浅论大陆新武侠美学风格成因.docx

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浅论大陆新武侠美学风格成因

浅论大陆新武侠美学风格成因

　　摘要：

大陆新武侠美学风格主要体现为智性之美、女性之柔美、诙谐天真之美、兼容之美和理想之美。

本文认为，商业和娱乐需要、大众文化与雅文学的“内爆”是大陆新武侠美学风格形成的根本原因，在其美学风格的多样性上起到了关键性作用。

　　关键词：

大陆新武侠美学风格成因

　　在市场化、消费主义的时代背景下，日趋职业化和“私人化”的新世纪当代文学蓬勃发展，大陆新武侠正以其独特的艺术魅力和不可阻遏的气势，兀然崛起。

大陆新武侠是“21世纪大陆新武侠”的简称，它最早出现于2004年，其概念在学术界还没有取得一个明确的界定。

一般来说，它特指在世纪之交兴起的，以大陆作家创作为核心的所有新武侠小说。

大陆新武侠在语言、意境、风格等方面取得了不小的成绩，从网络、期刊到图书，形成了较全面的传播格局，成为我国大众文化的核心元素之一，日益引起了学术界的重视。

　　武侠小说是一种以语言为媒介，以侠的成长、游历经历为内容的虚构的叙事艺术，其意义在于启示并激励人类自身的完善，传承并丰盈人类精神的财富。

武侠小说的意义是通过讲故事的形式展现的。

叙事作为对事件的表述，一般包括两个主要元素：

一个是故事——被讲述的故事，体现了作者自己对叙述中的事件建立的想象；另一个则是叙述——对故事的讲述，在小说中体现为情节结构，是在武侠小说中实际出现的事件。

故事意味着“讲什么”，是一段相对完整的事件，是具有时间顺序、因果链条的事件变化过程；而叙述意味着“怎么讲”，是故事被呈现的方式，是武侠小说中读者所看到、想到的所有事件的结构性，包含了作者的设计意图，形成了武侠小说的重点和意义。

　　大陆新武侠就是大陆新武侠作家们通过独特的叙事艺术讲述一个个生动的武侠故事，来满足“人”的好奇心以及对超越性的追求，揭示出了当代社会中人的生存困境及其美学形态，形成了独特的叙事格调。

其美学风格就是大陆新武侠作家们从不同视角表现这种超越性追求和人的生存困境的具体体现，主要表现为智性之美、女性之柔美、诙谐天真之美、兼容之美和理想之美。

其中，智性之美是大陆新武侠美学风格的内在精神；诙谐天真之美、女性之柔美、兼容之美是大陆新武侠的叙事风格，是智性之美的延伸；“桃源梦”式的理想之美是对港台新武侠的追赶和超越的阶段性成果。

　　大陆新武侠之所以有这样的美学风格，有两个主要因素起着决定性的作用：

一是商业和娱乐需要，二是大众文化与雅文学的“内爆”。

　　一、商业和娱乐需要

　　我国社会主义市场经济的快速发展，冲破了国内长期以来滞重封闭的社会环境和社会心态，商品、市场经济运作的无情逻辑，冲决了传统人文观念的堤防，多元的经济形式引起了社会生活方式的变化，一个市场化和平民化的时代扑面而来。

在这样一个快节奏、高效率、充满竞争的时代，追求感官快乐和便捷生活方式成为其主要特征，小说市场和商品经济的决定性作用是赤裸裸的，休闲放松、娱乐消遣成为调节自我的主导形式，对精神、文化快餐的瞬间感受取代了对阳春白雪、艺术精品的咀嚼玩味。

不是每种小说都能转化为直接的生活资料，只有读者面广、销售量大的作品才能获利。

职业作家考虑更多的是市场的需要，而不是内心的创作冲动。

写什么、怎么写很大程度上取决于以书商为代表的读者口味。

因此，同港台新武侠、大陆旧武侠相比，小说的商品化、娱乐化以及武侠作家的专业化，成了大陆新武侠最明显的特征之一。

　　武侠小说作为一种通俗文学，经由书商和作者的通力合作批量生产，很快成为当代中国最受欢迎的通俗艺术形式。

由于很难摆脱商品化的命运，武侠小说始终把休闲和娱乐放在首位。

商品味与书卷气之间的矛盾及调适，构成了武侠小说发展的一种重要张力。

没有前者，武侠小说无法存活──金庸也是在其小说受到普遍欢迎因而收入丰厚后，才可能认真修改旧作；没有后者，武侠小说难以发展──作者及读者文化素养的迅速提高，与武侠小说日渐增加的书卷气大有关系。

武侠小说与商业娱乐的关系就如阿诺德·豪泽尔在分析民间艺术和通俗艺术时所说的那样，“民间艺术的路子比较简单、粗俗和古朴；通俗艺术尽管内容庸俗，但在技术上是高度发展的，而且天天有新花样，尽管难得越变越好。

