对中国动漫的资料.docx

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对中国动漫的资料

中国目前少年儿童的人数是3.8亿人，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，这个数字为5－8分钟，所以我们的电视部门不得不从国外花巨资购买播放权。

目前中国有两大动画片生产基地———上海美术电影制片厂和中央电视台。

1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。

而近年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。

到去年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。

中国正在成为世界上最大的动画片加工国。

尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。

上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。

一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。

作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。

《宝莲灯》就是上海美术电影制片厂的作品。

这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。

然而当初《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。

在上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发收入共300多万元。

然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。

仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。

原因：

目前我国动画市场还是处于疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方。

上海美术电影制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。

此外，虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，比如，引进动画片不得超过动画片播放总量的40％，但在一些中、小城市并没有切实落实。

”

中央电视台青少年节目中心副主任梁晓涛：

“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。

但是国产动画片投入产出仍然失衡。

造成这种现象的主要原因来自市场。

简单地说正常的市场状态是：

制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。

在我国，则还没有完全形成这样一个系统。

制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造成动画片投资行为失败。

造成这种现象的深层次原因，第一，业内缺乏专业的营销和管理人才；

第二，没有形成良好的市场环境；

第三，国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。

于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：

投资人担心动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或红血丝

银杏树

日本白光

苏州脱毛

灰指甲治疗

苏州广告公司

徐州搬家公司

苏州抵押贷款

徐州房产者扩大投入，结果是节目数量少，质量次；而企业则因为动画节目的量、质不够而不愿参与动画衍生产品的开发和生产，形成了恶性循环。

个人认为：

1、首先，最重要的一点，中国动画内容上没有创新！

对于这几年的中国动画，大家都很清楚，无论是《西游记》还是《宝莲灯》，全都是取自中国古代神话。

而且居然一点改动都没有，观众在看影片之前，对于剧情已是十分清楚，试问这样的影片又能吸引多少观众？

没有创新，就好像一个人失去了内心，空有一具躯壳。

尽管外表再漂亮，却没有内容，观众看完影片后，什么也没得到，心灵是空虚的。

再看日本动画，虽然没有像迪士尼一样的动画效果，但是我们看了会感到心里非常充实，们可以为它哭，为它笑，可以有思想。

但是看完国产动画后却是失望，气愤。

2、其次，中国动画把观众的年龄段搞错，他们只是以为动画永远是为小孩看的，给那些没有成熟的思想的孩子看的。

这只是旧时代的看法，潮流早已改变，动画是和电影一样的，也可以做给成人看，唯一的区别只是表现手法不同罢了。

而且动画的成本还很低。

可是中国人一贯的守旧习俗使得他们把小孩当做自己的观众，这也是没有票房的重大原因。

为什么青年人和成年人不能看动画？

3、配音或是配乐是要配合动画的。

在这一点上中国动画很失败。

比如《宝莲灯》。

它的主题曲竟然比影片的出生年月还要早，那么到底是动画主题曲还是主题曲动画呢？

此举明确的说明中国动画制作者们根本不重视配乐，好像动画只是在看，而不是去听。

而投资数额之大并不是花费在动画上，而是进了明星们的腰包。

明星的加入只是包装罢了，并不代表动画水平提高了。

因为明星而去看动画的人并不是真正的观众，那么统计一下，去看国产动画的观众只有没有成熟的思想的孩子和盲目的追星族们，这是在看动画么？

4、技术落后或盲目使用"新"技术。

看起来，中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸+水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐璐+喷笔"柔和，美观。

偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。

色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。

不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。

如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：

"这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我只想找个地方大哭一场！

解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。

5、计划经济时代的影响

我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。

于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"啦。

国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：

动画制作商业化、市场化。

6、市场化。

缺乏成熟的商业运作模式北京电影学院动画学院副院长孙文华指出，制约国内动画产业发展的因素不是钱，而是市场机制和市场意识。

“动画人要有市场观念，否则再有钱也是个无底洞，投进去的钱连个水花都起不了。

”有专家针对这种现象指出，国产动画要崛起，必须走上产业化的道路，国产动画片在国外动画的冲击下缺乏竞争优势，根本原因在于缺乏成熟的商业运作模式。

要承担起弘扬中华文化的重任，需要创作一批具有历史文化内涵、体现民族传统、凝聚时代精神的动漫精品。

”孙寿山说。

又是这上纲上线的说辞，真是听得烦了都，郭德纲有一相声叫《论中国相声五十年》吧大家应该去听听，我觉得中国的动漫产业也存在着这样的问题，动不动就要“你这要有教育意义啊。

