六年级古诗教学资料.docx
《六年级古诗教学资料.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《六年级古诗教学资料.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
六年级古诗教学资料
六年级古诗教学资料
（教研室补充要求的七首古诗）
供教师使用
护国寺小学张红一老师整理
一
敕勒歌
【年代】南北朝
【作者】北朝民歌
【内容】
敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，
风吹草低见牛羊。
【背景】
中国古代敕勒族民歌。
敕勒，秦汉时称丁零，魏晋南北朝时南方人又称之为高车。
主要居住在大漠南北，即今蒙古草原。
《敕勒歌》最早见录于宋郭茂倩编《乐府诗集·杂歌谣辞》。
本为鲜卑语，北齐时译为汉语。
辞曰：
“敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”此歌约产生于429～472年，即北魏朝中期。
这是一首歌唱家乡、歌唱草原的牧歌，全歌苍劲豪莽，抑扬畅达，以致千古传唱。
【注释】
1、敕勒：
种族名，北齐时居住在朔州（今山西省北部）一带。
2、阴山：
在今内蒙古自治区北部。
3、穹庐：
用毡布搭成的帐篷，即蒙古包。
4、苍苍：
青色。
5、见：
通“现”出现，显现。
【翻译】
敕勒人生活的原野在阴山脚下，这里的天幕象毡帐篷一样笼罩着辽阔的大地。
苍天浩渺无边，草原茫茫无际，每当大风儿吹来草儿低伏的时候，放牧的牛羊就显现出来。
【简析】
这是一首敕勒人唱的民歌，是由鲜卑语译成汉语的。
它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活。
开头两句“敕勒川，阴山下”，交代敕勒川位于高耸云霄的阴山脚下，将草原的背景衬托得十分雄伟。
接着两句“天似穹庐，笼盖四野”，敕勒族人用自己生活中的“穹庐”作比喻，说天空如毡制的圆顶大帐篷，盖住了草原的四面八方，以此来形容极目远望，天野相接，无比壮阔的景象。
这种景象只在大草原或大海上才能见到。
最后三句“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”是一幅壮阔无比、生机勃勃的草原全景图。
“风吹草低见牛羊”，一阵风儿吹弯了牧草，显露出成群的牛羊，多么形象生动地写出了这里水草丰盛、牛羊肥壮的景象。
全诗寥寥二十余字，就展现出我国古代牧民生活的壮丽图景。
这首诗具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的风格，境界开阔，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强。
宋诗人黄庭坚说这首民歌的作者“仓卒之间，语奇如此，盖率意道事实耳”（《山谷题跋》卷七）。
因为作者对草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特点，不必用力雕饰，艺术效果就很好。
南北朝民歌具有显著的差异，前者轻艳绮丽．委婉缠绵，一如江南少女，多情而温柔；后者粗犷雄放，刚劲有力，恰似塞北健儿，勇悍率真，豪爽坦直。
若用西洋美学概念来表示，前者属于“优美”的类型，后者则更具“崇高”的倾向。
这种审美趣味上的差异，究竟是怎么造成的呢?
