第一章形态及表象研究.docx
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第一章形态及表象研究
第一章形态及表象研究
理论概述
一、传统素描的定义和特征（11页）
●概念：
使用传统工具以单色线条或块面来准确造型的绘画形式。
要点：
工具——传统；手法——块面；目的——写实。
●表现因素：
形体空间、块面结构、质量感、调子与色彩、明暗虚实、动态与静止等。
●特征：
表象性——表现的是人对客观事物外在的认识；客观性——主观对客观具有依赖性;过程中贯穿着诸多矛盾统一体.
●评价
优点：
科学性,
不足：
主体创造性的发挥不够，忽视灵感和感受，程式化，缺乏表现的激情，手法单二、现代素描背景-现代艺术发展和特征（1页）
1、西方现代艺术的整体发展和新绘画的美学流派构成
●印象主义：
专注于对自然光色的规律和现象的表现，色彩提升到了主题的地位
●新印象主义：
严整有序的结构、精神性与情感的表现。
●“野兽主义”：
净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，达到绝对的一致。
●“表现主义”：
从东方和非洲艺术中吸收营养,强调艺术的表现力和形式的重要性，不机械摹仿客观现实，而要表现“精神的美”和“传达内在的信息”。
●“立体主义”：
绘画已经脱离一般的视觉形象，进入确立绘画自身形式创作逻辑的阶段。
●“未来主义”：
表现运动感、速度感、光感，甚至声音等等。
●抽象绘画：
主张用点、线、面、色彩等绘画的基本语言因素来传达作者的观念或情绪。
●“几何抽象主义”：
认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。
●“达达主义”：
将综合材料、拼贴手法和偶然机遇等运用到美术创作中。
达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：
：
“自由：
达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。
”
●超现实主义：
致力于从梦境、潜意识或精神病患者的臆想中吸取创作灵感，以图创造出“超现实”的画面。
●“抽象表现主义”，集抽象主义、表现主义和超现实主义于一身，成为西方艺坛张扬创作个性自由的代表。
●波普艺术：
它代表着一种流行文化。
表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化.“艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。
”
●极少主义：
主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。
取消个性的表达姿态，追求单一性。
崇尚机械加工，刻意追求表面的光滑平整，体现工业化生产的特点。
作品是自在客体，艺术家不是模仿者是创造者。
●观念艺术：
排除传统艺术的造型性，强调思想、观念。
消除视觉重心和独特性质。
观念艺术是反身的：
受词回过来指涉了主词自身，如这样一个句子我在思考我是怎样思考的，它代表了一种连续的自我批判状态。
●2、西方现代艺术的特征：
●A、自我主体出场，客体世界消解：
主体不必以现成事物为指向，相反他必须支配现实事物。
“表现”意味着自然事物的独立性的丧失，主体通过形式构成将自身内在的不可呈现的东西显现出来。
●B、先锋性和实验性
●先锋性：
艺术改革和探索上的激进的态度、主张和群体。
实验各种各样的观念计划和材料运用的可能性。
●C、平面感：
削平中心与深度模式
●
●詹姆逊认为“包括——空间深度、时间深度和解释深度。
●美术由内容走向形式，由本质走向现象，由所指走向能指。
●E、多元性
●审美文化趋向于多元化和多向化的发展（立体、表现、达达、行为、观念），某一种权利化的文化思想“大一统”天下的格局被打破了。
多元并置、杂语喧哗成为当代社会的特征
●3、现代美学主要观念介绍
●
（1）艺术来自于对无意识的升华（转移和替代）和幻想的实现。
23P
●
（2）、直觉是把握真理的唯一方式
●
●柏格森论述了直觉的三大基本特征：
●从认识对象——“绝对的领域”（也就是不断发生冲动、不断变化、运动和绵延的领域）
●从进行的方式看——直觉的过程具有超越感性、理性和实践的过程。
●从直觉的目的看——排斥一切有实际利益的功利目的。
●（3）、现象学的观察方法（11P）
●胡塞尔现象学旨在为哲学建立一种完全摆脱任何先入之见的方式。
“回到事物本身”就是回到无前提、无所谓主体，也无所谓客体，而是直观中的澄明的给定性的东西。
●具体方法：
“悬置”、加括弧、“还原”。
将一切有关客观与主观事物实在性的问题都存而不论，并把一切存在判断“加上括号”排除于考虑之外。
●悬置不是限制了、而是扩大了哲学考察的范围
