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花腔演唱技巧分析
《春天的芭蕾》的花腔演唱技巧分析
摘要：
在唱法的三种类型中，流行唱法和美声唱法是两种较为常见的唱法。
它们既有共同点，又存在着差异。
流行唱法又称通俗唱法，对歌者的要求比较低，节奏感强；而美声唱法对歌者的要求比较高，要严格区分声部。
其中，花腔作为美声唱法的一种演唱技巧，往往以灵动、婉转的声韵取胜。
如今，在现代声乐表演中，演唱者为了丰富表演的层次，通常使用花腔演唱技巧。
而《春天的芭蕾》以民歌为依托，以民族审美情趣为基调，以诗意的表达方式谱写华美旋律，通过花腔演唱，把春天的活力与欢快表现得淋漓尽致。
本文以《春天的芭蕾》为研究对象，重点分析该作品中花腔演唱技巧的应用，从而为日后声乐的学习提供指导。
关键词：
《春天的芭蕾》；花腔；演唱技巧
AnalysisofFlowerTuneSingingSkillsinSpringBallet
Absrtact:
Amongthethreetypesofsinging,popularsingingandbelcantosingingaretwocommonsingingmethods.Theyhavebothsimilaritiesanddifferences.Popularsinging,alsoknownaspopularsinging,hasalowrequirementforsingersandastrongsenseofrhythm,whilebelcantohasahighrequirementforsingers,soitisnecessarytostrictlydistinguishthevoiceparts.Amongthem,Huaqiang,asasingingskillofBelcanto,oftenwinsbyitsagileandtactfulrhyme.Nowadays,inmodernvocalmusicperformance,inordertoenrichthelevelofperformance,singersusuallyuseflowertunesingingskills.TheBalletofspringisbasedonfolksongs,withnationalaesthetictasteasthekeynote,withpoeticexpressiontocomposebeautifulmelodies,andthroughtheflowertunesinging,thevitalityandjoyofspringarevividlyandvividlyexpressed.Thispapertakes"SpringBallet"astheresearchobject,focusingontheanalysisoftheapplicationoftheflowertunesingingskillsinthiswork,soastoprovideguidanceforvocalmusiclearninginthefuture.
Keywords:
SpringBallet;Flowertune;Singingskills
第一章绪论
（一）研究背景
如今，创新的风气影响着各行各业的发展。
在声乐表演领域，对于唱法的创新也越来越得到歌者和听众的关注。
不同音乐元素相互碰撞、融合与运用，使得音乐领域发展越来越多姿多彩。
其中，美声唱法中花腔的应用是唱法创新的明证。
《春天的芭蕾》是一首应用花腔进行演唱的经典作品，由我国著名演唱家常思思演唱，其灵动的声韵、婉转轻扬的情思，将春天的美好描绘得毕肖。
对此，笔者依据当下音乐界的发展演变趋势，并结合着自身的认识，就美声唱法中花腔的应用，简要提出了个人的一些看法。
研究《春天的芭蕾》中花腔唱法，有助于专业歌者提升自己的演唱水平，塑造自己的演唱风格，同时为广大音乐爱好者提供新的演唱方法，促使其得到更好的演唱体验。
