河北版五年级美术上册教案整理.docx
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河北版五年级美术上册教案整理
五年级美术上册教案
王深港小学
第1课描龙画凤（2课时）
教学目标：
1、欣赏饰有龙或凤造型的艺术品，了解龙或凤的造型特点及应用的多样性。
能够用线描的方式，运用龙凤纹样进行装饰画练习。
2、通过欣赏、交流，讲故事等方法了解中国的龙或凤的艺术形象。
进行有创意的表现。
3、使学生愿意了解中国传统的龙凤文化，培养学生的民族自豪感！
教学重点与难点：
感受传统的中国文化
课型：
综合.探索（中国传统文化艺术的感受和学习）
教具：
关于中国龙凤文化的工艺品、绘画作品及图案等
学具：
绘画工具材料
教学方法：
谈话、启发、引导、示范、练习
教学过程：
一、兴趣导入：
同学们，今天老师给大家带来了一手非常好听的歌曲《龙的传人》，我们一起来欣赏一下！
龙是我们中华民族的象征，今天就让我们一起走进龙的世界,来共同感受了解龙文化。
二、探究新知：
1、通过讲故事，让学生了解龙的这一艺术形象的由来。
2、引导学生讲关于龙的传说故事，进一步认识龙及和龙有关的事物，为绘画背景作铺垫。
3、欣赏饰有龙图案的陶器、建筑、服饰、书法图片，了解龙文化在不同的历史时期所展现的艺术魅力。
4、在古代传说中，还有一种象征吉祥的艺术形象----凤（师出示图片），下面就让我们一起来了解一下，欣赏图片。
5、启发学生作画：
龙是吉祥的象征，寄托了人们美好的愿望。
你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？
根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？
三、创作实践，审美体验
用线描的方法描绘龙或凤的形象，也可以在传统图案的基础上加入自己的创意。
要求：
（1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。
（2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。
四、小结：
展示评价——“审美提升”
自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受龙的精神。
板书设计：
课后反思：
第2课：
自画漫画像
问题提出
漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？
教学目的
1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。
2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。
3、增进对漫画艺术的了解与热爱。
过程设计
一、激趣导入：
教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。
二、探究体验：
分析漫画的表现手法：
教师请学生带着问题欣赏分析图片：
1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？
2、漫画肖像有那些艺术表现手法？
3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？
教师小结：
漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。
4、抓自己的突出特征。
5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。
6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。
教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。
三、学生实践：
教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。
四、成果展示：
对于优秀作品及时展示。
重点与难点
教学重点：
运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像。
教学难点：
学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。
总结反思
第3课：
漫画与生活
问题提出
漫画的功能有哪些？
教学目的
1、了解漫画的不同特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等。
2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。
3、学生经历自主学习、小组合作学习，欣赏、讨论等学习过程，了解漫画的基本知识和表现方法。
4、增加审美情趣，提高审美情趣，提高审美素质；能体会艺术来源于生活的道理。
过程设计
一、激趣导入：
欣赏图片
二、探究体验：
1、结合漫画作品与课本解释漫画：
漫画是一种来自于生活的艺术，漫画家在生活中观察体味，寻找要表现的内容，并以幽默夸张、寓意、讽刺等手法进行表现。
2、漫画的功能有哪些？
课本的图片都运用了哪些表现方法，你还知道哪些表现方法?
教师根据学生的回答，结合课本图片，向学生做系统的介绍漫画知识。
（1）、立意：
结合课本图片边举例边分析，漫画来源于生活。
如何立意：
正确、明确、深刻。
（２）、漫画的功能有讽刺、歌颂、传播、娱乐等功能。
表现手法：
教师提示学生一幅画往往是由几种表现手法构成。
（3）、文字作用：
使画面主题更明确、深刻。
教师小结：
对于“无题”漫画进行分析:
换面一斤把意思表达清楚了，不设题目反而含蓄幽默。
三、学生创作：
教师辅导注意学生的差异性，表现形式多样。
四、成果展示：
采取班级画展形式展示，评价重点落在构思和表现手法上。
板书设计：
第4课：
给文学故事配插图
教学目的
1、让学生认识插图特点和文学作品的关系，
2、并学习为寓言故事画一幅插图。
3、培养学生的想象力和创造能力。
4、完成一幅着色的故事插图，画面要求人物的身份、服饰、道具及配景等均要与文学作品相符。
教学过程
一、导入：
1、让同学们回忆一下自己所熟悉和收集的寓言故事，同学讲解。
2、让同学们思考如何用绘画的形势来形象的再现出寓言故事所给人的启迪呢?
