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十分钟搞定诗词的格律

十分钟搞定诗词的格律

高效学习古诗九十堂课

随着央视“中国诗词大会”节目的走红，一下子读诗、吟诗，似乎成为了当下时尚潮人的新爱好。

最敏感的当然是媒体人，于是“朗读者”、“见字如面”的诗文诵读节目也应运而生了。

事实上，随着网络时代的到来，碎片化阅读已经成为一个无法改变的趋势了。

如今能够沉下心来，啃一本大部头书籍，或者耐心读完一部长篇小说的人已经越来越少了，几乎快成为了稀有动物。

但事实上，网络时代人们的总体阅读量并没有减少，而是增加了许多。

我们身边随处可见的“低头族”，可能都在阅读，读微信，读新闻，读娱乐八卦。

总之，是在利用各种时间来阅读。

据英国《每日邮报》报道，调查数据显示，在非睡眠时间内，英国人平均每四分钟就要查看一次手机。

其中花在社交软件（如推特，脸书）上的时间更是占总时间的24%。

每人每天平均使用手机竟达253次。

这就意味着人们每天有2个多小时时间花在手机上，相当于他们一天清醒时间的10/1。

虽然说的是英国人，我猜测我们中国人看手机的时间很可能要远超过他们。

我们可以观察到，在美欧等发达国家地区，网络信号覆盖程度普遍不如我们。

因此，我们的地铁中，只有极个别人不看手机；而老外乘地铁中却是个别人看手机。

在中国时下的网络阅读中，读诗甚至做诗的人越来越多起来了。

这完全符合了互联网时代碎片化阅读的潮流，毕竟诗歌都是以短章居多。

这实在是令我欣喜的一件大好事——这是因为我自己就是一个彻头彻尾的诗歌爱好者。

在读传统纸质图书人数不断锐减的情形下，如何还可以做些更有价值更有意义的事情？

当然也是不愿意放弃曾经的理想。

于是我想到了诗歌——那可是自己青春时代便追寻的梦。

也许每个人都有一个自己的中国梦。

而我的中国梦是诗歌女神。

第一课：

古典诗词起步学作借句诗

     学作古典诗词三步曲中讲了集句诗，作集句诗也是一种很高的艺术技巧，必须对某一名家的诗读得很多，理解很深，背得很熟，记得很牢，用得很活，初学者是很难达到的，但可以学作借句诗，即借古人诗句或诗中词语组装成诗篇，抒发自己的情意。

借句有明借、暗借两种。

　　明借，即把古人诗句直接引来，或者稍稍改变用在自己的诗里。

例如毛主席的《七律·人民解放军解放南京》的尾联：

“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

”上句是直接借用唐人李贺《金铜仙人辞汉歌》：

“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

”中的下句的。

又如《浣溪沙·和柳亚子先生》中的“一唱雄鸡天下白”，是将李贺《致酒行》中的“雄鸡一声天下白”稍加改变而成的。

《七律·答友人》中的“我欲因之梦寥廓”，化用了李白《梦游天姥吟留别》“我欲因之梦吴越”句。

《七绝·贾谊》“贾生才调世无伦”，化用李商隐《贾生》“贾生才调更无伦”句。

　　暗借，即把古人诗句拆成零件，组装成部件，用到自己的诗中。

这种暗借，一眼很难看明。

别人的作品，不敢胡猜，这里不避自荐之嫌，说说自己的。

我写诗是从零部件组装起步的。

直到现在还保持老习惯——每当构思立意之后，就在自己记忆库中翻箱倒柜，搜寻、选择那些适合表达自己情意的诗句、词语，然后加以改作、组装，尤其是那些应酬诗，基本上是组装品。