你这故事的构架要反映人们善良的一面啊....”那来的那么多教育意义啊，再说了教育意义是在说故事的同时所潜移默化的表现出来的，不一定什么的要那么表象吧

这些坐在权利高端的人，考虑的恐怕只是自己的政绩好不好，动漫真正的发展了没有他们不关心，也不知道，我们知道也关心，可没有能力喊口号谁都会，可是“说道不如做到”要想真正的看到我们中国动漫的成功，恐怕还需要我们动漫迷的爱心与支持啊，

在下觉得，首先是投资单位要做好市场的调查，看看究竟什么样的动漫是适合中国市场的，也就是说我们的FANS们喜欢看什么样的动漫，这样拍出来的东西才会有人看，有人看才会有利益嘛

其次是，制作的质量一定要有保证，每次都是大跌眼镜的结局，任谁都会绝望的啊，现在的中国动漫就是声势大，质量低，老是高不高低不低的，想要拍成美国三维的那种效果，结果却是像环游动画一样，花了不少时间和精力不说还没人欣赏，还有二维的就更不用说了，不知道有没有人知道中国的一位漫画家叫姚非拉的他的梦里人一度是我很喜欢的作品里面有非常多的风景画，人物和风景搭在一起，再加上那不算成熟的故事，不是故事更像是散文诗，还有偶尔的搞笑感觉特别的美，在听说它要被动画化以后我激动不已，在这期间相关杂志还做过多次的报道，吹的可神了，可当我看到动画的时候..哭死啊比业余做FLASH的人还不如。

最近在央视少儿播的中华小子是叫这名吧还是让在下很欣慰的虽然有些中国版《降世神通》的痕迹，可我能看得下去故事了还有那个三维的《猪猪侠》也很好起码态度很好，我做不了那种像真人一样的动画，调不了那么细致的动作，或者是由于资金啊设备啊的局限做不出美国那样的东西，无所谓，我用有趣的故事，可爱的形象，认真的态度来弥补，做出来的东西也很好啊，我们不能说是非常喜欢，但还是会鼓励支持，这怎么说也能让我们看到一点希望啊，其实啊每个动漫迷也都不是傻子，你有没有努力大家都会看得出来，...

其实在中国，早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。

那时的漫画多数用于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画”有所不同；当时我国的“动画”出现了许多精品（像是《猴子捞月》这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，是中国十分有特色的动画形式。

中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。

但在文化大革命期间，中国的动漫产业进入停滞状态。

在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀。

就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段，动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。

日本因动漫产业的发展而带来的商机十分巨大，并为日本国内经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。

据去年日本国内个人纳税公榜数据显示，在其纳税榜单前十位中就有四位是从事动漫产业的工作，其中动画音乐制作人久石让荣登第二。

中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。

尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的“保护政策”，但我国与日本的差距仍越来越大。

我国动漫产业为何如此落后？

仔细分析，其实原因并不复杂。

首先是观念上的错误。

从我国动画作品和相关电视节目中不难看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：

低龄儿童观看。

从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画无不针对“小孩子”。

十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。

而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。

漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。

正由于中国时时抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。

中国动漫的制作者（尤其是央视的动漫制作人）应改正自己的观点，像样地做出适合青少年的好作品，赢回我国青少年这个市场。

其次，国内的动漫作品内容单调、老旧，少有创新。

从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》国内动画大多无法摆脱名著，总把名著改了又改编了又编，结果浪费时间又无长进。

为什么不去大胆创新呢？

中国并不缺敢想象的人才，问题在央视让不让用。

广电管制得太死，思想放不开（关键也是对于动漫的认识问题），加上对央视规定了对国内动画作品的“保护政策”（即一日之内的播放时间必须达到一定的标准），导致许多烂本在电视上狂轰乱炸。

不同的是日本漫画家峰仓和也在作品《最游记》（已动化）中巧妙应用了《西游记》的人物，故事情节则是完全原创，加上突出的人物性格和深奥的理论观点，使其脱离名著且大放异彩，神受国内青少年喜欢。

