premiere 课程教案.docx
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premiere课程教案
湖南大众传媒职业技术学院
premiere课程
教
案
授课班级：
艺术设计0704
授课时间：
2009年下学期
《premiere》课程课时教案
课题：
PremierePro2.0的基础知识
课时：
8
教学班级：
艺术设计0704班
任课教师：
柴彬彬
能力目标：
通过本章学习，学生应掌握PremierePro2.0的一些基本操作方面的知识
知识目标：
掌握PremierePro2.0的界面构成
掌握素材的导入和基本编辑方法
掌握添加视频转场和视频特效的方法
掌握添加字幕的方法
掌握运动效果和透明效果的制作方法
掌握音频的添加方法
掌握影片的预演与输出方法
知识点：
实训项目：
学生动手跟着老师一起操作premiere的基本操作
实训成果：
让学生快速的了熟悉软件。
教学过程设计：
【教学方法】：
演示法、任务驱动法
【教学时间】：
理论课时4节，实践课时4节
【教学过程】：
1.Premiere2.0的启动与项目创建
2.Premiere2.0的启动与项目创建的具体操作步骤如下：
（1）执行“开始|程序|AdobePremiere2.0”命令，弹出图2-1所示的界面。
在该界面中可以执行新建项目、打开项目和开启帮助的操作。
3.PremierePro2.0的操作界面
在创建了或打开一个项目文件后，即可进入PremierePro2.0的操作界面。
PremierePro2.0提供了4种模式的界面，它们分别是“编辑（Editing）”模式界面、“效果（Effects）”模式界面、“音频（Audio）”模式界面和“色彩校正（ColorCorrection）”模式界面。
执行菜单中的“窗口（Window）|工作区（Workspace）”命令，可以在这4种工作界面间切换
4.素材的导入
4.1素材的类型
PremierePro2.0可以支持多种格式的素材。
可导入的视频格式的素材包括：
MPEG1、MPEG2、DV、AVI、MOV、WMV等。
可导入的音频格式的素材包括：
WAV、WMA、MP3等。
可导入的图像格式的素材包括：
AI、PSD、JPEG、TGA、TIFF、BMP、PCX等。
4.1.2导入素材
4.1.3设置图像素材的时间长度
5.素材的的编辑
6.将素材添加到时间线窗口中
7.插入素材
8.设置入点和出点
9.修改素材的速率
修改素材的速率的具体操作步骤如下：
（1）在时间线窗口中选择需要修改播放速率的素材
10.视频和音频效果
11.影片的预演与输出
12.项目的输出
13.帧和SMPTE时间码
14.电视制式
15.数据压缩
16.音频带宽和采样率
《premiere》课程课时教案
课题：
影视剪辑基础知识
课时：
8
教学班级：
艺术设计0704班
任课教师：
柴彬彬
能力目标：
通过本章学习，读者应掌握影视中一些基础理论知识，以便在后面的章节中加以灵活应用。
知识目标：
掌握景别方面的相关知识
掌握镜头应用技巧
掌握镜头剪辑的一般规律
掌握视频和音频基础知识
知识点：
实训项目：
实训成果：
教学过程设计：
【教学方法】：
演示法、任务驱动法
【教学时间】：
理论课时4节，实践课时4节
【教学过程】：
1.1景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。
不同景别可以引起观众不同的心理反应。
景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
1.1.1远景
远景是视距最远的景别。
它视野广阔、景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。
远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒以上。
图1-1为远景画面效
1.1.2全景
全景包括被拍摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。
同时，全景有利于表现人和物的动势。
使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。
图为全景画面效果。
1.1.3中景
中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。
在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。
使用中景画面，可以清楚地看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。
因此，中景是拍摄中常用的景别。
用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。
使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。
图1-3为中景画面效果。
1.1.4近景
近景包括拍摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。
使用近景，可以清楚地表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。
使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。
图1-4为近景画面效果。
1.1.5特写
1.2运动镜头技巧
1.2.1推镜头
1.2.2拉镜头
1.2.3摇镜头
1.2.4移镜头
1.2.5跟镜头
1.2.6升/降镜头
1.3镜头剪辑的一般规律
1.突出主题
突出主题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接的基本要求。