这里试举两例：



　　有位同志作了一幅写意画：

筐筐、篮子里里外外画了许多萝卜、白菜之类的蔬果。

她要我题一首诗，表达对“双拥”五十周年的纪念。

这是急就篇，来不及立意构思，就直接到记忆库里寻找零配件搞组装。

首先想到的是“双拥”是在抗日战争期间发起的，要从李白、杜甫那里是很难找到适当的零配件的，所以先从老一辈革命家抗战诗词中搜寻，当然排在第一位的是毛主席的诗词，记得毛主席在1943年写过一首《五律·挽戴安澜将军》：

开头两句是“外侮须人御，将军赋采薇。

”“采薇”是《诗·小雅》中的篇名，其诗描写戍边抗击外族入侵的兵士久历艰苦，在回乡的路上又饱受饥寒。

取得“采薇”这一零件，就很快得了第一句：

“块根白菜采薇吟”。

有了第一句，第二句就好办了。

看到画面上的筐筐、篮子，想起《孟子》上的“箪食壶浆，以迎王师”，就写下了“箪食壶浆鱼水情”。

人家请你题诗，总得对此画表示点恭维之意，而且写诗是"“感情用事”，总该有点艺术夸张。

所以第三句写了“泼墨素笺笺瑟瑟”。

一搞艺术夸张，自然会想起伟大浪漫主义诗人李白，于是又从他的《战城南》中搜寻到两句：

“洗兵条支海上波，放马天山雪中草。

”其中“洗兵”出自《史记.周本纪》：

周武王伐纣时，天雨为之洗兵器，后以此喻有道伐无道的胜利进军。

于是第四句就出来了：

“似闻天雨洗兵声”。

这算不算“意识流”？

我也说不清！

半似吟诗半打油，当场交差：

　　块根白菜采薇吟，箪食壶浆鱼水情。

　　泼墨素笺笺瑟瑟，似闻天雨洗兵声。

　　另一例也是为他人题画。

老同志送来一幅山水画，配上一首七绝，要我修改这诗。

那画可谓气势磅礴：

云海、群峰、瀑布之下，一湍急流，岸边几株苍松，悠然自若，似听急流欢唱。

于是，借他杯里酒，浇我心头块，诌了首五绝：

　　云海漫千峰，飞流下九重。

　　逝川滔不绝，兴废语苍松。

　　拙作中的“逝川”是从李白《古风》：

“逝川与流光，飘忽不相待。

”温庭筠《苏武庙》：

“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。

”和毛主席《七律·韶山》：

“别梦依稀咒逝川，故园三十二年前”中借来的。

用在这里，既反映画境——急流滔滔不绝逝去，又比喻时光老人滔滔不绝地叙述历史教训。

“兴废”是从刘禹锡《金陵怀古》：

“兴废由人事，山川空地形。

”和叶帅《八十抒怀》：

“八十无劳论废兴，长征接力有来人”中借来的。

由于“兴废由人事"”与“兴亡在吏治”意思相似，暗喻着时光老人向苍松滔滔不绝讲的历史教训的内容。

　　用这种方法起步比较容易上路，采用“急起步"”和“依样画葫芦”方法开始的，也得通过“零部件组装"”阶段，才能步入门槛。

用这方法起步，须备一个重要条件，即读过相当数量的诗词和古典文学作品。



　　现代人写旧体诗，是把古典诗词作为工具，表达自己的情意，这不仅要仿其框架结构，而且还要选用其建筑材料，就是说，要选用古典诗词语汇。

“人生七十古来稀"”（杜甫《曲江对酒》）可以入诗；“鸡蛋一斤三块八”则不像诗句。

“诗听越客吟何苦，酒被吴娃劝不休。

”（白居易《登城夜宴》）是诗句；“卡啦ＯＫ先生唱，高级香槟小蜜陪。

”虽然平仄合辙，对仗也凑合，但不能算诗句，只能是打油。

诗与打油的区别，不在于是否合乎格律，主要看有没有艺术美感和深广的意境。

据说唐朝有个姓张的，以榨油为业，人称张打油，能诗，曾作咏雪诗：

　　江上一笼统，井上黑窟窿。

　　黄狗身上白，白狗身上肿。

　　爱新鲜的心理，古已有之，就像象前几年扯开嗓子唱电影《红高梁》插曲似的，这诗一下子就传开了，并且出了名，当时和后代不少人偏偏愿意效颦，于是就把这种俚俗诗，以始作俑者之名名之，称为打油诗。