”

　　在大陆新武侠中，作者通过一个个武侠故事，表达了一种尖锐的自我意识和百无聊赖的心理感受，表现了他们那种既随波逐流又调侃自嘲的矛盾态度，既有恢宏的理想情怀和深刻的思想内蕴，又有嬉皮士式的我行我素和标新立异的形式主义。

武侠小说作为一种通俗艺术，首先考虑的是如何才能被广大的读者接受并转化为商品，金庸曾坦言：

“武侠小说虽然也有一点点文学的意味，基本上还是娱乐性读物。

”因此，强调武侠小说的可读性及由此产生的娱乐性是这一小说类型的主要特征。

大陆新武侠作家群中的刘建良被誉为《武侠故事》“四大武生”之一，其作品以构思诡异、想象离奇、充满戏剧性和娱乐性而深受读者喜爱，其代表作《美女江山一锅煮》可以说是这方面的代表，极具娱乐性和俚俗性。

在这部小说中，作者通过描写战天风的成长经历，塑造了一个“无厘头”获得成功的人物形象，既有紧张激烈的战斗场面，又充满了玄幻色彩，在搞笑、娱乐中展现了传统的侠义精神。

　　在大陆新武侠中，商业和娱乐的需要是其美学风格形成的决定性因素。

现代传媒一方面对文学造成了强烈冲击，影响了作家的内心世界；另一方面却又带来了机遇，文学可以结合进入现代传媒之中，成为影视这一综合艺术之中的影视文学。

小说完全可以通过影视的方式及演员的表演，得到一种新的美学风格的诠释。

影视艺术在故事的情节性和人物的动作性上要求很高，不然就难以表现和表演。

武侠小说在这方面可谓得天独厚，它注重故事情节的构造和较强的行为动作性，与影视有一种天然的联系。

此前诸多杰出的武侠小说被搬上屏幕，受到热烈欢迎，已然显示出武侠由小说而至影视的光明途径。

一旦大陆新武侠以影视面目出现在观众面前，它必将更大地刺激起作者们的创作热情，大陆新武侠的创作定会更加繁荣。

　　二、大众文化、雅文学的“内爆”

　　内爆，原本是一个物理学的概念。

它与“外爆”相对，指“一种向内的聚爆过程”。

二十世纪着名媒介思想家麦克卢汉与鲍德里亚把这一概念引入到对电子传媒时代的理论反思之中。

在麦克卢汉那里，内爆构成了电子传媒时代与它之前的文字印刷传媒时代在人类感知方式上的最大区别。

鲍德里亚则在此基础上，对内爆概念加以激进化的处理，把内爆的范围扩大到社会总体现实的层面。

因此，内爆的概念同样可以应用于文学的领域中。

电子传媒时代的文学的后现代诉求，就可以视作一种“文学的内爆”，实际表现为一个消除所有的界限或差异的后现代性过程。

21世纪初，文学的内爆为大陆新武侠的发展提供了源源不断的动力，是大陆新武侠美学风格形成的外在原因，主要表现为吸收中西文学传统和大众文化的传播机制，实现雅俗互化。

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　　大众文化的兴起，使武侠小说作品表现出了更为复杂的形式和审美内涵。

随着经济的发展，社会的生活节奏快速起来，文学的宣泄功能、抚慰功能、社会与心理平衡功能、娱乐效用等得到增强，“市场化”、“快乐原则”、“作为调节社会精神心理的抚慰手段”等成为21世纪当代文学的重要特征。

20世纪80年代先锋小说的热潮过后，一些先锋小说作家纷纷改弦更张，走上“好看”小说的道路，注重创新，其重要特征是“讲故事”，如新体验、新市民、新生代、新写实主义等等。

综合这些因素，一部小说如果无法在最短的时间里面抓住读者的眼和心，几乎就意味着它不可能进入读者的阅读范围。

　高雅文学对二十世纪武侠小说的影响，最值得注意的，不是某位作家某部作品中的某种表现技巧，而是从总体趋向上使得武侠小说家不再局限于讲述紧张曲折的故事，意识到“我写武侠小说是想写人性，就像大多数小说一样”；“只有‘人性’才是小说中不可缺少的”，因而集中精力关注人物的命运和感情。

注意人物心理的表现及人物性格的刻画，这是20世纪武侠小说艺术上之所以大有进展的关键所在。

　　大陆新武侠小说的创作一方面延续了新武侠小说以武侠和社会历史文化相结合为核心的基本理念和创作模式，另一方面又在此基础上求新求异，体现出大陆作者在艺术追求上的独立思考和用心创作的努力。