我们不妨从《敕勒歌》来作些分析，这对理解《敕勒歌）本身也是有意义的。
敕勒是古代中国北部的少数民族部落，它的后裔融入了今天的维吾尔族．这首诗就是敕勒人当日所唱的牧歌。
不过，北朝时敕勒族活动的地域不在今天的新疆，而是在内蒙古大草原上。
前四句是对他们的生活环境的咏唱。
“敕勒川”，不知是今天的哪一条河流，而且即使在当时，也未必是一个固定的专名，恐怕只是泛指敕勒人聚居地区的河川罢了。
阴山，又名大青山，坐落在内蒙古高原上，西起河套，东接内兴安岭，绵亘千里。
敕勒人歌唱起他们所生活的土地时，就以这样一座气势磅礴、雄伟无比的大山为背景。
就具体的地理位置而言，这样说未免有些含糊，但作为诗的形象，一开始就呈现出强大的气势和力量。
接下去，诗人又给我们描绘了一幅苍茫辽阔的图卷：
在一望无垠的大草原上，满眼青绿，无边无际地延伸开去，只有那同样辽阔的天宇，如同毡帐一般从四面低垂下来，罩住浩瀚的草原。
如此风光，使人心胸开张，情绪酣畅。
在江南，山岭起伏，河流曲折，植被丰富多彩，景观充满细部的变化，人的注意力，也就容易被一山一水，甚至一草一木所吸引，形成细腻的审美感受，关注于色彩与线条的微妙韵味。
而在北方，特别是在大草原上，自然景观是单纯的，色彩和线条也没有多少变化。
由于缺乏可供细细观赏的东西，于是抬眼就望到天际，开口就是粗豪的调子。
这里面还有一种不易察觉的因素在起作用。
草原上的人，是没有土地私有观念的。
他们逐水草而居，天地之间，凡可放牧的地方，都可以视为自己的家。
即使，由于习惯，由于不同的种族分别占有了各自的疆域，他们的活动也有一定范围，这范围也决不像农业地区、尤其是江南地区人们日常活动的范围那么狭小：
一座村庄、几所房屋、若干亩土地。
在视界里，牧民的“家”仍旧是无边无际的。
这种生活．培养了草原上人们自由豪放的性格，也培养了壮丽的美感。
他们不会像江南人那样，歌唱小小荷塘里娇艳的莲花，村头路旁婀娜的柳丝；在他们的感觉中，敕勒人共同拥有着望不到尽头的大山，望不到尽头的河流，望不到尽头的草原，而天恰似“穹庐”（现在所说的蒙古包），笼盖着他们共同的“家”，他们便讴歌这样的“家”。
“天苍苍，野茫茫”，仍然以浑浑浩浩的笔调写景，但这已经是为下一句作背景了。
“风吹草低见牛羊”是画龙点睛的一笔，我们看到在苍苍茫茫的天地之间，风吹拂着丰茂的草原。
时而在这里，时而在那里，露出遍地散布的牛群和羊群。
画面开阔无比，而又充满动感，弥漫着活力。
诗没有写人，但读者不会不意识到那遍布草原的牛羊的主人——勇敢豪爽的敕勒人。
他们是大地的主人，是自然的征服者。
只有他们，才能给苍茫大地带来蓬勃生机，带来美的意蕴。
在诗中，我们不但感受了大自然的壮阔，而更重要的，是感受了牧人们宽广的胸怀和豪迈的性格。
那是未被农业社会文明所驯服、所软化的充满原始活力的人性。
在文明发展的过程中，人不断得到新的东西，也不断失去原有的东西。
因而，就像成年人经常回顾童年的欢乐，生活在发达的文明中的人们，常常会羡慕原始文明的情调。
《敕勒歌》在重视诗的精美的中国文人中，也受到热烈的赞美，原因就在于此吧?
前不久，电影《红高梁》大放异彩，歌坛“西北风”劲吹不息，也是类似的现象。
但是，当江南人向往草原的壮阔的时候，草原上的人们又何尝不向往江南的温媚?
人类的生活极其丰富，美感也同样是丰富的。
最可厌的态度，就是在各种不同的艺术风格之间，随意拿一种来否定另一种。
《敕勒歌》是牧人的歌唱，而我们如今只能阅读它的歌辞而无法欣赏它的曲调，实在遗憾。
一个著名的传说也许可以稍微弥补这一遗憾：
据说，在公元646年，统治中国北部的东魏和西魏两个政权之间爆发一场大战，东魏丧师数万。
军心涣散，主帅高欢为安定军心，在宴会上命大将斛律金唱《敕勒歌》，群情因之一振。
这个故事令人想象：
《敕勒歌》的歌声，该是多么雄壮豪放?
又据史书记载，这首歌辞原是鲜卑语，很早就译成了汉语。
但斛律金是敕勒族人，他应该会用敕勒语唱。
大约因为东魏贵族多为鲜卑人，他才用鲜卑语演唱。
也就是说，这首古老的歌辞，是经过了两重翻译的。
那么，最初的歌辞又是什么样的?