●
●（4）陌生化（25P）
●
●“陌生化”原本是一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出。
他说:
“艺术之所以存在,就是为使人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。
艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。
”
●
三、素描与设计的定义（1页）
（一）、反对素描概念过于专业化的细分：
绘画素描和设计素描的共同性：
都着重观察力、思维方式、风格探索和创造力的培养；都是一种对现实事物的研究方式，都具有“设计性”。
●
（二）、”大素描”的定义（2页）
●素描是草图的一种方式：
●素描是设计师思考的一个工具，是贯穿设计过程一种语言,是表达思想和创意的一个载体;因此是加强设计素质的一种手段。
●素描和设计一样，都需要从客观再现过渡到准确、有效地表达对事物的感知，从被动描绘过渡到重新塑造，从从属性形式语言呈现到独立的形式语言运用，从再现性表（呈）现到结构性物象创造。
素描是艺术家表现的一种独立媒介
●三类素描：
具象、抽象、观念性。
●相互交错。
素描是造型与形式基础训练的一个手段
●造型：
事物的形状与结构、画面的构成。
●形式：
构成事物物质材料的自然属性（色调、形状、线条等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
素描是专业训练的一个侧重
淡化技巧，重视理性。
素描就是画思想、画分析、画认识，这是设计者从事素描的基本态度。
素描是信息传达的一种交流手段
没有视觉符号的交流性，绘画和设计的传达和接受就无法实现。
四、现代素描的特征（11页）
（一）、凸显素描主体：
现代主义痛斥社会价值规范的虚伪性和非人性，彰显和张扬自己的特性和存在。
（二）、创造性：
视觉艺术在不断发展，观念在不断更新，那些诸如注重精神理念、注重意象表现、注重形式构成、注重直觉灵性和注重材质表现的形形色色的现代艺术理念给我们提供了创造的可能性
（三）、实用性。
既是训练学生艺术和设计思维的一种方式，同时也是一种设计表现语言。
（四）符号自律
●（五）、手法和材料的多样性。
现代绘画突破了传统素描使用的铅笔、炭笔和钢笔等单一工具，以及只是用笔描绘的方法。
在创作活动中各种可以用来制作肌理，具有传达审美情思的材料都可以使用，创作手法可以绘制、拼贴、滴洒等。
（六）、审美性与独特性
五、造型基础的教学目标（6页）
●强调获取形态表象的洞察力，认识形态与功能的关系，强化形态语言和形式意识；
●培养对形态的理性认识和主观创造（分析、变异、重组、繁衍）；
●研究形式语言和想象力的发挥；
●掌握具像和抽象的造型语言表现规律；
●改变传统的观察、思维和评价模式。
第一章形态的表象研究（
●形态指事物在一定条件下的表现形式及组成关系，包括形状、情态、色彩、质感、机理、结构等方面。
●对形态研究的层次:
识别性与感受性
●表象:
表象是自在之物的呈现方式。
感知过的东西在头脑中再现的形象叫表象。
表象有三个基本形式:
视觉的、听觉的和触觉-运动觉的。
●启示：
形态都是人所感知的特定形态。
●建构新观念:
悬置素描知识、消解宏大叙事；用新鲜的眼光打量周围世界；超越程式化
“重要的是避免一切先入之见，试图只看那些实存的东西”——贾克梅蒂
“澄怀味象”、“涤除玄鉴”。
课题形态的表象研究
●要求：
观念层面：
与他物对话中体现此在，素描是事物与素描者的“耦合”；解咒既定规范，重行为。
实践层面：
主题和方法自主；多角度多焦点近距离观察和触摸；以感受为逻辑取舍；采用改变、简化、置换的手法；局部写实整体陌生；选择适当的媒介和技术。
教学问题（17页）
●写实概念：
不是指向对象，是技巧。
●写实主义的发展和流变：
第一阶段，文艺复兴、样式主义、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义。
第二阶段，写实主义、自然主义、象征主义、新客观现实派、超现实主义、魔幻现实主义、社会现实主义、照相现实主义。
●形态表象构成的手法
●分割
●添加
●重复
●矛盾构成
●改变置换
●混杂
●放大或缩小
物象表象的新视觉经验——设计新源泉（21页）
自然的真实与艺术的真实——艺术真实是真谛
艺术的感觉与设计的理性——水乳交融
自我在写实素描中的存在-——发现自我
写实中的意象问题——尽精微，致广大
在写实素描训练中发挥想象力.——强调造型的趋势
第二章肌理与形态
●一、肌理的概念（43p）
肌理是指物象表面的纹理、质地、光泽、痕迹和颗粒感等微观表象的肌肤。
●二、肌理的通感经验与语义信息（47p）
通感:
对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象.