。
（二）文献综述
根据知网收录的论文显示，单独研究唱法和演唱技巧的文章很多，但是以常思思的《春天的芭蕾》作品为研究对象，分析其演唱技巧、唱法运用及创新的文章并不多。
尤其是随着时代的变化，人们的音乐需求个性化多元化的发展，如何更好地利用专业知识传递情感、引起听众的共鸣非常值得关注和探讨。
而相关方面的研究力度不足、深度亦不够。
为了促进演唱技巧在唱法方面的研究，提升歌者演唱的丰富性和层次性，本文进行相关研究十分必要。
（三）研究方法
文献法：
在本篇论文的写作过程中，积极查阅有关的书籍，学术著作，期刊以及相关网站，收集和整理与本文相关的文献资料，并及时了解和掌握国内外与研究对象的发展状况相关理论，关注国内外的研究动向，为写好本论文提供足够的依据。
作品对比法：
可以把该作品与其他演唱技巧相似的作品进行对比分析，或者把该作品与作曲家胡延江的其他作品进行对比分析。
视频资料音频资料对比法：
网上查阅不同人演唱的不同版本的《春天的芭蕾》，从而进行对比分析。
第二章《春天的芭蕾》作品概述
（一）作者简介
1887年出生的常思思，是我国著名青年花腔女高音歌唱家，曾获第六届中国音乐金钟奖民族唱法银奖第一名以及第十三届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法铜奖第一名。
并于2011年在国家大剧院举行《春天的芭蕾》独唱音乐会。
连续三年参加央视春晚演出，独唱央视元宵晚会和双拥晚会、文联春晚、高检春晚、公安部春晚、教育部春晚，如：
《乔羽作品音乐会》、《阎肃作品音乐会》《傅庚辰作品音乐会》、《金铁霖学生音乐会》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《情系玉树大爱无疆》抗震救灾募捐晚会、中宣部建党90周年《我们的旗帜》等。
（二）作品简介
《春天的芭蕾》由金铁霖、刘畅任声乐指导，温中甲任音乐总监制作的专辑，收录了由印青、戚建波、李昕、胡廷江、车行、樊孝斌、王磊等著名词曲作家为常思思倾力创作的十二首精品曲目，是常思思的首张个人专辑。
专辑主打歌《春天的芭蕾》以民歌为依托，以民族审美情趣为基调，以诗意的表达方式谱写华美旋律，把春天的活力与欢快表现得淋漓尽致，并于2010年春登上了华语红歌榜榜首。
《春天的芭蕾》MV由郎昆、金越出任艺术指导和策划，由杨东升执导，大气婉转的演唱、绚丽唯美的画面，给观众送上了一份视听艺术盛宴。
第三章相关概念简述
（一）唱法概述
所谓唱法，就是一种能够直接影响演唱外在表现风格的特有演唱模式。
通常来说，唱法有各种不同的分类。
根据发声原理的不同，像极其注重发声规则的美声唱法、注重声音自然流露的民族唱法以及抓住歌唱感觉在唱腔上不拘一格的流行唱法。
通常来说，美声唱法属于唱法中的“阳春白雪”，这种唱法基本是学院派歌手的利器，它极其讲究发音规则，有一套完整的发音方法，在发音的时候注重不同声部声音的协调和华美，歌者使用这种方法的时候，舌头会尽力下压打开自己的喉咙，使得声音能够更加圆润并且具有穿透力。
而民族唱法讲究把行腔与咬字结合起来，注重声音通过咬字吐字得到自然的发挥。
而流行唱法是在发音上比较自由的一种唱法，它强调的是歌手在演唱时候的个人风格和节奏感觉。
1流行唱法
对于流行唱法来说，这是一种从欧洲诞生，随后在美国日本等地传到我国来的。
这种唱法脱胎于流行音乐，具有不同的音乐风格，像民谣、布鲁斯等等。
这种唱法和美声唱法相比，主要重视一种歌唱的感觉，通过声音传达一种情绪，而不太注重演唱中的技术性规则。
因此，流行唱法更能够直接反映歌手本身的个人性格魅力以及演唱风格，歌手不但通过别具特色的声音，还有自身的形象来赢得大众的喜爱。
具体还可以分为气声唱法、柔声唱法、直声唱法和喊声唱法。
气声唱法，从字面意思上看是一种气息与声音结合使用的方法，在实际运用的过程中也就是将声音和气息不规则联系在一起的技巧。
通常，我们听到的是音质清晰，给人感觉明朗的流行音乐，在声音和气息的结合上非常规律和统一。