真是令人神往。
二
塞下曲
【标题】：
塞下曲
月黑雁飞高
单于夜遁逃
欲将轻骑逐
大雪满弓刀
[注释]
１．塞下曲：
古时边塞的一种军歌。
２．月黑：
没有月光。
３．单于（chányú）：
匈奴的首领。
这里指入侵者的最高统帅。
４．遁：
逃走。
５．将：
率领。
６．轻骑：
轻装快速的骑兵。
７．逐：
追赶。
[简析]
这是卢纶《塞下曲》组诗中的第三首。
卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍生活有体验，描写此类生活的诗比较充实，风格雄劲。
这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。
前两句写敌军的溃逃。
“月黑雁飞高”，月亮被云遮掩，一片漆黑，宿雁惊起，飞得高高。
“单于夜遁逃”，在这月黑风高的不寻常的夜晚，敌军偷偷地逃跑了。
“单于”，原指匈奴最高统治者，这里借指当时经常南侵的契丹等族的入侵者。
后两句写将军准备追敌的场面，气势不凡。
“欲将轻骑逐”，将军发现敌军潜逃，要率领轻装骑兵去追击；正准备出发之际，一场纷纷扬扬的大雪，刹那间弓刀上落满了雪花。
最后一句“大雪满弓刀”是严寒景象的描写，突出表达了战斗的艰苦性和将士们奋勇的精神。
本诗情景交融。
敌军是在“月黑雁飞高”的情景下溃逃的，将军是在“大雪满弓刀”的情景下准备追击的。
一逃一追的气氛有
力地渲染出来了。
全诗没有写冒雪追敌的过程，也没有直接写激烈的战斗场面，但留给人们的想象是非常丰富的。
《塞下曲》组诗共六首，这是第三首。
卢纶虽为中唐诗人，其边塞诗却依旧是盛唐的气象，雄壮豪放，字里行间充溢着英雄气概，读后令人振奋。
一二句“月黑雁飞高，单于夜遁逃”，写敌军的溃退。
“月黑”，无光也。
“雁飞高”，无声也。
趁着这样一个漆黑的阒寂的夜晚，敌人悄悄地逃跑了。
单于，是古时匈奴最高统治者，这里代指入侵者的最高统帅。
夜遁逃，可见他们已经全线崩溃。
尽管有夜色掩护，敌人的行动还是被我军察觉了。
三、四句“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，写我军准备追击的情形，表现了将士们威武的气概。
试想，一支骑兵列队欲出，刹那间弓刀上就落满了大雪，这是一个多么扣人心弦的场面！
从这首诗看来，卢纶是很善于捕捉形象、捕捉时机的。
他不仅能抓住具有典型意义的形象，而且能把它放到最富有艺术效果的时刻加以表现。
诗人不写军队如何出击，也不告诉你追上敌人没有，他只描绘一个准备追击的场面，就把当时的气氛情绪有力地烘托出来了。
“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，这并不是战斗的高潮，而是迫近高潮的时刻。
这个时刻，犹如箭在弦上，将发未发，最有吸引人的力量。
你也许觉得不满足，因为没有把结果交代出来。
但惟其如此，才更富有启发性，更能引逗读者的联想和想象，这叫言有尽而意无穷。
神龙见首不见尾，并不是没有尾，那尾在云中，若隐若现，更富有意趣和魅力。
三
赋得古原草送别
作者：
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
全部注释
1.赋得：
借古人诗句或成语命题作诗。
诗题前一般都冠以“赋得”二字。
这是古代人学习作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的一种方式，称为"赋得体"。
南朝梁元帝《赋得兰泽多芳草》诗是现存较早的"赋得体"诗。
而"赋得体"之大兴是在唐代，以后历代沿用。
试帖诗比一般的赋得体要求严格，一般限为五言排律，六韵或八韵。
白居易此诗以"古原草送别"为题，故诗须扣住"古原"、"草"、"送别"等题意。
2.离离：
青草繁茂的样子。
3.远芳：
广远的草原。
4.晴翠：
草原明丽翠绿。
5.王孙：
公子王孙。
此指所送之人。
萋萋：
青草繁盛纷乱的样子。
这是作者十六岁所作。
本来只是练习应试的习作，但因作得好，便成了他的成名作。
据唐张固《幽闲鼓吹》载：
作者初进京城，携诗拜访当时的名士顾况。
顾借"居易"之名打趣说：
"米价方贵，居亦弗易。
"待读其诗至"野火烧不尽，春风吹又生"时，不禁大为赞赏道：
"道得个语，居即易矣！
"遂广为延誉。
按"赋得体"的标准，此诗之结构可谓严谨妥当：
前四句写"原上草"，后四句写"古道送别"。
然而此诗之佳处远不止于此。
其为名作，实因意胜──赞美一种顽强向上的生命精神。
这是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。
野草离离，生生不已。
离离是生长的态势；岁岁枯荣是其生命之律动过程，其意蕴是规律和永恒。
然而永恒的生命并不是在平庸中延续的。
诗人把它放在熊熊的烈火中去焚烧，在毁灭与永生的壮烈对比中，验证其生命力之顽强。
野火焚烧象征生命之艰辛和考验；春风吹又生言其顽强不屈，执著不移；侵古道、接荒城则言其无所不往，势不可阻。
诗的前四句侧表现野草生命的历时之美；后四句侧重表现其共时之美。
如此的野草，才有资格成为宇宙间一切生命的象征，才拥有值得人赞美的生命意义。
尾联扣送别之意，"又"字暗示离别乃古今人事之所难免；别情如春草萋萋，亦人之常情。
故前人有"王孙游兮不归，春草生兮萋萋"（《楚辞·招隐士》）之叹，后人亦有"离恨恰如春草，更行更远还生"（李煜《清平乐》）之悲。
前人于此诗好评甚多。
《古欢堂集杂著》：
"刘孝绰妹诗：
'落花扫更合，丛兰摘复生'。
孟浩然'林花扫更落，径草踏还生'。
此联岂出自刘欤？
……古人作诗，皆有所本，而脱化无穷，非蹈袭也。
"《唐诗成法》：
"不必定有深意，一种宽然有余地气象，便不同啾啾细声，此大小家之别。
"
但亦有说此诗别有寓意者。
《唐诗三百首》：
"诗以喻小人也。
消除不尽，得时即生，干犯正路。
文饰鄙陋，却最易感人。
"《诗境浅说》：
"诵此诗者，皆以为喻小人去之不尽，如草之滋蔓。
作者正有此意，亦未可知。
然取喻本无确定，以为喻世道，则治乱循环；以为喻天心，则贞元起伏。
虽严寒盛雪，而春意已萌。
见仁见智，无所不可。
"
[简析]
这是一首应考习作，相传白居易十六岁时作。
按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物诗相类似。
《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。
诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。