在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上的连续性，而应该按照内容的逻辑顺序，依照一种内在的思想实现镜头的流畅组接，从而达到内容与形式的完善统一。
2.遵循“轴线规律”
轴线规律，是指组接在一起的画面一般不能跳轴。
镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。
如拍摄一个运动镜头时，不能是第一个镜头向左运动，下一个组接的镜头向右运动，这样的位置变化容易引起观众的思维混乱。
3.要动接动、静接静
在剪接时，如果前一个镜头的主体是运动的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的；相反，如果前一个镜头的主体是静止的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。
4.景别的变化要循序渐进
在观察事物时，总是按照循序渐进的规律，先看整体再看局部。
因此在全景后逐渐过渡接中景与近景，会使观众感到清晰、自然。
否则会让观众感到跳跃太大，不知要表达什么。
5.要注意保持色调的统一性
在剪接中，要注意剪接的素材应该有比较接近的色调。
如果两个镜头的色调反差过于强烈，就会有生硬和不连贯的感觉，从而影响影片内容的表达。
1.4视频和音频基础知识
1.4.1线性编辑与非线性编辑
1.线性编辑2.非线性编辑
1.4.2扫描格式
1.隔行扫描2.逐行扫描
1.4.3帧和SMPTE时间码
1.4.4电视制式
电视制式分为NTSC制式、PAL制式和SECAM制式三种。
NTSC制式的特点是彩色电视和黑白电视相互兼容，但是存在相位失真、色彩不稳定的特点。
NTSC制式电视的供电率为60Hz，场频为60场/秒，帧速率为30帧/秒，扫描线为525行。
使用该制式的有美国、日本、韩国等国家。
PAL制式克服了NTSC制式相位敏感造成色彩失真的缺点。
PAL制式电视的供电率为50Hz，场频为50场/秒，帧速率为25帧/秒，扫描线为625行。
使用该制式的有中国、南美、欧洲等国家。
SECAM制式也克服了NTSC制式相位敏感造成色彩失真的缺点。
使用该制式的有法国、中东等国家。
、
1.4.5数据压缩
数据压缩也称编码技术，准确地说应该称为数字编码、解码技术，是将图像或者声音的模拟信号转换为数字信号，并可将数字信号重新转换为声音声音或图像的解码器综合体。
随着科技的不断发展，原始信息往往很大，不利于存储、处理和传输。
而使用压缩技术可以有效的节省存储的空间，缩短处理时间，节约传送通道。
一般数据压缩有两种方法：
一种是无损压缩，是将相同或相似的数据根据特征归类，用较少的数据量描述原始数据，达到较少数据量的目的；另一种是有损压缩，是有针对性的简化不重要的数据，减少总的数据量。
常用的影像压缩格式有：
MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6音频带宽和采样率
音频带宽和采样率（样品速率）是音频设置及参数调整中常会遇到的术语，下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。
音频信号的频带越宽，所包含的音频信号分量越丰富，音质越好。
2.采样率
模拟信号是连续的，而数字信号是断续的。
所以，模拟信号转换成数字信号的第一步就是要从连续的信号中，有间隔的一点点取出信号，这就叫采样。
采样的密度就是采样率，用频率Hz来表示，1Hz就是一个点。
《premiere》课程课时教案
课题：
基础实例演练
课时：
10
教学班级：
艺术设计0704班
任课教师：
柴彬彬
能力目标：
通过本章的学习学生能够初步的制作出风景宣传动画
知识目标：
掌握设置静止图片持续时间、复制粘贴关键帧、及位置和旋转动画的制作方法。
知识点：
实训项目：
风景宣传画的制作
实训成果：
学生了解素材的编辑，图片水平的移动，换面旋转的方法最终做出动画。
教学过程设计：
【教学方法】：
演示法、任务驱动法
【教学时间】：
理论课时1节，实践课时9节
【教学过程】：
1.编辑图片素材
启动premiere新建项目（NEWProject）
2.制作图片水平移动动画
3.制作多画面旋转动画
《premiere》课程课时教案
课题：
Premiere实例-落叶
课时：
10
教学班级：
艺术设计0704班
任课教师：
柴彬彬
能力目标：
能够做出教材上的落叶效果
知识目标：
利用Premierepro1.5的【边角】等滤镜和运动属性制作出模拟落叶的效果
知识点：
滤镜的特效
实训项目：
做出教材上的落叶效果
实训成果：
学生可以熟练的制作出落叶的影视特效
教学过程设计：
【教学方法】：
演示法、任务驱动法
【教学时间】：
理论课时1节，实践课时9节
【教学过程】：
Premiere实例教程-落叶
效果说明
利用Premierepro1.5的【边角】等滤镜和运动属性制作出模拟落叶的效果，【落叶】效果如图75-1所示。
实际效果请欣赏随书光盘中【源文件】︱【实例75】︱【落叶效果】。
创作思路
利用Premierepro1.5的【边角】等滤镜制作模拟落叶的效果。
其制作流程大体为：
首先运行软件新建项目，导入素材并编入轨道，添加滤镜调整树叶素材并进行位置属性动画设置，添加【边角】滤镜调整树形的形状，最后输出影片完成工作。
知识要点
掌握利用【边角】滤镜和运动属性制作落叶的方法。
操作步骤
1•新建项目。
运行软件，新建项目文件取名为【实例75】，在【装载预置】中选择【DV-PAL】，保存项目源文件。
2•导入素材。
双击【项目】窗口空白处，弹出【输入】对话框，导入光盘中【源素材】︱【实例75】中【035.jpg】和【381.jpg】素材文件。
3•编辑素材。
将素材分别编入不同的轨道中，对树叶素材进行抠像和调色，然后设置落叶的位置属性动画，添加【边角】滤镜改变落叶的形状，如图75-2至图75-8所示。
4•保存文件。
完成各项的设置后，按空格键进
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