但是像女歌手许茹芸，男歌手阿杜在进行歌曲演绎的时候，经常会发现他们在吐字方面通常是先声后气，或者声气混杂，使得原本明亮的声音被遮掩，造成了喑哑的现象，给人一种极具磁性的感觉；而柔声唱法在使用的时候，歌者会非常注意声音和气息的缓和、柔细，尤其是一些情感细腻饱满的情感，很多歌手使用这样一种匠心的手法进行深入细致地雕琢，通常一种柔声细气传达歌曲中美好的浪漫的或者感伤的氛围。
像知名歌手1，在其作品《晚安》《全世界谁倾听你》等歌曲的演绎中，使用这样一种手法，将现代人感情中的曲折、心理的复杂变化描绘得淋漓尽致。
而直声唱法是一种不在乎技巧修饰的唱法，这种唱法讲究声音的直接呼出，一种情绪的直接表达，像腾格尔的《天堂》，通过辽远的声音塑造出一个比舞台更为宽广的时空，在歌声响起的瞬间，观众如同置身宽广的大草原。
那种自由和辽阔正是被浑然天成的歌声所表达和释放。
而喊声唱法，相较于直声唱法更为雄壮，更在乎一种情绪的宣泄而不仅仅是平静的表达。
像歌手刘欢那首家喻户晓的《好汉歌》，其雄壮和豪放的风格深入人心。
但是这种唱法对于声带的压力很大，使用不好很容易造成声带的损伤。
2美声唱法
美声唱法起源于意大利，是一种强调声部的唱法。
相较于流行唱法和民族唱法，美声唱法比较华丽圆润。
并且，这种唱法非常讲究发音规则，并且这种规则和人体生理条件相符合，是一种科学的发音方法。
因此，自该唱法诞生以来一直广受学者们的关注，在许多代学者的努力下，现在的美声唱法已经形成了自己独特的发音规则体系。
同时美声唱法，又根据口型、发音位置的不同分为美声横唱方法和美声竖唱方法。
所谓竖唱法，指的是歌者在演唱的时候嘴巴会呈现“O”型，声音徐徐从喉咙中流出，看上去就像汩汩泉源从一个竖向的山洞中淌出。
因此“O”型唱法也被称为竖唱方法。
在我国歌手中使用这种唱法的像关牧村。
无论是《祝酒歌》还是《莫斯科郊外的晚上》，这种演唱方法展露无遗。
另外一种横唱方法，就是一种将嘴巴微笑的形态放大化，声音由前向后，很像是对喉咙的一种扩张。
因此这种方法，被称为横唱的方法，主要代表人如施鸿鄂。
但是无论横唱还是竖唱，歌者在选择的时候都要根据自己的发音特点和优势，选择最适合自己的一种。
只要运用得当，横竖都是最好的方法。
美声的特点可以分为俄罗斯美声特点和意大利美声特点。
由于新中国建立初期，我国同苏联以外的国家外交关系寡淡。
因此在俄罗斯的影响下，我国音乐人多数使用俄罗斯美声唱法，这种唱法的特点是在中低音时发声靠前，而高音部分的发音则向后，发出的声音比较幽暗没有很强的穿透力。
而改革开放之后，我国和其他国家渐渐恢复邦交以后，在欧美等国的影响下，我国歌手开始学习意大利美声唱法。
这种唱法和俄罗斯唱法比起来，发音比较集中，音色华丽而明亮，并且利于吐字。
因此成为我国后来学院派主推的科学发音方法。
总体来说，美声唱法和民族唱法、流行唱法相比，发音规则，对声带的损伤比较小，而且音色华丽明亮，得到了广大音乐从业者和爱好者的喜欢。
无论是流行唱法还是美声唱法，都有其各自的优势，也有各自的不足。
进行流行唱法和美声唱法的比较对于歌者进行唱法创新、改进自己的歌唱技术，提升自己的演绎水平具有重要的作用。
（二）演唱技巧概述
1花腔演唱技巧
花腔演唱是美声演唱中一项技术含量比较高的技巧，它的音色轻巧、华丽，清脆灵活，能表现声乐作品中较大幅度地跳音、装饰音等。
它也是女高音中音域最高的，因此，演唱花腔技巧需要歌唱者发声器官具备良好的协调能力。
在17、18世纪甚至到19世纪上半叶的欧洲，由于女性被禁止在舞台表演，因此剧院最受人们喜爱的女高音其实是“假女高音”（阉伶）。
由于阉伶声音轻巧性和穿透力像女声一样明亮灵活华丽，同时又因为阉伶拥有厚实的气息量和男性的胸腔及身材，深受当时宫廷贵族的喜爱，花腔演唱在法国流行并进入更高阶段。
到了20世纪以后，歌剧出现众多流派。
这一时期出现了许多优秀的声乐演唱人才，我国花腔女高音有著名的声乐教育家和歌唱家周小燕、孙家馨等，她们将西方的花腔女高音演唱技巧与我国具有民族特色的音乐元素相融合，使得花腔女高音在我国歌剧舞台上大放异彩。