第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。
第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。
不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。
第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。
最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。
用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。
全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，在“赋得体”中堪称绝唱。
据宋人尤袤《全唐诗话》记载：
白居易十六岁时从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况。
顾况看了名字，开玩笑说：
“长安米贵，居大不易。
”但当翻开诗卷，读到这首诗中“野火烧不尽，春风吹又生”两句时，不禁连声赞赏说：
“有才如此，居亦何难！
”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。
四
悯农
李绅
春种一粒粟，秋收万棵种。
四海无闲田，农夫尤饿死。
注释：
粟：
泛指谷物。
四海：
指全国各地。
闲田：
荒芜了的田地。
诗景：
春天里种下一粒种子，秋天就能收获一万颗种果实。
全国都没有闲置的田地，可是农民还会被饿死。
简析：
作者用“一粒粟”和“万棵种”描写农民的辛勤劳动和果实丰收，接下来陈述全国到处长满庄稼，农民劳动的事实。
随后点出农民没有因为辛勤劳动和丰收而富足，相反的事情是“农夫尤饿死”的悲惨景况。
五
江南春
作者:
【杜牧】年代：
【唐】体裁：
【七绝】类别：
【山水】
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
[注释]
（1）山郭：
山城。
酒旗：
古代酒店外面挂的幌子。
[译文]：
千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。
到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。
四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：
辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。
迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。
摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。
因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。
但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：
“千里莺啼，谁人听得？
千里绿映红，谁人见得？
若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。
”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：
“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。
题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。
此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。
同样的道理也适用于后两句。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？
这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。
不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。
江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。
诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。
诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。
但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。
所以诗人又加上精彩的一笔：
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。
这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。
“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。
“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。
诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。
但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。
其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。
杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。
他在宣州，常常去开元寺等处游玩。
在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。
著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。
当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。
六
六月二十七日望湖楼醉书
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
[注释]
1.望湖楼：
在杭州西湖边。
2.翻墨：
像墨汁一样的黑云在天上翻卷。