如果中国动漫的思想稍开放些，贴近些青少年的思想，要获得青少年的喜欢并不困难。

国内动画总当心有点“黑”，觉得日本动漫里总充斥着暴力、色情、凶杀，其实并不是所有日本动漫都如此，有些也只是可以接受的内容，但这些不过是花边。

有句话说得好，要“揭开现象看本质”，对待动漫也是如此。

有时一部动漫作品可以表现一个人、一个国家、一个民族所拥有的气质和民族精神，这些精神并不总是一看就可以明白，而是需要通过认真的思考，对每一个细节仔细的品味得出的。

对于中国动漫，创新是必须的。

只要敢于想象，中国可创新的领域其实相当广阔。

再次，国内动漫的制作技术（包括2D既3D技术）不成熟，作品的篇幅过长。

国内动漫产业正式发展的时期晚，因此技术不成熟是可以理解的。

有人这么说过：

“国外用3D技术来弥补画面的不足，中国用3D技术栽自己跟头”，其实这句话说得没错。

国内动画总喜欢使用3D技术——在2D技术还十分不成熟的情况下烂用3D技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。

央视动化的故事情节老套、低龄化，却总喜欢作长篇大论。

《哪吒传奇》五十二集不说，《天眼》更是上了数百集，这过程中需耗费的人力财力可想而知。

可惜的一部作品《我为歌狂》，其无论是内容还是人物都相当贴近青少年，但由于技术的不成熟和资金的缺乏，动画画面粗糙，动作缺乏连贯，多次出现重复画面，使得其追捧者远小于原作。

就像一位网友说的，糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。

要做出好作品，成熟的技术和足够的资金是十分重要的。

其实国内动漫可先尝试从短篇作品入手，慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。

如此的磨练，一定会有良好的发展前途。

音乐制作水平和声优质量也是国内动画的弱点。

《我为歌狂》可说是音乐、声优和作品画面都相当配合的作品，但在国内的动漫史上也只是昙花一现。

调查统计，约三分之二的网友都提出国内（尤其是央视）动画的音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。

确实，央视对于作品的音乐和声优要求很低。

在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。

动画的配音需要的是专门从事声优工作的人，目前央视的声优工作多数是被主持人作为“兼职”。

声优其实是一个有不错发展前途的职业，如果央视重视其在动漫中的地位，声优就不会再成为国内动画发展的弱点。

其实国内动漫完全可以让流行歌手来创作、演绎动漫歌曲，这样提高音乐质量的同时也能给动画作品带来一定的人气。

最后，一部好的作品还需要媒体的关注

《梦里人》是个好例子。

如果当初这部作品的制作相当完美，在播放前后就可以借助原作人气漫画家姚非拉的名声作适度的宣传。

“明星离不开媒体”，其实动漫作品也是一样的。

但如果作品没有什么内涵而大肆宣传，只会造成反效果。

近来国内出现了一些动漫比赛（像是漫友文化主办的金龙奖），也推出了诸如猪乐桃、客心等一些新兴的动漫制作人。

这样的比赛可为当前的动漫界注入新鲜的血液，促进国内动漫的发展。

国家应支持、鼓励这类比赛的举办。

在《梦幻总动员》上刊登了一篇央视自吹自擂的文章《历经三载，横空出世——<哪吒传奇>的创作回顾》，其中更是面无惭色地质问动漫迷“海外=优秀，本土=劣质？

”其实这在当前的动漫界确实是个事实。

在调查的时候一位网友说，日本之于动漫就如维也纳之于音乐，无视日本动漫的巨大商业机器就如自寻死路。

中国要正视日本动漫的发展，并虚心学习其优点，取其精华去其槽粕，努力克服自身的点，有恒心有毅力，就定能将我们的动漫产业搞起来，搞上去。

希望在将来，我国的动漫产业能成为我国赋有中国特色社会主义文化的一部分，促使中国特色社会主义文化健康、快速向前发展。

形象代言

一、形象代言的内在涵义

在经济日益发达、商品供给相对过剩的今天，品牌众多、产品同质化现象日趋严重。

如何让消费者在琳琅满目的品牌产品面前，青睐你的产品并对你的产品产生较高的品牌忠诚度呢？

这就需要品牌运作人煞费苦心，除了保持产品品质的竞争优势之外，还必须在品牌的个性化特色和品牌整体形象的塑造上下一番功夫。

品牌形象代言，亦即以形象代言的方式传达品牌独特、鲜明的个性主张，使产品得以与目标消费群建立某种联系，顺利进入消费者的生活和视野，达到与之心灵的深层沟通，并在其心中树立某种印象和地位，使品牌变成一个有意义的带有附加价值的符码。