至于有的人表示谦逊，把自己的诗称为打油，那是另一回事。

开始学写诗，难免打油味较浓，随着读诗词和古典文学作品的增加，典雅词语的积累，运用技巧的磨练，便会油味越来越淡，诗味越来越浓。

　　这里需要说明两点：

一是填词不仅不排斥俗语、俚语，而且为了增强词的韵味，还要艺术地运用口头活的言语。

二是旧体诗用语虽讲究典雅，但有些诗，尤其是政治讽刺诗，诗人有意加点“油味”，以增强其幽默讽刺的艺术效果。

古人诗中不乏其例，如唐人曹邺《官仓鼠》：

　　官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。

　　健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口？

　　这首诗用口头语，咏官仓鼠，画贪官污吏像，把当时的吏治腐败，骂得个痛快淋漓。

　　宋朝大诗人苏轼《洗儿戏作》：

　　人皆养子望聪明，我被聪明误一生。

　　惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

　　诗人借以抒发怀才不遇、宦海沉浮之无限感慨；寓庄于谐，正话反说，借“孩儿”讽刺“愚且直”、“无灾无难”的当朝公卿。

　　又如鲁迅的《学生和玉佛》：

　　寂寞空城在，仓皇古董迁。

　　头儿夸大口，面子靠中坚。

　　惊扰讵云妄，奔逃只自怜，

　　所嗟非玉佛，不值一文钱。

　　1933年初，日军占领山海关，北平危急，国民党政府抢运故宫文物和团城玉佛；同时对大学提前放假、学生逃考之事予以训斥：

“查大学生为国民中坚分子，讵容妄自惊扰，败坏校规……”。

鲁迅写了上面那首诗予以鞭挞。

　　打油还能以诙谐反映乐主义的人生态度。

聂绀弩，这位参加过“八一”南昌起义的无产阶级革命老战士、文学家，1957年遭厄运，十年浩劫中备尝肉体折磨，在北大荒“劳改”期间写了许多格律严谨的七律，典雅中掺以打油，或打油中缀以典雅，反映他在逆境中从未悲观颓唐，对生活充满乐趣，对前途充满信心，读来既有谐趣又很感人。

