以龙，凤，虎，鹤，麒麟，花，鸟，鱼，虫，植物等代表地位，官品。
逐渐到了唐代，唐代的经济繁荣，刺绣手艺也有了很大的进步，不仅绣法多样，颜色也不再单一，渐渐走向颜色渐变，图案写实化的过程，从而为刺绣写实的工艺画奠定了基础，以前刺绣作品的服务对象首先是皇室，官宦，再到贫民。
经过时代的变迁，人们逐渐开始向前看，等级制度慢慢消失，而刺绣也就随着时间的推磨慢慢传到家喻户晓，到民国，刺绣的丝质旗袍，团扇，钱包，丝帕开始逐渐每位女士都会有的必需品，直到近代都还有很多的人在用刺绣品。
进入了20世纪以后，越来越多的数码产品出现在人们的世界里，人们看多了数字化的物品，慢慢出现视觉性疲劳，从而越发偏向手工类的物品，现在很多商业街，商场的地方都会写着一些纯手工制作，纯手工编织等语言，比如手工编织袋，人工织围巾，编竹篮，制作陶瓷等物品。
但是在人们的眼里，刺绣是一种昂贵的丝织品，刺绣本身拥有很复杂的工序，而在现今的社会上，真正拥有超高刺绣技术的手工者也为数不多；而刺绣类的丝质手工品因为昂贵，做工复杂，使用性不大，通常都是被拿来当作珍宝收藏，比如博物馆里面的苏绣等，使之使用的几率并不高。
人们虽然很珍惜刺绣的作品，但是因为价格和使用率并不理想而导致刺绣逐渐被淡忘。
我们应将传统的刺绣与现代的创意点相结合，结合当代人的审美，在表现的形式上突破传统的界限，在点，线，面和绣线上做出融合，以致出现一种新的创新。
二、创意绣品的艺术特征
刺绣是中国优秀的传统手工艺，刺绣工艺精细复杂，以针为笔，以线为墨。
在《周礼·考工记》里有提到“观古人之象”时便将“作会”与“绣”相提并论，说“画缋之事，杂五色……五采备谓之绣。
”随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
中国四大名绣分别是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。
一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。
现代刺绣的局限性更加小，刺绣搬挪到纸张上，陶瓷上，干枯的树叶上，但更多还是只在布料上面进行创作。
因为刺绣工具的局限性，并不能在太过于硬的材质上进行作绣。
而插画的色彩表现并不单单只能用颜料，彩笔，电脑色盘上上色，更可以用绣线来代表色彩；绣线可以柔和，可在不同的风格上自由变换，可硬朗可柔美。
立体，手工刺绣的生存与发展必先打破以前传统的视觉模式为前提，从而满足新旧时代更替的要求。
现代绣品的艺术特征主要包含以下三个方面：
一.图案特征：
刺绣的图案特征有两方面：
装饰性和经济性。
绣线可在二维空间上自由的描绘点，线，面的组合，从而表现平面的图案。
绣花中最不可缺少的就是装饰性和经济性，想要达到锦上添花的目的，图案中的装饰性是不可忽视的，绣花的图案在构图，排版，纹样设计和色彩搭配上都要符合形式美的法则，取得消费者普遍能接受的审美的效果。
以本人的自然绣作品为例，以田园小清新风为整体风格，再采用一些简单的文字排版或者单图案。
在图案上大多数采用植物和动物作为图案样式；材质上本人选择用缎面绣，蛛网绣，结粒绣，鱼骨绣，雏菊绣，锁骨秀，乱针绣等来表现图案的针法。
简单的针法再配上简洁的图案和排版使画面给人一种一目了然，视觉突出的感觉。
二.色彩特征：
色彩的运用是一幅作品成功的关键。
每个人都有自己独到的用色方式，有的喜欢红配绿，有的喜欢高灰调。
现代大部分的作品是建立在自然光学的基础上，人能看到颜色是靠三个元素相互作用而成的：