它通过一定的媒介或载体传播诉诸目标受众，从而在品牌如云的市场中树立和打造个性化的品牌形象。

它或者通过品牌创立人独具人格魅力的形象代言，给目标受众以鲜明的品牌个性和信心；或者通过影视明星、社会名人极具亲和力的形象代言，令品牌产品迅速对目标消费群的购买施加影响；或者通过虚构人物演绎品牌叙事，传达品牌理念与价值取向，赢得目标受众的认同；或者通过漫画式卡通动物的形象代言，塑造活泼可爱、耳目一新的品牌形象，让人在相视一笑中对品牌产生美好的联想和印象。

二、形象代言在塑造个性品牌中的作用

当今媒体从电视到报刊甚至通过一定渠道流通的DM杂志，我们可以看到泛滥成灾的俊男美女广告充斥耳目，依厂家之言这就是品牌的形象代言。

但这些毫无个性特色可言的广告往往如过眼烟云，难以令人产生美感，留下深刻的印象。

我们说这样的形象代言充其量只是形象的躯壳，过于浅浮，并未触及到品牌的深层内核，对品牌的塑造并没有多大的帮助。

怎样的形象代言才能在塑造个性品牌中发挥应有的作用呢？

根据以往成功、经典品牌形象代言的经验，我们可以归结为以下几个方面：

1、准确反映品牌的市场定位。

我们的产品因其目标市场、目标消费群定位的差异，所选择的形象代言方式也是不同的。

如欧莱雅旗下的“美宝莲”彩妆，它面对的目标是大众市场，因此，它选择的形象代言人大多是动感、炫丽的[已过滤词语]明星，表现的是一种大众化的时尚流行文化；而欧莱雅定位于高端消费市场，选择的形象代言人自然要求庄重高雅，必须准确地传达欧莱雅品质品位的大家风范。

前些年，法国经典品牌“夏奈尔”为了争夺亚洲市场，曾启用香港影视明星李汶为形象代言人，因李已是社会公认的[已过滤词语]型大众明星，与“夏奈尔”长期形成的高雅品位不尽相符，从而招致“夏奈尔”品牌拥趸者的一片嘘声。

同样，“亚洲飞人”刘翔奥运会一夜成名后，众多品牌邀请其为品牌代言人。

但是，在众多以刘翔为形象代言的广告中，唯有白沙集团的“鹤舞白沙，我心飞翔”，由于与品牌广告语、广告意境以及刘翔的名字较为完美的融合，加之画面、意境优美，给人留下深刻印象外，其他的则因牵强附会，或粗制滥造，淹没在广告的海洋之中。

这些案例从一个侧面反映了形象代言中尤其是以影视明星、社会名人的形象代言，因其个人性格、生活经历及品位大多为受众所熟悉，为此，我们在选择品牌形象代言人时，更多地要考量代言人是否与品牌个性特征相符，是否与品牌的市场定位相吻合，只有如此才能达到为品牌增辉添色的效果。

2、体现品牌产品的类别。

品牌产品的类别不同，所选择的形象代言方式也是迥然各异的。

儿童用品选择的形象代言一般是天真可爱的儿童或是对儿童极具亲和力的卡通式人物、小动物等，如强生儿童洗涤用品、宝洁的“帮宝适”婴儿尿片到“宝宝金水”的电视广告形象，莫不如此；饮食类服务业则大多选择动漫卡通人物为形象代言，从代表美国饮食文化的麦当劳叔叔到肯德基上校，无一例外都是采用虚拟人物形象来实现品牌形象的区隔。

这是因为一是动漫卡通式人物构图简洁，便于受众识别；二是易于强化目标消费者对品牌标识的认同，进而达到以消费该品牌服务为荣的目的。

汽车行业的米其林“轮胎人毕必登”及永备电池的“劲量兔子”，也都强烈地表现了产品类别的特征。

3、反映品牌产品的适用性别特征与年龄特征。

在现代日益细分化的市场，我们的许多品牌产品不仅有适用性别的差异，而且还往往专属于一些特定年龄段的消费人群，形象代言同样要鲜明地反映品牌产品的这一特征和属性。

例如美容化妆品，我们一般将之归类为女性用品（男士化妆品尚处于萌芽、起步阶段），同时，根据产品适用年龄阶段的不同，我们还可以细分为儿童型化妆品、青春少女型化妆品和成年型化妆品等。