他同遭同样厄运的万枚子一起舀粪，写了两首七律，兹录其一：

　　君自舀来仆自挑，燕昭台畔雨萧萧。

　　高低深浅两双手，香臭稀稠一把瓢。

　　白雪阳春同掩鼻，苍蝇盛夏共弯腰。

　　澄清天下吾曹事，污秽成坑便肯饶？

　　整首诗是打油体，其中巧妙地用了几个典故：

“燕昭台”：

相传燕王为延请天下士，筑台置千金于其上，名黄金台。

诗人借以喻黄色的粪堆，读来使人忍俊不禁。

“白雪阳春”：

是将战国时楚国高级乐曲"“阳春白雪"”的语序颠倒了一下，借以喻同遭厄运的两位文人，并同“苍蝇盛夏”相对仗，妙趣横生。

“澄清天下”：

典出《后汉书．党锢列传》：

“（范）滂登车揽辔，慨然有澄清天下之志。

”借以抒发诗人在含冤中，还充满革命战士的责任感、自豪感。

这样的诗若无坚定的革命信念、深厚的古籍知识、娴熟的艺术技巧，决不能写出来。

　　聂绀弩认为，作诗有娱乐性，完全不打油，等于“自讨苦吃”。

我以为，这是对旧体诗已经有一定的功底的人来说的。

从他的作品中可以看出，他的打油是高级打油，和那种不讲比、兴，不讲格律的打油完全不同。

所以，学诗词起步之后，首先还应在基本功上下功夫，多积累古典诗词语汇，若是停滞在低级油腔上，是很难上路的。

待到功夫深，自会典雅、打油恰到好处，挥洒自如。

　　起步之后，要较快地上路，需要经常练习。

练习就需要有点外力推动。

譬如，有条件的，可以组织个诗词学习班，一定时期内号召学员写几首诗词，选出一批比较好的作品编辑出版诗词选集。

又如爱好诗词的朋友相互酬唱，你来一首，我和一首。

因为读了朋友的作品，往往会引发自己的诗思，同时又觉得“来而不往非礼也”，不得不应酬一下。

前人许多好作品，是在酬唱中产生的。

例如王维《和贾舍人早朝》、刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》、白居易《放言五首》等都是和作。

还有个办法，就是自己给自己加压，规定每周或每月写几首习作。

学诗词，起步之后，打打停停，一曝十寒，是很难上路的。

　　学诗词达到什么程度才算及格了呢？

开始标准不要定得太高，达到以下三条就算及格了：

　　第一条，有真情实感。

品评诗词有所谓“三真”，即真情实感、真积力久、真知灼见。

真情实感，就是说写诗词要抒发自己的真情意，不能无病呻吟，也不能抄袭别人的。

真积力久，就是说要下真功夫、持久地日积月累知识，所谓“一分神来，九分汗下”（郭沫若）。

真知灼见，就是说不落老套，有自家的新意，所谓“意必己出”，“意新语工”。

其中真积力久和真知灼见，对初学者不能作这样过高的要求。

但真情实感却是起码的要求，一开始，路就要走正——你写的东西，必须是是客观现实与你的心灵击撞拼发的火花、从自己的胸中流淌到笔端的。

　　第二条，表达真情实感不是用政治口号、时髦名词（词中可以适当用些），而是尽量用形象的、典雅的诗词语汇。

　　第三条，格律基本达标。

第二课：

十分钟搞定诗词的格律

诗词，很多人都喜欢写上几笔。

然而，真正懂得诗词格律的人却很少，多数人只是字数对了，其他的，如平仄押韵等，一概不对。

很多人看书看了半天也不明所以，觉得书上讲得太复杂。

这里是一个以前的讲座，现稍加整理，目的在于以最简明的方法，教会大家诗词写作的基本格律。

诗词的格律看似很难，实际上很简单，只要坚持把这篇文章看完，不出十分钟你就能搞定它，哪怕你以前没有任何基础。

一平仄：

从成语开始

什么是平仄？

我们都学过汉语拼音，这个貌似小学一年级就学的。

汉语拼音有四声：

第一声阴平、第二声阳平、第三声上声、第四声去声。

那么，粗略地说，“平”就是第一声（阴平）和第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）和第四声（去声）。

也就是说，将四声简化为平仄两声。

为什么说这只是个粗略地划分呢，后面我们会说到，实际上诗词里每个字的平仄，不是按现代汉语的阴阳上去四声来划分平仄的，而是按一种特殊的韵书叫平水韵的来划分四声，划分的方法与现代汉语有一些区别。

这个我们可以先不管它，我们现在先按现代的四声来吧。

现在我们先来看成语。

曾经在某大学的一次讲座中，要求在场的学生随口说出一个四个字的成语，也就是最先想到哪个成语就说哪个。

学生说了很多，比如虎背熊腰、赤胆忠心、一马平川、疾风劲草、井井有条、峰回路转等等。

这些成语有一个共同的特点，是什么呢？

我们来看它的第二个字和第四个字，就会发现，第二个字和第四个字的平仄是相反的：

虎背（仄）熊腰（平）、赤胆（仄）忠心（平）、一马（仄）平川（平）、疾风（平）劲草（仄）、井井（仄）有条（平）、峰回（平）路转（仄）。

当时学生报上来20多个成语，除了两个不符合这个规律之外，其他的都符合。

这说明什么问题呢？

说明大多数成语符合这么一条规律：

二四分明，也就是第二和第四字的平仄是相反的。

我们如果翻开一本成语词典，就会发现，大多数成语符合“二四分明”这一规律，比例有多高我未做过统计，但凭感觉来说，应该有70%到80%，而那天学生报出来的比例要更高些，当时有20多个学生报了成语，只有两个人的不符合这一规律，符合的比例在90%以上。