光源，物体的反射特征以及人体视网膜和脑部视觉皮质区对光波的处理方式。
这三种方式使得这世界变得五彩斑斓。
无论性格是硬还是软，是冷还是热，都不得不承认色彩和生活的亲密程度。
现代刺绣艺术主张刺绣色彩的辨色，配色，拼色，接色，转承，过渡，分割和合成；本人在自然绣绣品创作中大部分使用的是明度比较高，纯度在中间偏上和下的颜色，小部分使用重色：
头发，木篮子，花盆等之类使用的是棕色和少量黑色来表达。
而大部分的颜色则是根据植物，动物，现实中的色彩进行再选择，再配色，在明度和纯度之间做出稍微的改变。
而有一些则用冷暖颜色进行再搭配。
所选择的图案与颜色都是比较符合田园的风格，给人一种身在田园的感觉，抹去了城市事情的繁琐，工作上的疲惫。
三.材质特征：
所谓的材质一是面料，二是线料。
面料有很多：
纯棉，蕾丝，丝绸，绢布，麻布，帆布，棉麻等面料。
在丝质材料商刺绣，做工比普通面料要难，因为丝质的特质是半透明和滑，这两种特点使针和线在面料山不好掌控，其次丝质面料价格昂贵，在市场上的性价比不高。
所以不选择采用丝质面料。
自然绣绣品在面料的选择上有两种：
一是棉麻布，二是帆布；棉麻布的透气性好，透干性好，可以吸附人体皮肤上的汗水，能真正达到透气，吸汗的效果，适用于贴身使用；而且棉麻布的PH值呈酸性，对皮肤无刺激，比较环保。
棉麻布海康静电，不挫起，不卷边，不带自由电荷，不易变形，起球，不含甲醛，偶氮等化学重金属离子，还能改善睡眠质量。
由于棉麻布以上的优点，所以选择用它作为刺绣品的贴身用品，比如抱枕，方巾等；帆布则用在钱包，挎包，单肩包，杯垫，发夹等物品；因为帆布结实耐磨，脏了好处理，防水性比一般面料要好，所以选用帆布做为外用物品，是为了能更方便的处理，防止常洗的不便之处。
绣线则分为十种材质：
1.纯棉细绣线2.纯棉粗绣线3.合股线4.机绣线5.真丝线6.毛线7.金银线8.丝带9.涤纶绣线10.国内生态棉线（不是纯棉也不是丝光线）。
而本人选择的是第十种：
国内生态棉线，简称生态棉。
生态棉属于化纤材料，一般作为服装或者棉被的保暖层，具有轻，薄，软，暖，透气，透湿等特性。
棉麻布，帆布与生态棉的结合具有一种高级感，搭配起来有种田园温馨欢乐的感觉，三种材料更环保更健康。
手工艺刺绣一直没有停止前进的步伐，而是在当代多种多样的艺术中逐渐改变，逐渐成长。
三、优秀创意绣品的应用案例分析
（一）新加坡艺术插画家IzziuanaSuhaimi
新加坡艺术插画家IzziuanaSuhaimi用刺绣与水彩画与铅笔画的融合，以刺绣图案点缀了画中的人物服饰细节。
人物的发丝，五官等都是用水性笔绘画出来的，再用绣线在人物的衣服上，帽子上，饰品上进行再创作，她给自己的作品“织了毛衣”，精致的手工刺绣不仅雕琢出毛线般的质感，更丰富了画面的效果。
图1-1：
绣线编织帽子图1-2：
刺绣的花样衣领
（二）俄罗斯艺术家LisaSmirnova
俄罗斯艺术家LisaSmirnova擅长手工刺绣，在画面上可以看到很多冷暖颜色的穿插，很有冲击感。
这种刺绣作品，其实比一般的更难，除了要处理颜色线和层次之间的融合，更要理解纹理的走向对画面的构成效果。
她的作品不似通常意义上的刺绣那般细腻，而是以一簇簇的走线打造一种简单粗犷的感觉。
有时候更像小孩子的画，乱糟糟的，不似成人的整齐，充满个性，天真，童趣感。
图2-1：
LisaSmirnova作品图2-2：
LisaSmirnova图3-3：
似孩童画的元素
（三）俄罗斯画家AnnKhokhlova