肌理引起有效的心理反应,因此肌理具有象征性的含义，承载着语义信息。
●三、肌理的意义（43p）
增强视觉感受；导向自身语言表达；增强陌生感
●四、肌理的类别（47p）
1、内部肌理与外部肌理
2、自然机理和人工机理
3、显性肌理和隐性肌理
4、宏观肌理和微观肌理
●五、肌理在设计中的应用（51p）
六、肌理的表现手法
描绘法。
用笔进行自由绘写或规律绘写直接就可以造成肌理效果。
在制作这种肌理时，肌理元素的形象越小越好，否则就会失去肌理的感觉。
拓印法。
将一个凹凸不平的物体的表面纹样印在另一个平面之上构成的肌理效果。
熏灸法。
用火焰熏灸使纸的表面产生的一种自然纹理。
自流法。
将油漆或油画色滴入水中，以纸吸入也可将颜色滴在较光滑的纸上，将颜色自由流淌或用气吹，形成自然的纹理。
拼贴法。
将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上。
复印法：
刮、刻、划、擦
七、肌理是独立的一种抽象艺术语言（53P）
形态的结构认识
一、结构与功能结构（67p\71p）
结构：
是物体各要素之间的组织方式和内部构造。
结构形态素描：
研究结构形态及其形式美为中心。
功能决定结构：
自然形态的视觉外表是事物内在机制不断演化适应外部环境的结果。
形态的生成是功能性进化的产物，并且始终处在变化运动中。
●二、结构研究的意义（67p）：
掌握基本的构造形态，最终所要达到的是能够主动地从分析结构形态过程中掌握认识、表现形态本质的观察力、表现力，不断从自然中发现扩展形态创造的来源，再赋予强烈的主观语言的情感表现，并从整体的描述过度到视觉单项因素的极致发挥，发展出多样化的艺术风格。
三、什么是结构素描（71页）
●结构素描：
是形态分析的基础，是认识事物外在与内在的基本方式。
这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
它不是一种样式化的追求。
四、结构的类别（73页）
●1）枝状结构
●2）、螺旋结构
3）、蜂巢结构
骨架形物体
榫接结构
积量型物体
五、关于结构认识的发展
●解剖结构-达芬奇等
●团块结构-丢勒
●几何结构-塞尚
●剖面结构-现代素描
●力学结构-从力学的角度：
结构是指可承受一定应力的架构形态，它可以抵抗能引起形状和大小改变的力。
●功能结构-
●螺旋结构-
●所有这些为重新构成新的形象提供了最基本的元素。
●六、现代绘画流派对结构的认识（79页）
1）、塞尚的永恒结构
“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。
”
●立体主义的解析重构
●构成主义的结构–把想象中的现实关系转化为可以为理性控制的结构,他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
●四维结构的时空认识
●分层结构思维模式
●画面结构与构图
●画面简单、复合结构
●在设计素描中，更多的考虑造型的需要与安排：
比例、对称、稳定、动势、透视。
●实空间和虚空间
●课题形态的结构研究
●要求:
●了解不同自然形态结构,从结构入手达到对形态的掌握与再造.体会结构的合理性、美感。
重视结构线、外轮廓线和透视线的精确性。
排除光影、肌理和明暗。
●目的：
●从结构的角度认识自然、认识形态，为形态的创造和表现打下基础。
第四章自然形态的分析与设计
一、自然形态的概念和研究意义
自然形态概念:
指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。
研究意义:
自然物象和自然景观是创造性艺术与设计的源泉之一。
自然中隐含着视觉形式的所有元素及其组合规律。
但是，自然美更需要人类从不同的视角去开掘。
二、学习目的（99p）
三、自然形态的再认识的意义（101页）
●1、科学的认识与审美的统一：
科学史证明，科学同美术一样也遵循和谐的美学原则，它研究自然界在结构上的对称，以及由对称性破缺而演化出的秩序性，研究人与自然之间的协调共生、互相依存，研究科学理论的和谐、简洁和优美。
●2、对于自然形态的观察能力是任何设计师与艺术家都要接受的教育。
叶子总是叶面朝上，这样整个叶面更容易承受露水，植物叶子的排列原则是叶子之间尽可能不互相遮蔽。
这样排列形成了开阔的空间，……因此，从第一片叶子滴下来的水珠有时候滴到第四片叶子上，有时滴到第六片叶子上。