3、欣赏优秀的寓言故事插图作品。
二授新：
1、基本概念：
插画在中国被人们俗称为插图，是一种穿插在小说等文学书籍之中的画,插画之所以单独成为一种艺术,是因为它要体现出情节的发展,又要包含画家自身的理解.最终造就了插画的独特性。
插图分为图解插图和艺术插图两种。
就造型艺术而言，插图是对文字起说明作用的图画，它起初原是为了装饰书籍，增加读者而创作的。
随着书籍的发展与分类，插图形式也愈来愈多样，如文学、艺术、儿童读物等插图。
但现在一般所说的插图主要是指文学作品中的艺术插图。
这种插图是画家在忠于文学作品的故事情节和思想内容的基础上经过构思和构画而创作出来的，因此，插图有具有独立的艺术价值，成为造型艺术的一个品种。
2、分析插图作品的内容及作用--对故事、寓言等文学作品的内容、形象加以说明，加强作品的感染力。
3、分析插图与作品的关系：
插图是对文字起说明作用。
4、出示一些与创作插图有关的形象资料，讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。
5、绘画步骤：
A、熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。
B、用铅笔定场景位置。
画出天空与地平线（室内墙壁地面线），用基本形画出主要的景物。
C、定出人物的位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。
D、详细画出各部分。
E、分析插图颜色的运用，一般是根据作品的内容决定的，
①色彩与作品内容有密切关系，插图（创作画）色彩为表达主题而设。
②用颜色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬出淡色或淡色托出重色。
③画面要有主要颜色，其他颜色起衬托作用。
三、插图说明
《守株待兔》
《拔苗助长》
《皇帝的新装》插图类型祥解
全景式的表现方式（水彩）
情节性的表现方式（素描）
第5课：
《藏书票和藏书印》教案
1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。
2.学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。
3.培养学生的创造力和动手能力。
教学重点：
掌握藏书票的基本特征。
教学难点：
藏书票的印制过程。
教学准备：
课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等。
教学时间：
两课时。
第一课时
教学内容：
了解藏书票的基本知识、设计藏书票的草图
教学重点：
了解藏书票的基本特征
教学难点：
自己构图方式的设计
教学过程：
1.老师出示一张藏书票引入
这是什么？
一般放在什么地方？
有什么用？
个别提问后老师小结：
藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。
藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的
2.学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征
课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流
学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察
学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识
老师指导学生欣赏课本中的藏书票，并提问：
从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？
一般用什么方式进行制作的？
学生个别回答后，老师小结，介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，以及藏书票上拉丁文的意思
3.老师讲解示范藏书票的制作步骤
先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文
4.学生设计初稿，老师巡视指导
能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票
5.讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，活动结束
第二课时
教学内容：
完成一份完整的藏书票
教学重点：
按要求做完自己的藏书票
教学难点：
刻画稿
教学过程：
1.复习有关藏书票的知识及基本特征
2.讲解初稿设计情况
展示设计有创意的作品，针对部分作品要求学生说出修改意见
3.老师强调这节课要求
注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志——EXLIBRIS，还要注意使用刻刀的安全
4.学生继续完成作业，老师帮助学生涂色、印制，最后强调写上藏书票的标志——EXLIBRIS
5.展示并讲评学生作业，活动结束。
札记：
怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用，是备课时困扰我的一个问题。