不用画笔也能画出美丽的彩绘作品，她的作品颜色鲜艳，充满童趣，一针一线的刺绣让人感到手工的温暖。
Ann在刺绣和纸张上进行结合，跨出了刺绣只能在布上面做工的限制，以自己独特的画风和刺绣结合给人一种感觉就是：
啊！
原来还可以这样做书啊！
图3-1：
绣品与纸质文字的搭配图3-2：
书籍内图
（四）青木和子
青木和子是日本的艺术家，她精通欧式绣法。
青木和子的书就是刺绣书籍类的代表，迄今为止，她在中国销售的书籍包括：
《青木和子的花朵刺绣笔记》，《青木和子的刺绣日记》，《青木和子的十字绣》，《青木和子的庭院花朵刺绣图鉴》，《青木和子的刺绣生活》，《青木和子的唯美刺绣》，《青木和子的刺绣旅程》。
她是一名资深的园艺爱好者，所以她对于园林的植物了解得很多，在她作品出现的最多的也是庭院植物的花花草草，还有偶尔会出现各种器皿，小动物等，都是她心里面所爱的东西。
（五）红会
红会是日本的刺绣组织，红会擅长的是以四时风物为题才入绣制作的匾额屏风，配色雅致清新，充分体现了日本文化中的审美意识。
图十和十一的匾额屏风的风格与大和民族的民族风格很相似。
图十零散的小东西再与右边类似盒子的东西，整副构图看起来有一种休闲但不失庄严感。
图十一的匾额屏风是一拉车，拉车上再有几朵花，这种画风很有中日感觉得结合。
图5-1：
匾额屏风图5-2：
匾额屏风
（六）ipnot
日本艺术家ipnot的作品全部来自于我们生活中的日常小物，她会把所用到的绣线放在作品上增强对比感，她最擅长的是结粒绣，结粒绣可增强作品的立体感。
她把生活上我们不会想到的一些小元素从平面中挖掘出来，图6-1和图6-2的披萨和棒棒糖给人一种很想吃的感觉。
图6-1：
绣绷上的披萨图6-2：
结粒绣制作的棒棒糖
图6-3：
手机软件上的点赞图标
（七）Yumico
日本刺绣大师Yumico的刺绣以琐针绣为主，以琐针绣构成了一幅刺绣的中心。
琐针绣很难控制，容易一大一小，而Yumico则对琐针绣把握得刚好，用简单的线条，单一的白色进行搭配有种炎炎夏日，清爽柠檬的感觉。
单色的白色绣线搭配单色的底部，显得大气简约，清新。
图7-1：
琐针绣钱包
（八）法式刺绣
法式刺绣注重用各种材质构造出立体感，比如丝带或者宝石。
法式刺绣在表现花朵的时候更多的是先裁剪出花瓣或者制出绣片，这样会有一种逼真的立体感，大多数用在婚纱上或者皇室的衣服山。
法式刺绣着重营造出一种华丽的感觉，很符合法国人们的天性。
因为法式刺绣的材料都是昂贵的宝石，钻石，水晶等，因此在古代，这种刺绣艺术也是一直在为皇室服务。
图8-1：
法式刺绣的局部
四、“自然·绣”创意绣品设计的主要内容与应用
（一）“自然·绣”创意绣品制作
1.设计思路
在确定这次的主题和表现手法之前，本人前往了华东三市，杭州苏州和上海。
让本人映像最深刻的是苏州，苏州博物馆里的苏绣让本人找到了做毕设的灵感。
之后，短时间内去了解并学习一些简单的绣法，让本人对刺绣有了更深一步的了解。
首先确定了做刺绣插画，然后去微博，手工课，堆糖，小红书等App进行更深一步的了解，看别人怎么绣，怎么表现画面，再去上海，云南等地方看一下一线城市和旅游城市的刺绣的区别。
发现了一线城市的刺绣很少，有也是在旗袍，团扇，丝帕上面刺绣，图案大多是没什么变化，也是动物，植物居多；云南，四川等旅游城市的刺绣大多数是采用了当地民族特色的绣花图案，多数是四方联续和二方连续的形式。
经过这写考察，再结合主题，决定了在大自然的动植物里进行图案采集再设计；为了迎合现代化的审美特点，所以在动植物原本图案的上进行了简化，只取图案的固有色，图形的特点，在颜色上，图形上进行增加或者减少，再加上一点文字排版以辅助画面的创意。