这说明了如下几个问题：

一、说明汉语存在一种平仄交替的声律。

因为如果不存在这种声律，纯粹按概率的话，这种“二四分明”的现象不可能有这么高的比例。

二、说明有这种平仄交替规律的成语更容易被人记忆。

因为如果纯粹按概率的话，学生报出的成语，符合“二四分明”的应该与成语词典里的一致，就是70%到80%，而现在达到了90%以上。

说明有这种规律的成语更抑扬顿挫、琅琅上口，容易让大家脱口而出。

我们知道，成语大都产生于唐以前，早至商周时期，这说明，汉语的声律是一个客观的存在，不是人为硬性规定或编造出这么一个东西。

这种平仄交替的声律，就如舞步的鼓点，既有规律，又抑扬顿挫的富于变化，能达到悦耳美听的效果。

因此说汉语是形与音谐美的文字，汉语格律诗是形、音、意三者一体的完美结晶。

虽然四声和平仄是早已潜伏于汉语中的规律，但直到南朝，周颙、沈约等人才明确提出四声的概念，沈约并把这一概念应用到做诗中，提出了“四声八病”说。

“四声八病说”可以说是近体诗格律的前身。

近体诗的格律，是在唐代成熟的。

或者换句话说，近体诗（也叫格律诗）是在唐代形成的。

我们会听到，格律诗有几个名称：

近体诗、今体诗、旧体诗。

近体诗、今体诗这两个名称，是唐朝人命名的，因为格律诗产生于唐朝，相对于更早的古体诗而言，唐朝人就把格律诗叫近体诗，也有叫今体诗的。

旧体诗这个名称，是五四运动以后，搞新文化运动的那帮人命名的，因为这时候又产生了一种新的诗歌体裁，就是白话诗，也就是我们今天所谓的“新诗”。

因为有了“新诗”，所以原来的诗就被称为“旧诗”、“旧体诗”。

但也有一些人对“旧体诗”这个名称很不满，认为隐含着“过时”的贬意。

再顺便说一句，一些写新诗的人，对中国的传统诗歌一概称之为古体，这是不对的。

古体和近体是两种不同的诗歌体裁。

二格律诗的格律

我们今天写格律诗，不必再考虑“四声八病”，只要符合格律就行了。

下面就来讲讲格律诗的格律。

既然四个字有平仄交替、“二四分明”的规律，那么六个字呢？

八个字呢？

我们自然会想到，这种规律是不是可以延伸呢？

事实上确实是可以延伸的。

我们知道，常见的格律诗有两种，一种是五字一句的，四句的叫五绝（五言绝句的简称），八句的叫五律（五言律诗的简称）；一种是七字一句的，四句的叫七绝（七言绝句的简称），八句的叫七律（七言律诗的简称）。