2爆发力技巧
所谓“强力度”从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。
一般情况下，强力度的持续时间较短，往往在瞬间完成。
由于它的瞬间性，减少了气流冲击声带时的受力面，所以力量较为集中，因此这样发出的声音一般都是爆发性的，我们也可以将其称为“爆发力”，由于这种瞬间产生的“强力度”对于高音有着很强的推动性，因此对于处理高音具有很好的效果。
这种强力度的形成不但需要较强的气流，同时也需要将这股气流在瞬间沉入丹田，只有当气息在丹田形成支点后，声音才能获得根基，才能轻松的唱出高音。
3混声技巧
“混声”是一个专业声乐术语，通俗的解释，它就是介于真声和假声之间，半真半假的声音，即胸腔共鸣和头腔共鸣相结合的结果。
对于一般人而言，对于混声的概念比较模糊，其实它就是一种“半虚声”。
通常来说，混声首先以真声为基础，在真声的基础上掺进假声，从而造成一种半真半假带有撕裂效果却整体和谐的感觉，有推动情绪发展的作用。
4假声技巧
“假声”从理论上讲它是指声带局部振动而发出的声音，即声带控制的“虚声”。
假声的特点是音量较小，力度较弱，不易长时间的持续，而且需要充分的气息作支撑。
虽然，这种声音在音量和力度上存在着一定的缺陷，但是从另一种角度来看，它却具有另一种魅力，因具有较强难度，通常被视作一种技巧象征。
第四章《春天的芭蕾》的花腔演唱技巧分析
从歌曲发表至今，被不少艺人争相传唱、改编和翻唱。
一首歌曲，不仅要体现要有优秀的艺术内涵与品质，更需要有优秀演唱水平的歌手来展示，方能成为一首流传下去的经典歌曲。
常思思在《春天的芭蕾》中完美展现了花腔的演唱技巧。
不仅如此，更通过灵动的声音营造出迎接春天美好喜悦的氛围，传递出歌曲中的情绪和思想，引发听众的共鸣。
（一）发音的运用
美声唱法是一种具有严格发声规则、发声体系的方法。
对于美声唱法来说，这是一种讲究结构和规则的唱法，也就是在不同声部之间存在一种均衡。
无论是中低音部，还是高音部，美声唱法全程使用真假声混合的方法进行演唱。
中低音部，歌者是以真声为主，但是混合着假声，使其能够更加自然地向以假音为主的高音部进行过度，真假音的混合应用使得整个歌曲在诠释方面更加圆润和华丽，风格统一。
对于演唱者的作品来说，达到了美声唱法的具体规则要求，则属于上乘之作。
在《春天的芭蕾》中，常思思的演唱符合发音的规则，不仅仅注重对旋律的感觉，而且极为强调整体音乐的和谐。
（二）气息的运用
对于声乐表演来说，要想发出完美的声音必须在气息方面进行调节。
声音和气流的结合，往往能塑造出不同的音质和音色。
常见的气息使用方法是胸腔发音、腹腔发音以及胸腔和腹腔结合的发音方式。
在《春天的芭蕾》演唱过程中，歌者使用的是胸腔和腹腔联合的方法，将声音和气息很好地结合在一起。
饱满的气息完成低音高唱，因为高音部使用的是假音，音调高亢而音色华美，为了使整个歌曲风格一致，过渡不那么突兀，因此在低音的部分，歌者使用假声掺杂的处理方式，使得整个作品更具有和谐美。
（三）跳音的运用
“跳音”也称“顿音”。
跳音就是指在起音前嗓门做出闭合挡气时所弹出的果断的、准确的、干净的音质。
这一系列的动作对于花腔演唱者来说是十分重要的一部分。
在演唱《春天的芭蕾》时，歌者横隔膜和腹肌有弹性的、急速且有力的扩张与收缩，使得后声音通过后咽腔通道从头腔的共鸣点处抛出，发声状态积极、有弹性，将春天的欢快、喜悦表达得淋漓尽致。
其声音集中，呈现粒性，穿透力十分强。
（四）装饰音的运用
装饰音属于旋律范围，在演唱中既能增添旋律的色彩又能增加节奏的活力。
唱好装饰音是作为花腔女高音的一种基本技巧。
装饰音有回音、琶音、波音、倚音、滑音等多种类型，而且它们的唱法也不尽相同。
在《春天的芭蕾》演唱中，歌者以清晰的发音准确地使用装饰音，通过先开声门，气吹声带振动，进而发出声音，使得歌曲充满愉悦欢快的气氛。
第五章不同版本《春天的芭蕾》演唱技巧比较
（一）改编特色
对比常思思《春天的芭蕾》，陈彦宏版《春天的芭蕾》使用流行唱法与美声唱法相结合的方法。