最后在风格上定的是田园小清新风，即符合了大自然固有的味道，又符合现代的简洁的审美，把以往刺绣的复杂简单化。
2.创意绣品的创作过程
1.抱枕：
抱枕的作用很多，垫背，枕头，摆饰等；抱枕的制作用的是硬度很低的高质量的pp棉芯，，再加上抱枕的图案是各种的花和草，抱着的时候会有一种身在大自然的感觉，运用的色彩也是植物固有色加上一点的环境色，使抱枕和图案含无违和感。
在图案上并不是选择很复杂的牡丹花等植物，而是比较简单，比较常见的植物的外形，符合了简洁感。
在抱枕的设计上本人运用了对比衬托法，本人把抱枕中的图案用比较鲜艳的颜色和底布做出了对比。
2.相框绣品：
采用相框做刺绣作品的外装饰，三种颜色的相框搭配三种不同的图案，简单的样式，鲜艳颜色的图案设计，不同的肌理感，向日葵，红蘑菇，醡浆草，给人一种温馨素雅的田园清新感。
3.帆布袋：
在帆布袋上才用的不是以往的丝网印刷和丙烯颜料图案，而是用绣线代替颜料，即环保又易洗。
三个帆布袋的大部分是用高灰调绣线搭配纯色底布，线条不似绘画的那种柔中有刚，而是类似编织类藤条的参差不齐感，使图案更贴近生活。
。
4.口金包：
口金包的制作分成了挎包和钱包。
口金包在很久之前就流行了，从古之今，口金包也有将近百年的历史；口金包一般都是搭配旗袍，优雅而高贵，所以口金包会给人一种只可远观而不可亵玩焉的感觉，所以本人把口金包的图案改成了人在花丛中的背影等，用的布料则是一般的棉麻布并不是丝绸，在材料上的性价比也是比以往的高。
在图案上挎包用的是比较简单的块面颜色来表示植物与人物，钱包用的是女生长发带有编发的背影和散花，最后钱包和挎包不同图案呈现出来的是身在田园中的感觉。
5.衣服装饰刺绣：
白色的衣服上，用亮色的刺绣来做装饰加上可爱的图案充满活力和文艺范，刺绣小鱼的装饰点，仿佛身在海洋中。
插画般的刺绣图案，作为衬衫最具艺术的一种点缀，是自由的；淑女型的衬衫加上个性浓郁的刺绣，不失穿出独特风格的好途径。
6.十二月份布艺品：
这12张布艺品有3种用途，肯当手帕，杯垫，餐垫；因为采用的是棉麻布，柔软性比帆布强，可用于贴身的方巾，也可用于水杯和餐食作为垫底用。
1月-5月布艺品的图案是小动物，昆虫，植物组成，1-5月是冬天到春天的一个转变的过程，万物复苏，动物探头，昆虫的惬意和植物的萌芽都很好的代表了寒冷到温暖的过程；6-10月，是春天，夏天到秋天3个季节转变的过程，炎热的夏天，小刺猬的活泼，人们享受夏日的时光；8月和9月的夏日炎炎穿着白色的防晒衣在花丛中玩耍；10月的秋天，秋高气爽，植物的颜色慢慢变得暗沉；11-12月的冬天，小鸟南飞，带着花朵的一丝温存去到南方。
7.发夹：
对于大多数女生而言，除了衣服，鞋子化妆品，各种头饰也是必不可少的，有珠子的，水晶的，水钻类的各种发夹，但很少会有刺绣类的发夹，本人所制作的发夹使用帆布料，布料比棉麻布硬，但防水性强；素色的帆布搭配小巧的雏菊有种寂静的田园风。
8.胸针：
做胸针，本人选用的底布是不织布，不织布的硬度比帆布，棉麻布都要高，扣在衣服上不会显得软绵绵，但也不会硬邦邦；女生一般都是很不喜欢和别人撞衫，但是只要不是私人订制的都会出现这种尴尬的场面，所以本人就用刺绣在衣服上做了一些小小的改变；和衣服装饰不同的是胸针可以随意变化，扣上和取下；图案大部分都是仙人掌，仙人掌的特征比较可爱，很适合与衣服做搭配。
9.其他杯垫和餐垫：