那么，有没有六字一句的，或八字的一句的，或更多字一句的格律诗呢？

理论上是可以有的，但极少见。

六字一句的前人作品有少量，八字一句的则几乎没有，或者只见于某些游戏诗中。

我们先来看一首著名的五绝：

红豆（仄）生南（平）国

春来（平）发几（仄）枝

愿君（平）多采（仄）撷

此物（仄）最相（平）思

我们注意它每句的第二、四个字，会发现，和成语一样，它的第二、四个字的平仄是相反的。

我们再来注意它的第一、二句以及第三、四句的偶数位置上的字，会发现，平仄也是相反的。

如第一句第二字为仄声字“豆”，那么第二句第二字就相反了，是平声字“来”。

我们在这里提出一个“联”的概念，所谓“联”，就是诗的每两句构成一联。

比如这首诗，就是由两联组成，第一、二句构成一联，第三、四句又构成一联；每一“联”的头一句叫出句，后一句叫对句。

这里的“联”与对联有相同也有不同。

不同的是，不一定非得对仗，相同的是，偶数位置上的字，平仄必须相反。

比如第一句豆（仄）南（平），第二句来（平）几（仄）。

这种一联中两句的偶数位置平仄相反的关系，有一个专有名词来形容，叫“相对”，也就是说，一联中出句和对句必须是“相对”的。

我们再来看两联之间的关系。

比如这首诗的第一联和第二联，大家看出什么道道来没有？

嗯，有一个规律，就是第二联的平仄与第一联相反。

第一联是：

豆（仄）南（平）

来（平）几（仄）

第二联是：

君（平）采（仄）

物（仄）相（平）

因为第二联的平仄与第一联相反，那么，也就是说，第二联的出句（即前一句）与第一联的对句（即后一句）的平仄相同。

对这首诗来说，也就是第三句与第二句的平仄相同。

这种关系，也有一个专有名词，叫“相粘”。

我们可以总结出这样一个规律：

格律诗的第二句与第一句相对；第三句与第二句相粘；第四句与第三句相对；第五句与第四句相粘；第六句与第五句相对；第七句与第六句相粘；第八句与第七句相对……这个规律理论上可以无限延伸下去。

看完这首五绝，我们再来看一首七绝。

月落乌啼霜满天

江枫渔火对愁眠

姑苏城外寒山寺

夜半钟声到客船

讲了前面的五绝，七绝应该就是顺延的事。

我们知道五绝是“二四分明”，那么七绝就是“二四六分明”了。

事实正是如此。

月落（仄）乌啼（平）霜满（仄）天

江枫（平）渔火（仄）对愁（平）眠

姑苏（平）城外（仄）寒山（平）寺

夜半（仄）钟声（平）到客（仄）船

我们可以看出：

一、偶数位置上的字，都是平仄交替的。

二、符合粘对规律。

即第二句与第一句相对，第三句与第二句相粘，第四句与第三句相对。

许多不懂诗词格律的朋友总以为格律很复杂，视作畏途。

有人在写教科书时也将格律写得艰深古奥，令人退避三舍。

其实学格律诗并不难，只是一层窗户纸，一捅就破。

兹简要说明之。

先说平仄

众所周知，字的声调有平仄之分，按现代汉语音韵的划分来看，第一声和第二声为平，第三声和第四声为仄。

古代又有入声字，入声也为仄。

如“衣”、“移”为平声，“倚”、“意”为仄声，“一”为入声字，属仄韵。

入声字都是一些发音较急促的字，如“急”、“竹”、“族”、“逐”、“读”、“俗”、“出”、“觉”、“局”、“节”、“舌”、“石”、“敌”、“乏”、“得”、“识”、“国”等。