最后我选择了卡纸制版，蜡笔拓印的作业形式，这种作业复制容易，色彩鲜艳，学生喜欢，也就乐于真正的将之运用到藏书之中。
总结反思
在活动中，让学生在临图改画的过程中丰富了自己的表现手段。
学生能用不同的视角去观察世界，并尝试创作。
从而增强了学生表现的能力，取得了较理想的效果。
第6课：
对称与均衡
教学目标：
情感目标：
让学生体验与感受图案作品形式美得同时，培养学生审美素养，激发学生对设计工作的热情。
认知目标：
通过本课的学习，让学生了解对称与平衡法则。
能力目标：
通过作品欣赏，使学生能够正确地运用对称与平衡法则评析作品。
教学重、难点：
教学重点：
对称与平衡法则
教学难点：
对称与平衡法则它们之间的关系及运用。
教学方法：
通过理论与欣赏相结合的方法
教学手段：
多媒体教学
教学过程：
1、问题探究
通过对具体问题的探讨使学生感受到自然界和人类社会的众多事物中确实存在着对称，图案也不例外，而且图案中还有平衡，由此进入知识呈现阶段。
问题：
请同学们思考，大自然中的花叶、动物、人物存在着对称结构吗？
问题：
人类对于对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，你能举出例子来吗？
让同学们举例，在日常生活中接触到的事物中体会到图案中确实存在着对称。
教师引导：
其实在图案中不仅仅存在对称，而且还存在着平衡，由此进入新课环节（知识呈现）。
二、知识呈现
（一）对称：
什么是对称？
图案的对称是指以假设的中轴线或中心点为依靠，向左右、上下或四周配置同型同量的纹样，称之为对称。
左右对称
上下对称
中心对称
（结合卖场POP设计实例让学生体会职场工作性质及特点）
教师引导：
图案中不仅存在对称，而且还存在着平衡。
进入下一知识点——平衡
对称
（二）平衡
什么是平衡？
图案的平衡是指以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均衡，是异型同量的组合。
植物生长
动物运动
人物运动
平衡也叫均衡，它体现了自然界中生物的动态形式，植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存，均表现为一种平衡状态。
（卖场POP设计实例）
平衡
对称与平衡的关系
对称与平衡是图案最基本的两种组织、构成形式。
对称体现了静感与稳定性，具有端庄，安定的美。
平衡则表现了动感和变化性，具有生动。
活泼的美。
三、作品欣赏：
（一）出示中国传统图案《莲花》
1.学生观察、讨论：
2.运用了什么法则？
达到了怎样的效果？
教师点拨：
图案上方的两只喜鹊一左一右呈对称式凝望着下方腾空而起的鲤鱼、浪花、喜鹊和梅花在画面上的位置、大小、疏密、轻重等方面对比明显，因此形和量的平衡也得以清晰的表现。
这幅图比较明显的体现了对称和平衡之间的关系以及该法则在图案设计中的灵活运用。
四、归纳总结：
1.什么是对称？
什么是平衡？
2.对称与平衡的关系
五、布置作业
收集卖场中有关对称与平衡法则的各2张POP广告设计资料，并加以分析。
第8课：
椅子造型设计教案
一、教学目标
1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。
3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。
二.重点、难点。
重点：
学习运用立体纸工的形式来设计。
制作各种不同造型和不同功能的椅子。
难点：
启发学生探索创新。
三、课前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）准备课件。
（各种不同功能、不同造型的椅子图片）
四、教学过程：
1.创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。
教师：
椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。
无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。
请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。
（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻?
揭示课题《椅子设计》。
2.引导欣赏，加强体验。
引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。
（1）认识不同功能的椅子造型的差异。
（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。
3.自主研究，激发创意。
（1）引导谈话：
我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。
（2）同学相互交流感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子?
你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能?
②你设计的椅子会提供给哪些人使用?
它有什么特色?
适合摆在什么地方?