大陆新武侠的作者们完全是沉浸在港台新武侠小说的氛围中成长起来的，但不同的是，他们摆脱了对狭隘单一的商业利益角逐的束缚，抱着对艺术的诚挚追求，由网络上的自由发表浮出水面而崭露头角，贡献出诸如《昆仑》、《洛阳女儿行》、《华音流韶》、《镜》、《晓风残月》、《少年游》、《金玉盟》、《龙城》等一大批优秀之作。

大陆新武侠的作品主要有三个特点：

　　其一，从武功到人的重心转移。

在港台新武侠小说中，武功占有极其重要的分量。

梁羽生、金庸、古龙等代表性作家从不同角度对武功的修炼过程、神功奇术的设计、武功气氛的烘托进行了详尽的描写。

而大陆新武侠则调整了武功与人在小说中的位置，把写作重心从武功转移到对人的描写和刻画上，这无疑更符合“文学是人学”这一人文立场上的文学命题，拓宽了新武侠小说对人性多方面、多层次的开掘和探寻。

比起港台新武侠忠厚型武侠形象，大陆新武侠的“侠”更具有鲜明的个性特色和丰富的精神内涵。

　　其二，大陆新武侠小说题材领域向现实性和神幻性两个极端方向拓展。

大众文化与雅文学的“内爆”不仅转移了大陆新武侠叙写对象的重心，扩展了题材领域，而且丰富、革新了其表现手段和方法，使其美学风格显示出一种智性之美。

从现实性上来看，大陆新武侠小说更为直接地加强了社会历史方面的分量和内容，把笔触的重点转向了现实生活。

在这里，小说主要人物的身份“变移”是引起这一变化的根本因素，小说情节也因此得以在人物所规定的社会环境和诸种社会关系中展开，表现出丰富多彩的社会历史画面。

在人物塑造上，大陆新武侠比港台新武侠更注重细节描写和心理刻画：

大量的武功场景退居其次，主人公的言行举止、喜怒哀乐、所思所想得到更细致的表现，人物形象更丰满，更立体。

大陆新武侠的突出贡献和创新是把神怪、玄幻的元素掺入到新武侠小说的创作之中，把现实性与神幻性有机地熔铸在一起，从神幻的角度去透视社会历史和人生、人性，从而获得了“关于神性与人性张力的重新认识与提升，前者有助于对世界图景的假想，后者有助于对人类图景的探索”。

　　其三，同港台新武侠主要是“生活逻辑与事理逻辑相融合所构成的创作方法”相比，大陆新武侠可谓有了跨越式的创新。

在保持着武侠小说书写神韵的同时，大陆新武侠开始将触角伸向了现代西方文化和本土民间文化。

他们很善于把握武侠小说的气氛和意境。

小椴写古城，小米写月夜，沧月写江南的烟雨，时未寒写绝地，沈璎璎和糖小小讯写幽谷和蛮荒……神、情、性、境糅合在一起，沉稳和灵动、幽深和妩媚、气氛和意境与小说中人性的展现、情节的舒展相互映衬、相得益彰。

这一方面显示出他们对传统武侠小说历史的继承。

另一方面则显示出一些青年作家已经开始运用新的表现手段写武侠小说。

例如，小米的《血魔夜惊魂》写了温情和暴戾，写了复仇和宽怀，将人性和人情的复杂和多变表现了出来，情节曲折，气氛诡异、神秘。

这样的小说让我们感受到现代主义文化的意味，而现代主义却是金庸等人的小说所未能达到的，我们可以从中感受到金庸等人之后所出现的武侠小说对于前辈作品的超越。

　　总的说来，商业娱乐需要、大众文化与雅文学的“内爆”是大陆新武侠美学风格形成的决定性因素，使大陆新武侠对读者产生了难以抵挡的吸引力，令人回味无穷。

　　注释：

　　陈平原：

《千古文人侠客梦——武侠小说类型研究》，北京：

新世界出版社，2002年9月版。

　　林以亮，王敬羲，陆离：

《金庸访问记》。

http：

///cnread1/jswx/z/zhongxiaoyi/jycq/　

　　王治河主编：

《后现代主义辞典》，北京：

中央编译出版社，2004版，第470页。

　　韩云波：

《大陆新武侠和东方奇幻中的“新神话主义”》，西南师范大学学报，2005年，第5期，第65-66页。

　　朱丕智：

《新武侠小说创作方法论》，西南师范大学学报，1995年，第1期，第119-122页。

　　参考文献：

　　陈必祥.通俗文学概论[M].杭州大学出版社，1991.

　　王铁仙等.新时期文学二十年[M].上海教育出版社，2001.

　　陈平原.千古文人侠客梦——武侠小说类型研究[M].北京：

新世界出版社，2002.

　　韩云波.中国侠文化：

积淀与承传[M].重庆出版社，2005.

　　汤哲生.中国当代通俗小说史论[M].北京大学出版社，2007.

　　赵林.西方文化概论[M].北京：

高等教育出版社，2008.

　　尹鸿.当代文化概论[M].北京：

高等教育出版社，2007.