达芬奇的观察是平心静气地精细。
叶面均匀分布开来，雨珠从一个叶子上滚落在另一个叶子上。
这样的精细观察是何等的奇妙
3、自然形态是设计活动不竭的源泉，是灵感激发的发动机，是形成设计的形态风格和语言形式的源泉之一
●4、从自然中产生和发展的艺术设计形态
●剪影平面化造型、立体造型、装饰化造型、结构形态等。
●5、由自然发展的艺术与设计的有机形态（103页）
●6、对自然形态的研究发展了人类的视觉的创造力，显示了人类与自然的不同关系。
●《世说新语言语》：
“简文入华林园，顾谓左右曰：
‘会心处不必在远，翳（音亿）然林水，便自有濠濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人。
”
四、自然形态的抽象化
1、自然形态的抽象化发展
●认识对象-图腾膜拜-装饰媒介-写实-抽象
抽象冲动：
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。
人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。
●2、自然在现代设计与艺术中的抽象
包豪斯的国际风格：
新艺术运动、装饰艺术运动
五、形态认识的基本方式-生命形式（109页）
●1、自然形态的生命认识
●在艺术史和设计史中，这种认识体现在对自然形态的形式分析、生命形式的考察和情感想象的推进。
●2、自然界通过内在的力量加以组织和构架。
●形态内在功能和生态环境等无形力量共同演化的结果。
●在形态的诸因素中，功能是生物形态生成的重要因素，功能决定结构.
●3、侧重功能的结构理解。
●4、人类的创造和思想也有结构
●5、浑浊是发展的基点。
六、自然形态内在的生长模式（111P）
●1、形态的内部观照：
内部结构研究是观照,是显露隐秘的操作.
●2、内部结构的力与轴线
●内部结构的力和轴线，生长的机制是研究、分析的主要内容,以及对其艺术表现语言的选择。
●3、单元形态的分析
七、自然形态与形式的解析（113P）
●分析自然形态的基本特征，目的是最终达到能够主动从分析中认识、表现形态本质的观察力、表现力，同时不断从自然中发现扩展形态创造的来源。
自然形态中蕴含了所有形式美的因素和组合规律。
比例的美没有一定之规.
●设计中，设计形式的比例精确是必要的，而对于形式的追求则是一个否定之否定的过程。
●艺术意象的具体化:
如何通过分割、剖视物象，繁衍形态，并以视觉的方式表现，升华为有价值的设计。
●八、自然形态的设计应用
●教学对话
●大设计的特征：
大设计的基本观念是以人为主体，从人与环境的和谐共生关系中去规划和安排具体的设计任务。
大设计着重建立科学、健康和文明的生活方式，以及充分挖掘科学技术的功能意义和人文价值。
●
一、关于表现
创意素描要求：
在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
具体表现方法可用两种：
1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。
主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
2、构成的形式因素：
多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。
如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。
从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。
诸如：
复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。
许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。
就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：
画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗•克利。
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