在歌曲开头利用浑厚有力的男声使用真声演唱，副歌部分使用美声花腔演唱，形成鲜明的对比。
流行唱法对于突出音乐剧的故事性、戏剧性很有帮助，其不拘一格的演唱方式，真实亲切的情感流露对于深化故事情节来说有着无可替代的作用。
而美声唱法科学的发音又为整个音乐剧奠定了专业基础。
并且，美声唱法对于整体歌曲风格的把握，对于情感更为细腻的描写具有举重轻重的作用，因此将美声唱法和流行唱法结合起来，无论在音乐剧的音乐性上，还是它的故事性上都非常重要。
随着社会经济的不断发展，有更多的观众对音乐感兴趣，观众的审美需求也不断变化，促使音乐本身需要不断进行变革。
这种将流行唱法和美声唱法结合的方式就像是一种下里巴人和阳春白雪的交融，一种大俗大雅的碰撞，这种结合能够更好地满足人民群众的精神文化需求，能够更容易被更多的观众接受和喜爱。
在《春天的芭蕾》演唱过程中，歌者在中低音部使用流行唱法，以真声为主，表达一种沉缓的叙事情绪，而在高音部通常歌者会使用美声处理的方法。
这种方法中通过运用假音将人物的情绪带向一个高潮，使得现场的观众能够跟随声音的变化调整内心的感知，和演唱者产生呼应和共鸣，从而通过极具表现力的声音受到艺术的感染、熏陶。
通过这种将流行唱法和美声唱法结合使用的方式，营造出典型的环境氛围，并且将其中蕴含的情绪通过声音这个载体表露无遗。
不但对于完美诠释音乐剧的内容思想有帮助，还能起到很好的现场感染效果。
使得观众能够和表演者产生心灵的感应，受到巨大的艺术魅力影响。
在丰富变化的音调音量中，观众的想象力被打开，其精神覆着在歌者的声音里得到自由。
（一）改编方法
在上述版本的歌曲演唱中，歌者采取了两种措施进行改编：
第一是进行有关气息的练习。
所谓有关气息的练习源于上文所讲声音和气息之间紧密的关系。
进行气息练习的时候，注重方法的科学性，可以采取美声唱法的气息练习方法，扩充胸腔、腹腔，感受气息的位置和流动的变化，缓慢吸入、吐出，通过唇动的频率学习气息的匀速控制。
当气息调适练习到一定的程度时，再进行声音和气息的结合。
也就是由之前的无声练习转化为有声练习，依然是对气息的流动速度和位置进行掌控；第二是进行共鸣腔的练习。
通常来说，在进行演唱的过程中，歌手使用的是头腔共鸣的方法。
找到共鸣位置，反复练习。
并且，在进行共鸣腔练习的过程中，结合美声和流行唱法的共鸣特点，对不同形式进行积极的尝试。
这种将流行唱法与美声唱法进行结合的方法，既存在一定的优势，也存在一些不足。
首先，像流行唱法，其声音形式的自由，表达情感的真实，极具歌手个性魅力的特点，使得它拥有更多的受众。
所谓流行唱法，就是大众更能够接受、更喜闻乐见的一种歌唱方法。
而美声唱法相对流行唱法而言，其更讲究不同声部，讲究发声的规则，也就是专业性要求高。
这种发声方法对于歌曲整体氛围的营造，对于不同声部的和谐，对于真假音的转换有着非比寻常的作用。
因此，使用流行唱法和美声唱法进行融合的方法，不但能够发挥美声唱法的科学性和专业性，还能够结合流行唱法的流行性和自由性。
通过不同音乐元素的组合与创新，为音乐本身的发展提供了良好的实践模式。
另外，这种方法对于演唱民族歌曲来说，较原版，由于使用真声，发音不够清晰，声音缺少了圆满华丽；并且，真假音过度的部分过于突兀，降低了整首歌曲的审美效果。
第六章提升花腔演唱技巧的方法
关于民族歌曲女高音中的花腔技巧训练，可以借鉴西洋花腔女高音的训练方法，要有较强的花腔演唱技能。
沈湘教授与李晋玮教授对于训练花腔技巧的观点是：
“贴着咽壁吸着唱，感觉鼻咽腔夸张，呈吸气打开的状态。
声音碰到咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣便出现在咽壁的后上方的头腔里：
以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声的成分就越来越少，假声的成分越来越多。