4.布置作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。
（2）可另附设计说明。
5.展示作业，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。
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第9课《能伸缩的玩具》
一、教学内容与目标
1．显性内容与目标
应知：
冰棒棍用大头针组合有多种变化，当两根冰棒棍的中部固定后，若再与另一组相同组合冰棒棍的两个端部固定，就成为一份游戏冰棒棍玩具的材料。
应会：
参考教材中作品，结合自己的理解，用彩色纸、剪刀、胶水、彩色笔根据预先的设计进行冰棒棍玩具制作。
2．隐性内容与目标
（1）通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。
（2）贯彻可持续发展的思想，培养学生的设计创造和动手能力。
二、教学重点与难点
重点：
通过学习利用冰棒棍制作动物、人物玩具，培养学生的创新精神和动手能力。
难点：
作品的新奇、牢固、美观、生动。
三、学习材料
冰棒棍、大头针、彩色纸、胶水、彩色笔等。
教学过程
一、课前准备
检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。
二、导入新课
1、引导学生欣赏用冰棍棒制作的伸缩玩具。
2、分析用冰棍棒制作玩具的方法。
提问：
谁能说说冰棒经过组合之后有什么特点？
3、引导学生研究教材第7页的内容。
提问：
（1）说说你熟悉的人物、动物的运动方式。
（2）想想开合的冰棒棍像什么动物的嘴？
学生分组观察冰棒棍的组合。
培养学生的想象能力。
4、结合手中材料，学生分析、研究，了解用冰棒棍设计人物、动物的一般规律。
5、引导学生研究教材第6页的内容。
了解冰棒棍玩具制作的步骤。
三、作业要求
发挥想象力，利用废弃物做一个新奇会动的伸缩玩具。
给它起一个名字，并用自制的伸缩玩具表演一个小节目。
四、学生作业
学生作业，老师巡回辅导。
五、小结
作品展示：
用自制的伸缩玩具表演一个小节目。
请同学们进行自评、互评。
课后反思：
这是一节手工课，需要学生动手制作.主要是为了教育学生要学会废物利用，同时爱护我们的环境，用自己的行动去号召大家.我课前准备的较为充分，我的教学用具都准备妥当，使学生们都能够积极参与，动脑设计并制作出了自己喜欢的各种各样类型冰棒棍玩具，而且其中还有几组同学的作品设计很新颖奇特，在合作中他们相互配合，取长补短相处的很愉快，使得作业质量之高很令我感到满意和讶异。
在最后课堂即将结束时的总结中，学生们都说出了自己心中的感悟：
将废物有效利用起来，并且亲自动手做出自己喜欢的玩具，不但可以将废物再次变为可利用的再生资源，同时也感到无比的快乐。
但是部分学生的课前准备做的不够充足,有些人都没有带冰棒棍和图钉.而且要注意学生在使用图钉时要特别注意安全,不要被钉子钉破手。
主要从以下几方面来评价学生的作品的：
学生能否与小组同学密切配合，能否创作出新颖、生动的作品，制作是否美观、牢固、实用。
所以，在课后延伸这个环节当中，我还让学生在课下收集其他的废旧材料，并利用它们来制作出一个漂亮的工艺品。
不足之处是部分学生在构图生动有趣，颜色搭配和造型表现方面还出现很多欠缺的部分，课下还需要他们多查阅有关的资料，用来开阔视野，老师从而再加以引导，方可达到理想的预期目的。
第10课木板年画
本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。
由于版画的创作手段比较新颖，操作形式也符合小学生游戏心理的需要，所以学生都喜欢去尝试。
当然目前的条件是不允许用木板进行雕刻，所以在学生作业上采用的是漏版制作的方法。
教学过程
1.导入课题。
（1）教师用讲故事的方法导入课题，介绍年画的起源。
（3）年画是我们中国传统的民间艺术，早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。
今天这堂课我们就一起走进木板年画的世界。
揭示课题：
《木版年画》。
2.课前调查反馈
请学生说一说：
年画给你什么感受？
年画一般表现什么题材？
你知道中国的四大“年画之乡”吗？
学生反馈后，教师引导学生：
让我们来具体了解一下年画。
3.视频欣赏朱仙镇年画
这里包括年画的起源、艺术特色、表现内容等，其中有年画制作的介绍，是对课前知识的小结，并拓展学生的知识面。
4.四大年画之乡作品赏析
①分析它们的相同和不同之处
如：