这些白色的杯垫和棕色的餐垫与十二月份的布艺品不同，杯垫用的是帆布做底料，防水性强，隔热性强，防止家具受热发生改变，而餐垫则和杯垫的原理一样，唯一的变化用的是棉麻布，棉麻比较柔软，方便捧起比较烫的东西而不烫手。
图案的特色还是采用和以往一样的风格元素，都是从大自然里面提取的，蘑菇和它的小草朋友搭配起来的画面技能突出蘑菇又使蘑菇看起来没有那么孤独，使画面丰富但有序的感觉；而有些图案则是用信封作为容器承载花草，像是大自然给我们的一种警示又像似一种情书。
而餐垫的大体色用的是棕色，是大自然孕育生面的本色，再搭配一束束的花朵，有种岁月静好的感觉。
10.毛巾：
毛巾在大家眼里的形象一般都是没图案，干净，单调，这样的毛巾在人们用的时候会给人一种清晨就淡然无味的感觉，所以本人在毛巾的颜色和图案颜色上选了暖色和冷色，早上起来看到暖色会使人活泼，愉快，兴奋，晚上睡觉之前看到的冷色调毛巾会让人感到安静，沉稳，容易入睡。
11.绣绷作品和桌面摆饰：
绣绷作品和小型抱枕只是作为摆设，摆件作用，对三位空间起到装饰的作用，类似挂画等。
12.钥匙挂件：
钥匙挂件是比较小的方形的装饰，里面填充了棉花，可以减少钥匙之间的摩擦，采用的图案也是比较小巧玲珑。
3.创意绣品的创新点
在一开始选题的时候，本人选择刺绣插画类型的手工艺品，一方面是为了更好地传承中华文化，另一方面是把传统文化与现代结合起来。
在现代的数据化时代里，本人所设计的刺绣插画不能仅仅只考虑设计的创意，不能盲目的跟从潮流，而是应了当代国情，注重传统文化，技术的传承，也顾及了人们在数据化时代的审美标准。
以结合传统文化进行创新为着重点，更为人性化的为其设计属于数据化时代的刺绣。
正当今，很多人已经潜移默化的和数据融为一体，人们离开网络，离开手机就是几乎生离死别的感觉。
网络的接入和数字的发展也推动了数字图像制作的兴起；而现代插画创作已经发展成一种独具特色的艺术，越来越多的插画被运用到商品当中，也有越来越的设计师，画师依赖于电子产品，比如数位板，平板电脑，相机等，更有很多强大方便的软件使画师与设计师更加快速方便的作图，但是在快速发展的同时本人们也丢失了一些传统细腻之美。
将插画和刺绣结合起来，一方面实现刺绣工艺在作品上的突破，另一方面也是让刺绣工艺借助现代化的设计理念重新进入人们的世界。
（二）创意绣品的表现技法
刺绣的表现技法是线条的组织形式，每一种针法都有一定的组织形式，规律与独特的效果,在作品中，大多数运用的是结粒绣，平针绣，缎面绣，雏菊绣，锁骨秀，鱼骨绣，乱针绣；不同的绣法表现不同的画面，结粒绣多用于花籽和零碎的花，比如风信子；平针绣用来表现根茎，和一些外轮廓线；缎面绣是根据图案的一些走势进行刺绣；鱼骨绣多数用在叶子上。
采用的简单的绣法再配上简单的图案，比较符合现代化审美，跟上时尚的美感。
（三）创意绣品的应用种类
刺绣作为一个广泛的手工艺品，各个国家，民族都有属于自己的刺绣，中国有四大绣：
苏绣，湘绣，蜀绣，粤绣。
四大名绣形成于19世纪中叶，它的产生伴随着商业化的结果。
彩绣的针法丰富，线迹精细，具有国画的渲染效果。
图9-1：
彩绣
包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，适用于绣制块面较小的花纹与花瓣。
图9-2：
包梗绣
雕绣有玲戏美观的镂空花，虚实相衬。
图9-3：
雕绣
贴布绣用于衣服上的装饰，图案以块面为主，风格别致大方。
图9-4：
贴布绣
十字绣的纹样造型简练，结构严谨，具有浓郁的民间装饰风格。
图9-5：
十字绣
丝带绣以丝带为绣线直接在织物上进行绣花，花纹醒目，有立体感，适用于旗袍，婚纱之类。