进入超高音区时几乎全部使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气锤出来的声音，这种称作“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的顶端”。
即高位置，小点，腔体打开。
（一）发音的训练
在我国民族唱法中，讲究“腔圆字正”：
有了正确的气息支持和腔体共鸣的统一，打开共鸣腔体，在正确的腔体内，准确地将字咬清楚。
中国汉语中的字包括了声、韵、调三要素，学唱一首歌曲首先要正音，中国语言，文字的独特性。
唱一首作品之前，正音朗诵很重要，歌唱时的咬字字头要小、要重，字腹要丰满，字尾要轻。
学习民族的东西，必须力求吐字清楚自然。
学习民族的东西，必须力求吐字清楚自然。
唱歌时可以将软腭提起来，舌头放平。
先用琶音和五度音阶来练声，U母音练习能更好地打开腔体通道。
在我国的曲艺和戏曲训练中，非常强调吐字归韵和字正腔圆，所以在演唱民歌中，要借鉴戏曲和曲艺的唱腔，通过科学的方法，做到吐字清晰，干脆利落。
这就要求歌唱者在声音和通道保持方面按照“开、齐、撮、合”的吐字方法，歌唱中咬字一定要有力量，要保持口型和位置的同时，字不能咬死，发音动作也要清晰。
这才能保证真正的咬字清晰。
即金铁霖教授提出的“开喉咬字”“支点换字”和“轻巧归韵”等方法。
（二）气息的训练
正确的呼吸对歌唱是非常重要的，唱花腔更是如此。
一般的歌唱呼吸有三种类型:
胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸，而在训练花腔女高音方面，则应侧重于胸腹式呼吸法。
这种方法简单来说即是感觉吸气时前胸自然打开，腰腹肌四周向外扩张，:
吸气时就像是人被惊吓到的状态，歌唱时气是往外叹出去的，而在唱的同时歌者要一直保持吸气的状态，在外有呼与吸形成的一种对抗，在内有腰腹肌与横隔膜形成的另一种对抗。
花腔女高音音区较高，因此，只有在深呼吸的支持下才能更好地完成高难度的演唱。
呼吸的支持点既要有力，又要有弹性。
吸气要吸到横膈膜，胃的深渊，或者是腹部深渊，就是所谓的深呼吸，吸气不能吸得太高。
歌唱对呼吸的控制有很高的要求，唱得要轻松，就要把握好气息，气息控制地越好，唱出的音响效果就越好，也减轻了身体的负担。
歌唱者将注意力放在有利于歌唱的肌肉上，灵活地运用呼吸，就可以唱出优美自然的声音。
（三）跳音的训练
为了唱好跳音，演唱者需要将横膈肌和胸肌有意识地不间断地收缩和放松，加强横膈肌和腹肌的急促有弹性的扩张和收缩。
歌唱者必须有饱满的情绪，在跳音时应干净利落。
在上下行跳音音阶的走句，要弱起，音量不要过强或者过硬，要把握好音准，这就要求演唱者在开始练习时一定要慢练，等节奏稳定了，再逐步按照谱面标记的正常速度进行练习。
可根据标注增强语气，这样能够更好的唱出音乐作品的意境。
一般来说，在民族花腔女高音的歌曲中，花腔华彩片段多以“a”母音的弹跳音为主，也会出现倚音、滑音等装饰音和变化音，也有音阶式的连续弹跳走动。
颤音、抖音和快速走句少有出现，这与国人的审美有很大关系，这样的作品会更贴近生活，受众性强，毕竟一味的炫技只会让歌曲脱离了生活的本真。
中华民族的历史传统和文化背景不一样，感情的表达法式也就有差异。
演唱者不能脱离和违背这些基本的东西。
美声唱法和民族唱法除了语言和风格之外，还有民族审美习惯问题。
只有真正掌握了西洋发声方法，与民族的东西结合起来，才能将作品唱好。
（四）声音柔性的训练
声音的柔软性训练是发掘花腔女高音的基本嗓音训练之一，也是花腔女高音发声技巧质量的重要保证。
训练声音的柔软性对掌握花腔技巧十分重要。
首先，应当建立较强的气息与机理的对抗力量，加强横隔膜的扩张力，并把其巧妙的运用在歌唱上；其次歌唱过程中，咽管绷紧，后咽腔通道立起来，像一根管子一样直穿后背；并且，训练正确的喉型，并把喉咙打开，随着时值的延长，舌根推前迫使咽喉前后拉开；最后需要从每个元音的延长音上去建立状态，在有气息支持的支点上让声音通过管道呈抛物线状从头腔传出去。
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