入声字有许多衍化成现代汉语的平声，但在格律诗中应用作仄声。

这是最令当代写格律诗的人头疼的事。

不过，这样的入声字数量有限，常用的也就三百多个，掌握并不难。

格律诗多见七言与五言，分七绝、七律、五绝、五律，长诗通篇用律诗句式者称为排律，六言诗较少见。

学格律诗，只要弄懂七律即可，余依次类推。

七言律诗有“一三五不论、二四六分明”之说，因一句共七个字，第七个字或押韵或不押韵，押韵为平，不押韵为仄。

第一、三、五字可不用管，即可平可仄；第二、四、六字要求较严，平仄分明。

其中有规律可供掌握。

兹以鲁迅一首七律为例看其规律：

运交华盖欲何求，仄平平仄仄平平

未敢翻身已碰头。

仄仄平平仄仄平

破帽遮颜过闹市，仄仄平平平仄仄

漏船载酒泛中流。

仄平仄仄仄平平

横眉冷对千夫指，平平仄仄平平仄

俯首甘为孺子牛。

仄仄平平仄仄平

躲进小楼成一统，仄仄仄平平仄仄

管他冬夏与春秋。

仄平平仄仄平平

（其中“过”可平可仄，“一”为入声，属仄）

两句为一联，首联中第一句可押韵，也可不押韵；如果第一句押韵，则为平；第二句必须押韵，平；之后是隔句押韵。

押韵字为平，不押韵为仄。

去掉可平可仄的第一、三、五字，和平仄已定的第七字，剩下的第二、四、六字平仄如下：

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

这样一看，平仄的规律就很明显了。

第一个特点是每句中总是两平夹一仄或两仄夹一平，这叫相间；

第二个特点是每联总是平仄相对，上联是平仄平，下联必为仄平仄；或上联为仄平仄，下联必为平仄平。

这叫相对。

第三个特点是联与联之间平仄相同，这叫相粘。

如果你打算写首七律，决定第一句押韵，只要首句第二字的平仄定了，那么整首诗的平仄便可依次类推。

当然，所谓一三五不论，也不是绝对不论，要避免“孤平”（一句中只有一字为平）、三连平、三连仄（每句后三字全平或全仄）等诗病。

当然，对于当代人来说，只要大体上掌握一下格律就可以了，有了好句子，出律也是可以的。

偶尔一句出律可以，但每句都不合格律，只能说明作者对格律一窍不通。

七律弄懂了，五律就容易了。

将七律的头两字去掉，便是五律的格律。

七律的前四句和后四句，便是七绝的格律；五律的前四句和后四句，便是五绝的格律。

再说对仗

对仗可以体现汉语独特的语言魅力，对联就是在此基础上发展起来的。

七律、五律一般要求中间两联是对仗句。

上下两句的对仗，要求名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词、数量词对数量词代词对代词，虚词对虚词……严格说来，要求天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，人名（地名）对人名（地名）……

对仗的学问较深，有工对、流水对、别义相对、本句自对、隔句相对等等。

对仗的水平，代表了诗人运用语言文字的水平。

三说用韵

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。

金人王文郁编的《平水韵》，不仅反应了唐人的用韵准则，也成了后世诗人的用韵规范。

《平水韵》分上平声、下平声两部分：

上平声为：

一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声为：

一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

可见，平水韵与现代汉语音韵大为不同，今天“东”、“冬”是押韵的，但写格律诗就不能通押；“来”、“回”在今天是不押韵的，但在平水韵里属同一韵部。

我上初中的时候，学习课本上的《石壕吏》，开头四句为：

“暮投石壕村，有吏夜捉人。

老翁逾墙走，老妇出门看。

”语文老师告诉我们说：

“课本上印错了，应该是‘老妇出看门’，这样才押韵。

”其实在平水韵里，“村”、“人”、“看”同属“十三元”，在一个韵部。

在平水韵里，最麻烦的就是“十三元”和“十灰”，好多现在看来不押韵的字，却在同一韵部，这可能是古今发音的不同所致。

格律诗改革，我认为首先应该改革韵部，按现代汉语发音重新划分韵部，没必要像平水韵那样搞得太复杂。

四说填词

词，初名曲、曲子、曲子词。

还被称作诗余、长短句。

作词就是按照曲谱填上歌词。

曲谱叫做“词调”或“词牌”，但词牌的乐谱基本上已经失传，宋代以后的文人们填词，只不过借助于词牌的形式罢了。

前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。

大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。

每段叫“片”或“阕”。

“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍；“阕”原是乐终的意思。

其实填词难于赋诗，词的平仄要求比格律诗更严，有的词牌，每一个字的平仄都有定式，不得乱填。

很少有人能记住各种词牌的格律，只能按照词牌的平仄、字