线条简练流畅，色彩鲜艳，对比强烈，构图饱满，造型夸张，色彩大多鲜艳，造型特征不管人物和动物都采用夸张的手法，他们的主题都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。
②分析它们的用色特点。
学生回答问题后，教师小结：
木版年画的色彩主要提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：
红加绿的搭配。
③分析两幅木板年画在用色和制作上有什么特点？
5.制作方法演示
①教师提问：
我们如何利用漏版来制作年画呢？
学生根据教材上的图解回答。
然后教师选择一个简单的图形进行示范。
先要选择有一定厚度的卡纸，但不能太厚（瓦楞纸）先打稿子，这里可提示学生选择以具有装饰性的植物、动物图案为素材，降低创作的难度，定稿时图案一定要线和块面相结合，要不然出来的图案线条都很细，效果不好。
我在实际操作中，就发现有学生制版还挺好看，但是印出来后就效果不好了；学生还容易出现的问题就是刻漏版时，图案容易破碎或者掉下来，教师在示范时必须提醒学生在刻制版时，图案的负形一定要相连。
②出示已经刻好的漏版，示范拓印
为有效提高课堂效率，我在课前建议学生画好一张底色纸，就是在宣纸上随意画上自己喜欢的颜色作为背景纸。
把刻好的漏版放好并固定，再用餐巾纸团好包住，沾色每一次用色不可过多，上色要薄而适量。
6.展示另一种方法，就是底板采用一色的，上色的不是黑色用彩色，也可以提示学生一幅画里用多种颜色。
7.学生创作，利用漏版手法制作一幅民间年画。
（课件播放民间木版年画欣赏，学生在民族乐器声中开始创作）
8.作业展示：
评选出最佳年画作品，并展示在教室的门窗上。
9.课外延伸：
课件展示年画的其他制作形式。
10.学生作品展示。
第11课《学画蔬果》教案
教材分析：
本课是五年级上册第十一课《学画蔬果》，是一节国画课，属于基础技能学习。
本课先简单回顾水墨画的绘画方法，书中提供了白菜的绘画步骤，让学生通过练习白菜的画法来复习以前学过的笔墨技法并掌握蔬果的简单画法。
其次，本课通过欣赏分析齐白石的作品，让学生认识了解构图的基本形式，学习国画的构图法则。
教学目标：
1、学习从绘画的角度来欣赏国画作品
2、通过欣赏学习体味中国画的笔墨情趣及韵味。
3、认识中国画独特的构图形式，并学习运用。
4、能够运用简单的构图法则，画出自己独特感受的水墨画。
教学重难点：
1、从绘画的角度欣赏国画作品。
2、体会构图在中国画中的审美作用。
教学过程：
一、赏析齐白石、李苦禅的国画作品。
（通过欣赏，从绘画的角度体味中国画的韵味）
师：
今天我们共同来学习第十一课《学画蔬果》。
中国画有着独特的艺术魅力，几朵梅花、一丛兰草在艺术家的笔下都会栩栩如生，富有神韵。
既体现作者的人格魅力又蕴藏着深刻的含义。
尤其在我们看来最普通的蔬菜同样彰显独特的艺术品位。
下面让我们共同欣赏一组老艺术家的国画作品。
教师作简要讲解
齐白石：
（1864－1957），湖南湘潭人，中国画艺术大师。
人民艺术家，被世界和平理事会推举为世界文化名人。
齐白石是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，国画风格是大写意，以瓜果、蔬菜、花鸟鱼虫为最好，其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画面貌相融合，达到了中国写意花鸟画最高峰。
图一：
横幅，一组蔬菜，自然摆放，大小高低错落有序。
两棵白菜一浓一淡形成对比。
红萝卜直接以色造型，这是没骨画法，在写意画中经常用到。
竹笋运用勾线填色的方法自然生动。
配以蘑菇和蜜蜂小景，更显其纯朴的民间艺术风格。
图二：
竖幅，两棵白菜，几颗小蘑菇。
以淡墨中锋勾菜帮，侧锋大笔泼墨画菜叶，墨色干湿浓淡变化丰富，笔墨浓郁，线条老辣。
一笔浓墨，两根线条即勾画出各种姿态的小蘑菇，更体现出白石老人的艺术主张“妙在似与不似之间”。
图三：
萝卜用浓郁的红色泼染，新鲜生动。
东西虽少，却感觉画面丰富，加一则多，去一则少。
图四：
可见怎样的蔬菜都可以结合在一起组成一幅画面。
白菜、蘑菇运用较多。
李苦禅：
齐白石的弟子，是我国当代杰出的大写意花鸟画家。
用笔苍劲浑厚，注重以笔造型，个性鲜明。
吴昌硕：
墨色润，色彩浓郁。
讲构图（认识中国画独特的构图形式）
通过欣赏我们一起回忆了国画的一些基础知识，这些内容我们在三、四年级都已经接触过，今天我们再来试一试，
二、画一画、拼一拼（掌握蔬
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