我们在选择形象代言时，也是需要考量的一个重要因素。

4、给人以个性化的美感享受。

美的东西总是能给人留下美好的印象，而个性化的形象代言更能让人印象深刻，并产生美好的联想与心灵愉悦。

如由世界超级名模辛迪•克劳馥代言的欧米茄手表，因其优雅、高贵的气质与外表而让欧米茄手表倍显尊贵，相映生辉；如海尔电器的卡通人物“海尔兄弟”，以其真诚友善的形象表达了海尔“真诚到永远”的理念内涵，受到消费者的喜爱与青睐，极大地提升了品牌美誉度。

三、形象代言的表现形式

品牌形象代言因其品牌背景文化、市场定位、产品类别及品牌个性化、差异化等综合因素的需要，可以选择不同的形象代言表现形式，以求达到更迅捷地进入目标受众眼帘，提升品牌知名度和美誉度，占领目标市场的目的。

品牌形象代言的表现形式依其所选择的形象代言对象不同，我们可以划分为以下几大类型：

1、品牌创立人形象代言

从世界经济进入品牌经济时代的100多年来，我们发现许多传奇、经典品牌的创立人因其生活经历、自身秉性等因素的影响，其本人就具有较为浓厚的传奇色彩和影响他人的人格魅力。

而由其作为品牌形象代言人与目标受众进行情感沟通，能够忠实地传达品牌文化理念和价值取向，并达到相互之间的情感认同与心灵共鸣。

如美国美容品牌“玫琳凯”，其创立人玫琳凯•艾施夫人自身拼搏奋斗的曲折经历，对渴望独立自由、拥有自己一份事业的妇女来说具有强大的诱惑力和煽动性，因此，由玫琳凯•艾施夫人自己代言再加上其“你要别人怎样对待你，你也要怎样对待别人”品牌理念的有机融合，轻而易取地俘获了众多爱美女性的心。

另一美国美容品牌雅诗兰黛同样也是以品牌创立人埃丝特•劳德夫人的奋斗经历和“美丽是一种态度”去影响目标受众。

我国计算机行业的泰斗柳传志其自身的丰富阅历和渊博学识，对于“联想”品牌的推广来说就是很专业的注解；同样海尔集团总裁张瑞敏从“砸冰箱”到全面推行“零缺陷”质量管理，以及他个人的强势行事风格，都构成了张瑞敏独特的人格魅力，并增强了“海尔”对社会受众的强大吸引力。

2、社会名人形象代言

社会名人形象代言包含科学家、社会学家及社会知名人士等在媒体和社会公众中具有一定知名度和影响力的社会公众人物。

以社会名人为品牌形象代言具有可信度高和相对的权威性，容易为目标受众接受、认可的特点。

如柳传志既是“联想”电脑的总裁，也是我国计算机领域的专家，因此，他为“联想”品牌形象代言，既属于品牌创立人形象代言，也属于社会名人形象代言。

宝洁的“佳洁士”牙膏和“舒肤佳”利用专家证言式广告，取得目标受众的好感和信任，同样也属于社会名人形象代言范畴。

3、影视明星形象代言

影视明星形象代言既包含电影、电视演艺明星，也包含歌星、戏剧舞蹈演员、体坛名将等公众瞩目的人物。

利用影视明星已经具有的知名度和积聚的人气，带动新晋品牌实现知名度的迅速飚升，维持品牌的良好形象，达到与目标受众的心灵沟通，是中外许多品牌的惯常做法。

如“SK－II”以张曼玉、关之琳、刘嘉玲等影视明星、歌星为品牌形象代言，“孔府家酒”以王姬、刘欢为品牌形象代言，以及近期白沙集团以刘翔为品牌形象代言都收到了良好的广告效果。

这一形式的形象代言，同时也具有代价不菲的特点，如处理不当，则对品牌形象提升无益，有免费为影视明星做广告之嫌。

如充斥于全国各电视频道的国内许多日化品牌广告，尽管请来了国内甚至国际上的一、二线影视明星助阵，但往往由于对品牌内涵挖掘不深，或制作粗糙，频繁更换代言人而收效甚微，甚至让人产生厌烦之感。

4、虚构人物形象代言

虚构人物形象代言，即指品牌根据该品牌背景、文化及市场定位的需要，虚构一人物对品牌的文化理念、价值取向等内涵进行合理的形象化演绎，以此博得目标消费者的认可与共鸣，从而达到对品牌产生认同和好感、维系消费者