遮：
遮盖，掩盖。
3.醉书：
在似醉非醉的情况下写的诗。
4.跳珠：
形容雨点像珍珠一样跳入水中。
5.白雨：
雨很大，看过去白花花的。
6.卷地风：
风从地面卷起。
7.水如天：
远远望去，水天一色，连成一片。
[解说]
“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”中的“未遮山”以及“跳珠”、“乱入船”这几处写出了雨下得很急，乌云还没有完全遮住天空，白花花雨点便好似珍珠一般乱蹦乱跳地窜上了船。
雨才刚刚下了一会儿，忽然卷地而来的一阵大风就把雨和乌云吹得无影无踪，风雨后望湖楼下波光粼粼水天一片。
这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。
第一句写黑云翻滚，第二句写大雨倾盆，后两句写雨过天晴。
大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。
名句赏析——“白雨跳珠乱入船。
”
这首诗歌，作者描写了自己在望湖楼上饮酒时所见到的西湖山雨欲来和雨过天晴后的景色。
作者先从暴雨临前写起，其景象是天上黑云翻滚，就像浓浓的墨汁在天边翻转，远处的山巅在翻腾的乌云中依稀可辨，这个时候，如注的骤雨就已经来到。
大雨裹挟着白色的雨点砸在船上，水花四溅，仿佛千万颗珍珠，从天上倾倒而下。
正在人们感受暴雨的壮观场面的时候，一阵狂风席地卷来，一下子吹散了乌云和大雨。
云开日出，望湖楼下水面平静如镜，空气清新，远远望去，水天一色。
诗人善于渲染气氛，从阴云压近湖面、急雨骤降的壮阔，写到烟消云散，雨过天晴，用笔跌宕起伏，而又从容不迫，描写天气变化的神速，使人目不暇接，颇有戏剧性场面。
尤其是“白雨跳珠乱入船”一句，最为传神。
作者自己非常欣赏这首诗，他50岁时再到杭州，特意又写诗说：
“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。
”足见他对这首诗的喜爱。
望湖楼——在杭州塘门外西湖边。
夏天的西湖，忽而阴，忽而晴，忽而风，忽而雨，千姿百态，分外迷人。
这首小诗就是描写乍雨还晴、风云变幻的西湖景象的。
前两句写云、雨：
墨汁一般的浓云黑压压汹涌翻腾而来，还没来得及遮住湖边的山峦，就在湖上落下白花花的大雨，雨脚敲打着湖面，水花飞溅，宛如无数颗晶莹的珍珠，乱纷纷跳进游入的船舱。
“黑云翻墨”和“白雨跳珠”，两个形象的比喻，既写出天气骤然变化时的紧张气氛，也烘托了诗人舟中赏雨的喜悦心情。
第三句写风：
猛然间，狂风席卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。
“忽”字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。
最后一句写天和水：
雨过天晴，风平浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上无入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。
风呢？
云呢？
统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。
诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：
云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。
读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。
作者简介
苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉山）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。
他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。
且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。
并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为"宋四家"。
嘉佑二年（1057）进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。
神宗元丰二年（1079）知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。
后量移诸州。
哲宗元佑元年（1086）还朝，为中书舍人，翰林学士。
知制诰。
九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年（1100），始被召北归，卒于常州。
着有《东坡全集》一百十五卷，今存。
他的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。
苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。
苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。
当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。
他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。
文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。
苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：
“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。
”
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
燮星期《原诗》说：
“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：
“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
”
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
刘辰翁《辛稼轩词序》说：
“词至东坡，倾荡磊落，如
升级会员 