图9-6：
丝带绣
戳纱绣实在方格纱的底料上按照格数眼进行刺绣，随着线条的横，直，斜的不同排列作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。
图9-7：
戳纱绣
本人设计的刺绣插画没有以上传统刺绣那般严谨排列，更多的是自由式的图案穿插，植物与植物之间的穿插使得图案之间有交流的感觉。
比如十二月份布艺品，讲述了四季的变化，以植物，动物，人类的状态进行表述，多了一种生动感和联系感。
本人作品大部分都是自然界中的一些小镜头和小生物，小植物，一个小角落之类的，是平时本人们根本不会留意的场景。
其实创意绣品不仅仅只可以在布料上，也可以在纸上，陶瓷上，书上，镜子上，项链上进行操作，把刺绣和当代插画，和当代技术结合起来，可以有一种新型的渲染效果。
五.创意绣品的发展前景
中华民族有着悠久的文明历史，是世界文化艺术发源地之一。
中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明。
刺绣是中国农业文明时期参与人数最多，传播最广泛，与人们生活最为贴近的图像方式。
它的影响力超过了绘画，因为人们把刺绣穿在了身上。
而在民间，刺绣始终坚持着自己的语汇和表达方式，刺绣已经慢慢开始变成了人类生活中的一种方式。
从艺术角度来看，无论是造型，色彩，工艺，还是图案的纹样上，创意绣品都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了现代人审美的发展方向和国情需要，更有浓烈的民族和时代的文化特色，从而吸引了许多艺术家对其展开深刻的研究和探讨。
本人欣赏崇拜以前的绣品，华丽，高贵和优雅，但是更加酷爱和珍惜属于数据化时代的绣品，简洁，更富有浓烈的情感。
现代的民间绣品在出现的最初阶段，主要的价值并不是在于审美，而是在于它的功能性，相比起古代绣品浓烈的阶级性：
专供皇族，官宦人家享用，或为纯观赏用品。
现代的创意绣品却是植根于民间，在原始思维中取其精华，去其槽粕，成为21世界人们生活的必须品，它没有以往的阶级性，只有更多无限的可能性，从昂贵的丝织品，绢帛到无处不见的纸张，帆布，棉麻布和陶瓷。
两个时代的绣品呈现出迥异的艺术风格和文化倾向，充分体现了民间美术所特有的直面自然与生活的精神品格，其蕴含着民族的，地区的文化血脉，具有震撼人心的力量。
从中可以观察到人类文化演变的历史轨迹，以往的绣品可为现代人研究人类历史文化，美术史，设计的创作，制作的工艺与材料，艺术风格提供直观的实物证据，并为进一步的传承和创造提供宝贵的讯息，如图腾，吉祥图案等，如今已成为一种装饰性艺术，而不再具有神圣，神明的含义，也为我们进行数据化时代的绣品创作提供了更高的价值，用针线捕捉内心深处的声音和不能言表的想法，将不可言说的一个个小场景，用丝线呈现在人们面前，创意绣品充满了真实性，展现了现代欲望与节制、期望与失望、归属与疏离、真相与幻觉之间的相互更迭，线迹或平行或交错的肌理，以单线语言去描绘一条地平线，一座山峰的轮廓、一栋建筑的阴影周长，这样创意绣品将刺绣的趣味性推向了一个崭新的阶段，让色彩的碰撞显得更为明朗且富有节奏感，从而产生出将传统的刺绣艺术发扬光大。
参考文献
[1］吴颖影.关于手工刺绣包装设计的探讨[J].山西：
山西科技新闻出版传媒集团：
科技与创新,2016
[2]江雪
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